Protagonizada por Jim Cummings y PJ McCabe, La prueba beta sigue a un agente de Hollywood comprometido que recibe una carta misteriosa por un encuentro sexual anónimo y se ve atrapado en un mundo siniestro de mentiras, infidelidades y datos digitales. Es una película oscura, directa y despreocupadamente divertida con un borde afilado.

Si está familiarizado con las películas anteriores de Cummings, El lobo de Snow Hollow y Thunder Road, reconocerás la danza tonal de la comedia y la incomodidad. La prueba beta no es diferente, pero dirige su energía a través de la lente de un thriller sexual. Expone un lado feo de la naturaleza humana con brutal honestidad y humor negro.

Nos sentamos a hablar con Cummings y McCabe, quienes también coescribieron y dirigieron la película, sobre la importancia del sexo simulado seguro, hacerse pasar por un oficial, crear personajes difíciles y su proceso creativo poco convencional.

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Kelly McNeely: Una de las cosas que me encantó La prueba betaEscuché que parte del diálogo se extrajo literalmente de entrevistas con personas que son asistentes, agentes y ex agentes en algunas de las agencias de talentos más grandes de Hollywood. ¿Puedes hablar un poco sobre eso? Porque eso es una locura.

Jim Cummings: Es cierto. Así que ese monólogo a gritos de mi personaje a Jacqueline está tomado de una entrevista que tuvimos con alguien que trabajaba en una de las cuatro agencias más importantes de Hollywood. Fue en una cena y yo tenía mi gran libreta azul, que está aquí en alguna parte. Y la fuente solo estaba diciendo cómo era estar allí. Y dije, ¿qué tan loco es? ¿Has escuchado a alguien ser degradado? Y la fuente dijo: “¿Cómo te verás mañana cuando vengas? ¿Cómo me vas a presentar hoy que serás mejor en tu maldito trabajo mañana? Y todo ese riff está tomado de un agente que le grita a su asistente en una de las cuatro principales agencias. 

Estaba muy nervioso por ponerlo en la película. Pero lo hicimos, y solo estaba en el guión en septiembre u octubre, y luego lo filmamos. Y luego fue esa noche en la que pensé, ¡oh no! Está demasiado cerca de lo que nos dijo la fuente, y estoy muy nervioso de que este agente se entere. Y entonces llamé a la fuente. Y la fuente dijo que nunca lo recordará. No se preocupe por eso. Lo hace todos los días. Y fue horrible. Es un sistema de mierda y una dinámica de poder, donde estos asistentes están trabajando literalmente por un salario mínimo en Beverly Hills, por este sueño de movilidad ascendente en Hollywood que nunca llega. Y queríamos mostrarlo de la manera más realista posible.

Kelly McNeely: Bueno, hiciste un gran trabajo con eso, porque parece un trabajo degradante que rompe el espíritu. Muy bien hecho, supongo, por transmitir eso. 

Jim Cummings: Gracias. Es horrible. Gracias.

Kelly McNeely: Entonces, ¿dónde se originó la idea de esta película? Lo he oído describir como algo así como El Juego conoce a Eyes Wide Shut, que parece una forma bastante adecuada de describirlo.

Jim Cummings: Lo llamamos 50 Shades of Grey dirigido por el South Park tipo. Sí, no, la idea original era el sobre sexual, eran los sobres morados, el sistema de conectar a las personas para cometer adulterio de forma anónima. Y fue una especie de conversación larga y divertida que tuvimos durante más de un año desarrollándola, como llamarnos unos a otros como, oh, ¿qué pasaría si esto sucediera, esto podría ser interesante, entonces qué pasaría si eso sucediera? Y simplemente se salió de control y nos dimos cuenta de que teníamos que hacer mucha más investigación que solo nuestra conjetura sobre cuál sería la infraestructura para conectar a las personas para tener aventuras. Sabes, dijo David Ehrlich, teniendo una aventura en estos das, tendrías que hacer una Cuadrilla de los once robo de estilo. Así de difícil sería en la era digital. Lo encontré muy divertido y verdadero. 

Así que hicimos aproximadamente un año de investigación sobre cómo alguien conectaría a personas de su sótano para cometer adulterio, e investigamos Big Data y plataformas sociales y cosas por el estilo. Y ese fue realmente el quid de la película. Y luego todo se convirtió en una espiral de mentiras, trampas y agencias de talentos. 

PJ McCabe: Sí, realmente comenzó cuando nos sentábamos a escribir una película de terror contenida que iba a ser muy barata de rodar. El guión que teníamos originalmente se llamaba Pasillos de apartamentos. Y fue como, simplemente filmaremos algo en nuestros apartamentos. Y luego no funcionó, y escribimos una película muy compleja que se desarrolló como una bola de nieve a partir de ahí, pero me alegro de haberlo hecho. Porque, sí, es una película mejor que nosotros parados en los pasillos de los apartamentos siendo espeluznantes. 

Kelly McNeely: ¿Cómo se conectaron ustedes? ¿Cómo se conocieron, cuál es su historia de origen?

Jim Cummings: Probablemente nos conocimos en una fiesta en el 21 de Cortez Street en Boston. Fuimos juntos a Emerson College, y PJ estaba en el programa de actuación y yo en el programa de cine. Y siempre trabajábamos uno al lado del otro y, a veces, en cosas juntos. Pero realmente, fue después de la universidad cuando me mudé a Los Ángeles. Y luego comenzamos a trabajar juntos muy en serio como escritores. Y luego encontramos este método de escribir juntos donde todo es en voz alta y escribir la mejor improvisación. Y eso acaba de convertirse en este proceso de escritura de estado de flujo. Es gracioso, en la forma en que descubrimos que escribiríamos de esta manera, seguimos haciéndolo. Y nadie nos dijo que no, todos nos dijeron que puedes seguir haciéndolo de esta manera. 

PJ McCabe: Sí, pasó por accidente. Quiero decir, somos mejores amigos en la vida real, pero sí, ayuda poder pensar en ideas extrañas y expandirlas, y luego caímos accidentalmente en esta asociación de escritura realmente exitosa y efectiva. Y ahora estamos escribiendo un montón de cosas locas y ha sido divertido. 

Jim Cummings: No es mi mejor amigo. 

PJ McCabe: Debo dejar de mencionar eso en las entrevistas, porque después, cada vez, es una conversación larga e incómoda. 

Jim Cummings: Todos nuestros otros mejores amigos están furiosos. 

PJ McCabe: Sí, ahí va la tarde. 

Kelly McNeely: Con El Lobo de Snow Hollow, La prueba beta, y también volviendo a Thunder RoadJim, has hecho un montón de papeles de hombres que son auténticos idiotas, pero de la forma más entrañable posible. Los conviertes en alguien a quien realmente puedas apoyar a través de esta honestidad cómica; hay una sensación de masculinidad en crisis, pero se juega con honestidad. Son serios y genuinos, de una manera que realmente te preocupas por ellos. ¿Cómo es el proceso de escritura para crear esos personajes?

Jim Cummings: Gracias. Um, está todo en voz alta. Así que tengo acceso las 24 horas al actor principal de esas tres películas. Eso es muy útil. Donde legítimamente tendremos la escena y la escribiré en voz alta. Así que es perfecto para mis cuerdas vocales de todos modos, y mis giros de frase y acento, y luego estaré en la ducha, y haré una escena y luego pensaré en otra improvisación que es mucho mejor de lo que era. antes de. Y luego lo escribiré en mi aplicación Voice Memo y luego lo transcribiré al formato de guión más tarde. Es como si se juntara, decimos que es como construir el avión mientras lo vuelas.

Pero luego, cuando filmamos cosas, es increíblemente forense, porque no tenemos mucho presupuesto o calendario para poder filmar las cosas que queremos filmar. Es solo que tenemos que memorizarlo exactamente igual cada vez, especialmente cuando estás haciendo tomas largas. Thunder Road, no hay una palabra de improvisación en él. Tenía que ser así, porque si había alguna improvisación, la cámara estaría desenfocada o el micrófono boom no estaría en el lugar correcto. Y así, como estamos haciendo estas películas por unos centavos, para sándwiches de mantequilla de maní y mermelada, hay que hacerlo de esa manera. 

Realmente, la forma en que creamos a estos tipos, estos personajes que interpreto, es simplemente hacerlo en voz alta y como adivinar dónde va a estar la audiencia con su lealtad con un personaje. ¿Puedes meter un cadáver en 85 minutos en una película y hacer que todavía estén de acuerdo con eso? ¿Puedes apuntar con un arma a tu compañero negro a los 70 minutos de la película y hacer que el público diga, oh, el pobre? Es todo este tipo de química extraña con la que tienes que adivinar dónde va a estar la audiencia. Y nos hemos vuelto bastante buenos en eso. Quiero decir, ya sabes, a veces hay gritos entre la multitud. Pero nunca hemos tenido una huelga. Todo el mundo está bien y aguanta el personaje. 

PJ McCabe: Los jadeos son buenos. Están prestando atención. 

Kelly McNeely: Sus películas tienen un tono y un lenguaje muy específicos, tal como ustedes escriben sus guiones y cómo los filman. ¿Cómo logras que todos se sientan a tu nivel cuando los creas? Porque, de nuevo, parece que haces un trabajo muy específico y muy detallado para crearlo todo. ¿Cómo logras que todos estén a tu nivel?

Jim Cummings: Sí, el inglés es increíblemente complejo, y el lenguaje, la comedia y el terror también. El terror y la comedia funcionan juntos porque son estructuras de oraciones impulsadas por el remate donde es como su configuración y recompensa.

PJ McCabe: Es una ecuación, es muy forense. 

Jim Cummings: Y como son muy complicados, PJ y yo siempre grabamos los guiones como podcasts como este con este micrófono. Y pondremos la música y el diseño de sonido en el mismo programa en el que editamos la película, Premiere Pro, y se tarda un par de horas en grabarlo. Interpretamos a todos los personajes, y lo decimos en voz alta como lo imaginamos cuando lo escribimos. Y luego toma alrededor de un día, un par de horas mezclarlo. Y luego lo enviamos a nuestros productores, y ellos lo envían al elenco y al equipo. 

Entonces, si quieren, el elenco puede escucharlo, ya sabes, cien veces antes de que aparezcan en el set. Y descubrimos que es la forma más efectiva de ejecutar las frases clave, sea del género que sea. No conozco a nadie que lo haga de esa manera. Y la única razón por la que hemos podido hacerlo de esta manera es porque somos directores terribles y esta es la única forma en que sabemos cómo entregar un buen producto. Lo digo en serio. 

PJ McCabe: Es difícil cuando estás en el set tratando de que alguien lo resuelva en el momento. No tienes tiempo para eso. Todo el mundo tiene que saber de antemano el flujo de la escena y el tono, porque no tenemos tiempo para explicarlo en el set. Como, "intentémoslo de 15 maneras diferentes hasta que lo consigamos, hasta que obtengamos tu esencia de la línea". 

Jim Cummings: Sí, lleva jodidamente una eternidad. Estoy seguro de que se siente muy bien como actor que eso suceda, puedes elegir la toma que pensé que sería genial para la línea. Probablemente sea bueno, pero es un insulto para el resto de la tripulación, llevar equipo pesado por las escaleras para tu ego. No sé. Realmente creo que nunca trabajamos con actores egoístas. Entonces todos lo entienden. Es como tener un coro, y luego tienes a una persona egoísta como “bueno, en realidad, quiero cantarlo a mi manera. Quiero tomarme algunas libertades con la melodía aquí ”. Y es como, ¡no!

Kelly McNeely: En los créditos, veo que ustedes también tenían un coordinador de intimidad, lo cual creo que es fantástico. Sé que más películas y teatro involucran coordinadores de intimidad, lo cual creo que es muy importante. ¿Puedes hablar un poco sobre ese proceso y sobre la participación de un coordinador de intimidad y la decisión de hacerlo?

Jim Cummings: Sabíamos que íbamos a tener una, es una película muy íntima. Porque es este tipo de thriller erótico, y tenía que haber escenas de sexo entre las dinámicas de poder en el set donde es como, yo soy el guionista, el director y el actor principal, es una pregunta muy diferente para mí que diga "siéntate en mi Cara en la secuencia como una broma, créeme, el remate va a funcionar ”que si fuera yo quien le hiciera eso a otro actor. Básicamente es como una relación empleador / empleado. Y entonces, quiero decir, PJ y yo somos puritanos, estábamos absolutamente aterrorizados por el sexo, lo que probablemente puedas ver en la película, es muy divertido, todas las escenas de sexo son una broma en la película, pero era muy importante para nosotros. Teníamos que tener un coordinador de intimidad, porque es una cuestión de seguridad. Es como una escena de Kung Fu, si no tienes un coreógrafo de lucha, a alguien le van a sacar los dientes. 

Y fue una gran experiencia. Pude prometer a mis dos coprotagonistas en esas escenas que nadie tendría acceso a las imágenes, excepto yo, que era el único editor. Así que configuramos una computadora separada que era mi computadora, yo tenía la contraseña para ella. Y estaba en discos duros separados, y estaba en el público, por lo que nadie podía verlo, no teníamos monitores saliendo al pasillo, donde normalmente tendríamos un extractor de enfoque, todo se hizo en este conjunto muy cerrado. , se llevaron los teléfonos móviles, todo eso. Así que estaba perfectamente a salvo. Y pude prometerles y cumplir la promesa a ambas estrellas de que nadie vería el metraje hasta que se proyectara en el festival de cine. Y lo hice. Y después, mis dos coprotagonistas se acercaron y me dijeron que era lo más seguro que me había sentido en un set de filmación, hacer una escena de sexo o algo por el estilo. 

Realmente, tomó mucho tiempo, tomó cinco horas filmar las cinco tomas que necesitábamos en esas escenas, que es lo más largo que hemos tenido entre tomas para simplemente configurarlo y asegurarnos de que todo funcionara. Pero la sensación posterior de que las personas que aparecen en la película se sintieron atendidas, apreciadas y salvadas es invaluable. Y no sé, dicen que sea el cambio que quieres ver en el mundo. Y creo que es importante corregir los problemas del pasado haciéndolo de la manera correcta. La respuesta larga a una pregunta corta.

PJ McCabe: Una pregunta importante y algo importante que cubrir. 

Kelly McNeely: Absolutamente. Es como tener un coreógrafo de lucha. Se trata de asegurarse de que todos los presentes se sientan cómodos, seguros y cuidados, lo cual creo que es muy importante.

Jim Cummings: ¡Porque es incómodo como el infierno!

PJ McCabe: También nos hace sentir mejor, se nota si alguien se siente incómodo, hace que todos se sientan incómodos. Es terrible. No tienes que hacerlo de esa manera.

Jim Cummings: Estábamos tan nerviosos, ¡éramos los más nerviosos de todos! Hay una escena en la que tengo que tener sexo sintetizado con Olivia [Grace Applegate], la chica en una habitación de hotel, y estamos en este escritorio en esta habitación de hotel, y se siente como un set de pornografía. Y yo soy el empleador de estas personas, y estoy medio desnudo haciendo esta escena para obtener las imágenes de esta broma. Y Annie Spong, la coordinadora de intimidad, se acerca y dice, ¿quieres algún tipo de protección? ¿Quieres que tenga una toalla aquí para asegurarme de que no te excites? Y me quité la venda de los ojos y dije, no hay forma posible de que pueda excitarme en este momento. Empecemos a rodar. Y te olvidas, es como el kung fu, alguien podría salir lastimado aquí y el único estrés, lo único que podría hacerme sentir bien, es cuando esto termine y tengamos las imágenes aquí. Podemos irnos y no hacer más esto, ¿sabes?

Kelly McNeely: Una pregunta para los dos, ¿alguna vez han tenido la tentación de hacerse pasar por un oficial de policía o un oficial de la ley?

Jim Cummings: [Risas] Bueno, es contra la ley, y si es un oficial federal, es un crimen federal. Mi personaje simplemente termina duplicando.

PJ McCabe: El oficial de policía no estaba trabajando, por lo que tuvo que ir a un nivel federal.

Jim Cummings: Agente Bruce McAllister: el maldito nombre más tonto. No, no lo he hecho, gracias a Dios. 

PJ McCabe: Nadie me creería. Todavía no puedo acceder a películas con clasificación R sin mostrar una identificación, así que no, no funcionaría. 

Jim Cummings: Le dieron la espalda para ver este. 

PJ McCabe: No pude entrar a ver mi propia película. Son como, no, no, no, no para ti hijo, tal vez cuando seas mayor. Entonces no, no, todavía no lo he hecho. No con éxito, no. 

Kelly McNeely: ¿Cuál sería su consejo para cualquiera que esté buscando ingresar a la industria del entretenimiento? ¿Si quieren dedicarse a la dirección, si quieren actuar, si quieren involucrarse en la industria?

Jim Cummings: Hay grupos de Facebook realmente maravillosos. Necesito un productor, necesito un editor, necesito un asistente de producción. Y están bien suscritos. Y puedes ir allí y unirte al grupo, y son públicos. Y tienen como 50,000 personas en ellos. Entonces, si estás buscando entrar en el set para aprender, no es difícil decir: "Hola, estoy en Des Moines o Azerbaiyán, y me preguntaba si hay alguien en la comunidad cinematográfica de mi vecindario". Y he enviado a un grupo de jóvenes cineastas a través de Twitter, y ha sido de gran ayuda. Así es como empezamos cuando nos mudamos a Los Ángeles, grupos de Facebook. 

Y luego mi respuesta es siempre hacer cortometrajes y no trabajar en guiones de largometrajes. Creo que todos cuando empezaron, pensé: "Tengo que hacer el guión perfecto". Y si puedes concentrarte en hacer algo que dure diez o cinco minutos, eso es perfecto. Te ahorrarás mucho dinero y mucho dolor de cabeza, soñando despierto que no eres lo suficientemente bueno. 

PJ McCabe: Sí. Y no tengas miedo de probar otras cosas. Quiero decir, fui actor la mayor parte de mi vida mientras crecía. Había terminado de escribir, pero tenía mucho miedo de compartirlo con nadie. Es como, no tengas miedo de compartir tus historias extrañas y probar cosas nuevas y usar sombreros diferentes. Porque, sí, ayuda. Ayuda con todas las demás partes de la realización cinematográfica probar otras cosas. Ayuda con tu actuación. Así que hazlo todo, trata de hacer todo. No tengas miedo. Y no tenga miedo de hacer cosas raras cuando envíe sus historias. Está bien. La gente está buscando eso, creo

Kelly McNeely: También es la mejor manera de aprender, es simplemente involucrarse en todas las formas y formas que pueda.

PJ McCabe: Haz todo lo que puedas. 

Jim Cummings: Sí, tienes que aprenderlo todo. Creo que ese es el futuro. Creo que todos van a tener que volverse mucho más como YouTubers, donde tienen que aprender todo y crear su propio estudio y canal. Veo que Hollywood va de la misma manera. Así que tendrás que aprenderlo de todos modos. Mejor empiece ahora. 

Kelly McNeely: Asesoramiento justo. Ahora, esta es una pregunta muy cliché, pero es una que me gusta hacer de vez en cuando. ¿Cuál es tu película de miedo favorita? O los tres primeros, porque entiendo que intentar elegir uno es como intentar elegir a su hijo favorito.

Jim Cummings: Solo estoy mirando el El bebé de Rosemary cartel de allí, el realmente hermoso. Es la impresión de Jonathan Burton. Es realmente hermoso, si no lo has visto, es como su fan art y es realmente hermoso. De todos modos, esa es realmente buena, porque te atrae y te hace sentir que te estás volviendo loco con ella. Y es hermoso. 

Pero la película más aterradora, mi película de terror favorita, hay una película llamada Sesión 9 eso es un poco cursi. Pero hay 45 minutos en esa película que creo que es la película de terror más aterradora jamás realizada. Y es cuando salen las grabaciones, y luego comienza a fallar la energía, y ese tipo de cosas. Es realmente aterrador. Y luego La conjuración 2, la película de James Wan que tiene lugar en Inglaterra, creo que es probablemente otra de las películas más aterradoras que he visto. Y termina tan bellamente, donde están Ed y Lorraine Warren, y Elvis toca el disco en la radio y bailan a cámara lenta y es un momento hermoso, y todavía estás aterrorizado de que algo salte, y nada lo haga. , y es realmente una fusión muy complicada de romance y terror que amo tanto. 

PJ McCabe: Sí, iré con uno de los alimentos básicos. Siempre voy con El exorcista, simplemente por la forma en que se acumula. Es la película más creíble que he visto en términos de algunas de las posesiones demoníacas más ridículas. La forma en que forenses atraviesan todo esto, hacen todos los pasos que realmente tomarías. Como ir al hospital, harías todo eso. Todo el mundo es tan creíble. Incluso los médicos y científicos con los que trata son como “sí, esto es una locura. ¿Has pensado alguna vez en ir a ver a un sacerdote? Odio decir esto. No se que hacer". Es tan desgarrador y aterrador de tal manera, en lugar de que un tipo tonto venga como, "Estoy aquí para hacer el exorcismo", donde es simplemente de la nada. 

Jim Cummings: Que es lo que vemos en todas las películas desde entonces. Lo cual es muy extraño, porque esa película salió en la década de 1970.

PJ McCabe: Marcó la pauta y nadie ha podido acercarse. Y yo solo ... ¿esa película solo en términos de construcción? La película de terror se trata de construir, construir las apuestas lo suficientemente altas y creíbles, y luego romperlas al final. Y eso es difícil de hacer. Y El exorcista lo hace a la perfección.

Jim Cummings: Los primeros diez minutos tienen lugar en Irak, y no tiene nada que ver con la historia, pero tiene todo que ver con la historia, donde es como los viejos sacerdotes contra el diablo. Y cuando regresa a los 60 minutos de la película y él regresa, piensas, oh, es por eso que comenzamos todo. 

PJ McCabe: Esa es la escritura más genial, su configuración, recompensa. Esa es una gran película estructurada. Sí, eso es lo mejor. 

Kelly McNeely: ¿Tienes otros dos o simplemente te quedas con uno?

Jim Cummings: Zodíaco.

PJ McCabe: Zodíaco, claro, hay tantos geniales ... 

Jim Cummings: Sabías que en Zodíaco, de David Fincher, no tenían sangre falsa en el set. Todo es sangre CG. Porque David no quería molestarse con los cambios de vestuario. “Tomaría demasiado tiempo, sería un desastre. No vamos a hacer cambios de maquillaje y vestuario. Haremos todo CG ". Es asombroso. Nunca lo sabrías. 

PJ McCabe: ¿Afecta la regulación de la Se7en ¿contar? 

Jim Cummings: Se7en cuenta, seguro. 

PJ McCabe: Así que supongo que esos son más thrillers, thrillers de detectives, pero son horribles. Estamos todos sobre los detectives. 

Jim Cummings: Sí, cualquier cosa, David. 

Kelly McNeely: Hay una escena en El Lobo de Snow Hollow que me recuerda mucho a la escena del sótano en Zodíaco. Cuando hay esa lenta comprensión. 

Jim Cummings: ¿En la cocina? Esa es la mejor escena de la película. Quiero decir, es por eso que hicimos la película. Para poder hacer el Cazador de mentes estilo interrogatorio, las entrevistas sobre la mesa con un asesino son mi cosa favorita en el mundo. Y luego hacerlo también como comedia. Fue tan divertido. Fue tan gratificante. Will Madden, el actor que interpreta al lobo en esa película, es uno de los mejores actores que conozco. Y él y yo éramos muy cercanos cuando hicimos esa película, porque él era la única otra persona que había leído todos los libros de John Douglas para investigar cosas sobre asesinos en serie. Así que él y yo hablamos de forma abreviada como, todos estos asesinos diferentes y cómo piensan y cómo funcionan. Y por eso siempre estábamos hablando en el set sobre esas cosas. Y fue una gran relación.

Kelly McNeely: Me encanta eso, con Cazador de mentes, sacaron casos directamente de su libro. Hay tantos casos y conversaciones que fueron redactadas literalmente.

Jim Cummings: Creo que la temporada 2 de Cazador de mentes es probablemente el mejor medio de comunicación jamás creado. El caso de Wayne Williams, y el hecho de que la temporada comienza y se trata de otros casos y Manson y todo ese tipo de cosas interesantes, y Son of Sam, pero luego se trata de los asesinatos de niños en Atlanta y tiene un final tan satisfactorio. Y luego un final insatisfactorio políticamente. Es realmente increible. Y sí, creo que lo vi unas cinco veces. Cuando salió por primera vez. Es tan bueno. 

Kelly McNeely: ¿Cuál es la mejor lección que ha aprendido en su tiempo trabajando en cine? 

Jim Cummings: Yo diría, trabaja siempre con tus amigos, eso es lo más importante. De hecho, debería haberlo aprendido antes. Pero hay una historia de David Fincher donde dijo que apareció en el set para 3 extranjero. Y dijo: “Aprendí en un par de horas que un muñeco de agarre sindical no quiere empujar un muñeco para una persona de 29 años. Tan pronto como terminé esa película, me di cuenta de que solo iba a hacer películas con mis amigos ”. Y lo ha hecho desde entonces, y eso es algo muy importante para nosotros. Si puedes hacer películas con personas que realmente se preocupan por ti, la película será mucho mejor que cualquier otra forma de hacer una película. 

PJ McCabe: Me haría eco de eso. Quiero decir, porque es un esfuerzo de gran colaboración. Quiero decir, para La prueba beta, obviamente, éramos Jim y yo, pero nuestro director de fotografía Ken [Wales], quiero decir, la película nunca se habría acercado a lo que era sin su visión, y él aportando mucha creatividad. Charlie [Textor], nuestro diseñador de producción, nuestros productores, de los que todos somos amigos, como dijo Jim, y las personas en las que confías, porque puedes dar saltos creativos más grandes y no te avergüences de preguntar qué piensas ¿sobre esto? Y creo que eso es algo importante. Y creo que muchas veces trabajas con personas y te sientes raro al intentar dar saltos y pedir su opinión. Por lo tanto, trabajar con sus amigos, con personas en las que confía, ayuda de manera creativa y también lo hace.

Kelly McNeely: ¿Y qué sigue para ustedes? 

Jim Cummings: Somos ... ¿qué sigue para nosotros? Depende del día que nos preguntes. Estamos escribiendo cosas que son muy divertidas y muy conmovedoras a su manera. Estamos escribiendo una película de terror victoriana mientras hablamos, hoy. Pero lo hemos estado desarrollando durante aproximadamente dos años, y solo la semana pasada comenzamos a ponerlo en formato de guión. Es muy bueno, amamos a todos los personajes e intentaremos hacerlo para fin de año. Y luego no sé qué sigue. Depende. Como si tuviéramos todas estas ideas, y luego hace falta que alguien diga, sí, pagaremos por eso, entonces eso se convierte en lo que haremos a continuación. Así que sí. 

PJ Macabe: Ya veremos. Todos ellos en algún momento. Aún no sabemos en qué orden. Entonces ya veremos.

 

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