Director Kurtis David Harder's Espiral es una desconcertante película de terror psicológico sobre una pareja del mismo sexo que se muda de la gran ciudad a un pequeño pueblo con su inquietante hija adolescente. Si bien todo parece amigable e idealista, hay algo sombrío debajo de la superficie. No confundir con Espiral: del libro de la sierra, Espiral aborda algunos temas pesados, abordando la homofobia, el racismo y la salud mental, todo bajo términos inequívocos.

Aunque dirigido por Harder, Espiral fue escrito por colin minihan (Encuentros graves, lo que te mantiene vivo) y John Poliquin (Tumba Encuentros 2). Recientemente tuve la oportunidad de sentarme con Minihan y Poliquin para discutir Espiral, cultos, horror queer, vida en los 90 y finales sombríos.

Puedes leer Revisión completa de Waylon de Espiral, que se está transmitiendo ahora en Shudder.

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Kelly McNeely: ¿De dónde salió este guión o esta idea?

Juan Poliquín: Así que definitivamente fue una reacción a las elecciones de 2016 y la retórica divisiva que Trump estaba usando, y la forma en que era tan visceralmente obvio cómo los seres humanos estaban siendo chivos expiatorios, en última instancia, para levantar una base. Y fue horrible, y obviamente no es algo que no haya sucedido a lo largo de la historia, ya sabes, lo sabemos, pero al estar tan presente, no podíamos ignorarlo.

Estábamos trabajando en un montón de ideas, y pensamos, espere, creemos un concepto que tome estos temas, le ponga una lente de terror, sea una película entretenida, pero también, tenga algo que ver. decir. Y de ahí vino, de verdad. Y también, soy queer, y Colin y yo hemos estado hablando de hacer una película de terror con una base tonal que se inclinara hacia lo sobrenatural. Así que queríamos encontrar algo, y creo que solo esas dos ideas se unieron de una manera realmente interesante. Y esa es definitivamente la vida del concepto.

Kelly McNeely: Colin, con Lo que te mantiene vivo y Espiral, esta es la segunda película de terror queer que has hecho, lo cual creo que es fantástico, es realmente importante difundir esas narrativas. Solo quería profundizar en tu decisión de explorar esas narrativas.

Colin Minihan: No sé si se me ocurrirá alguna historia para esta película cuando Lo que te mantiene vivo tuvo su estreno inicial, pero una de las cosas que realmente me llevé de la experiencia de Lo que te mantiene vivo estaba viendo cómo la comunidad queer realmente aceptaba y estaba emocionada de ver una representación en la pantalla que se sentía verdaderamente auténtica y no explotadora de ninguna manera. Ya sabes, no los usaban para reír o lo que sea. Y siempre me he preguntado, ¿cuándo diablos un estudio va a hacer una película de terror convencional protagonizada por dos hombres homosexuales en una relación para que podamos comenzar a normalizarnos con solo ver a los hombres ser físicos y afectuosos entre sí? 

Creo que mucha gente - especialmente de lo que JP estaba hablando - gente que se irrita por “otros”. Creo que una de las principales razones por las que se enojan y son tan rápidos en señalar es porque no lo saben y no han visto lo suficiente. Y así, si podemos crear personajes empáticos que sean tratados como cualquier otra pareja lo sería, obviamente, en [Espiral], se les trata de manera muy diferente. Pero si podemos representarlos de esa manera, entonces creo que ganaremos, porque estamos normalizando algo que ya debería ser jodidamente normal. Creo que fue un verdadero impulso querer hacer Espiral. Porque no hay muchas, creo que están comenzando a aparecer más, lo estás viendo un poco más, películas que siguen ese tipo de relación en el centro, no como una subtrama.

Kelly McNeely: ¿Puedes hablar un poco sobre la configuración Espiral en los 90 y ¿qué te hizo decidir hacer eso, nuevamente, siendo una especie de reacción a las elecciones de 2016?

Juan Poliquín: Quiero decir, tenía sentido ambientarse en los 90. Sabes, fue un momento realmente crudo para la comunidad LGBT. La epidemia del SIDA acababa de devastar las ciudades, y había tanto trauma en torno a eso, y eso estaba siendo utilizado o armado por muchos conservadores como una razón para temer a los homosexuales y, ya sabes, que se lo merecían. Y hubo muchas actitudes terribles y casi esto, como una justificación para tratarlos como monstruos, personas queer, especialmente en comunidades más pequeñas. Y luego fue un momento realmente inseguro para estar en una zona rural, como una persona gay en los años 90.

Sabes, hubo el asesinato de Brandon Teena que se convirtió en una película, Boys Do not Cry, y luego ya sabes, Matthew Shepard, así que estaban sucediendo todos estos asesinos terribles y de alto perfil, y en realidad no estaban recibiendo la protesta pública generalizada en ese momento. Ahora se han convertido en algo tan grande, pero en los 90, fue algo que se barrió bajo la alfombra como, "bueno, se lo merecían", fue gran parte de la actitud.

Así que creo que con todas esas cosas en mente, fue un momento muy crudo y tenía sentido para nosotros colocar la película allí. Además de, creo, el aislamiento, creo que hay algo en las redes sociales previas a los 90 que creó esta situación totalmente aislada para que Malik se encontrara. No solo está aislado de la comunidad, sino que su familia lo aísla, y no tiene ninguna conexión real fuera de la ciudad. Entonces pienso en todas esas cosas.

Kelly McNeely: Creo que la tecnología realmente juega un papel importante. Porque te acostumbras a ver tecnología en las películas de terror modernas, tecnología que se usa para unificar a las personas. Pero creo que esa idea, nuevamente, de hacer que sea muy difícil conectarse con otros para descubrir qué está pasando, puedes jugar un poco en eso.

Juan Poliquín: Sí, quiero decir, Colin y yo somos hijos de los 90. Así que también es, de una manera extraña, una carta de amor a esa época en lo que respecta a las texturas.

Kelly McNeely: Y la moda.

Colin Minihan: Me gustaba estar en casa en el set, porque me relajaba, y estaba como, ooh, TV de tubo, reproductor de VHS, esto es como una comida caliente cocinada en este momento, fue agradable. 

Juan Poliquín: Sí, esa era como nuestra área de referencia cuando filmaban en otras áreas, nos sentábamos en el piso de la sala de estar, como, [suspiro de contenido], me siento cómodo aquí [risas].

Kelly McNeely: Ahora, hay algunas líneas de diálogo realmente fuertes, con temas de desigualdad y paranoia y la descripción de las actitudes de entonces, que también se refleja muy claramente ahora. Tres décadas después, el terror todavía se mantiene a lo grande. Entonces, ¿cómo exploraste eso y lo sacaste adelante? ¿Y fue realmente importante para ti en el diálogo ser lo más directo posible? Para decir, esto es lo que estamos discutiendo, debes ser consciente de esto.

Colin Minihan: Siento que es importante. Hay una cita de Bret Easton Ellis que leí, donde él se caga en historias que abiertamente tienen un mensaje. Y no creo que nuestra película sea necesariamente un sermón, pero creo que cualquiera que la vea se llevará ese mensaje. Y, para mí, preferiría que la audiencia se llevara algo en lugar de que se perdiera, porque está muy enterrado en el subtexto de la historia. Entonces realmente queríamos puntuar el tema.

Y un gran núcleo en cuanto a de dónde viene esto, y por qué pudimos establecerlo en los años 90, es porque parece que cada década más o menos, hay una nueva persona a la que temer. Estados Unidos tiene esta gran y calculada forma de hacer que una gran parte de la población tema a ese otro. Y lo ves ahora mismo. Lo viste en los 90. Y lo verás en el futuro, lamentablemente. Y creo que realmente casi comienza a sentir que es una forma de continuar con su forma de vida. Así que empezamos a pensar en cómo eso es una especie de culto, y ahí es donde realmente la historia comenzó a tomar forma de la forma en que lo hizo.

Juan Poliquín: Al punto de Colin, queríamos apoyarnos en él. Y creo que fue un equilibrio, pero incluso cuando Malik le dice a Aaron, ya sabes, cuál es la palabra gay para un tío Tom. Eso realmente resume la relación. Quiero decir, hay tantas cosas diferentes en el guión, pero esa es su dinámica, es que Aaron es esencialmente capaz de pasar, o unirse a la cultura más cisgénero, mientras que Malik no tiene esa oportunidad, y Aaron lo critica constantemente. , y es como, bueno, ¿de qué lado estás, Aaron? Y no puede ver el peligro a su alrededor.

Colin Minihan: Porque vivió como un hombre heterosexual durante tanto tiempo. Y no es tan extravagante, y es más fácil acogerlo, y creo que fue una dinámica interesante para los personajes.

Juan Poliquín: Si. Pero creo que con el diálogo, definitivamente queríamos profundizar. Creo que todavía parece bastante arraigado en términos del tono y cómo se hablan entre ellos. Pero queríamos asegurarnos de que nadie se perdiera los temas y que se presentara de manera bastante abierta.

Kelly McNeely: Y creo que [con una película canadiense] ambientarla en Estados Unidos es una elección muy acertada, porque hay algo tan importante en cuanto a temer al otro. “Siempre hay alguien más a quien temer. Siempre la hay. Y siempre lo habrá ”es una de las líneas de la película…

Juan Poliquín: Sí, es el pensamiento grupal, es la forma en que mantenemos el status quo. 

Colin Minihan: Sus medios juegan con eso como ningún otro.

Juan Poloquín: También es algo que creo que fue importante para nosotros, fue la representación de [los vecinos], especialmente Marshall y Tiffany, sin ser abiertamente homofóbicos o abiertamente racistas. Es más que son cómplices de la forma en que se están beneficiando de este sistema que está diseñado para empujar al otro objetivo de la década. Y creo que mucha gente es culpable de esto, donde es como, sí, tal vez no eres racista, o estás diciendo cosas racistas, o no sientes que tienes este odio, pero si eres si no se está desmantelando o educando activamente para comprender cómo este tipo de supremacía blanca está dirigiendo nuestra sociedad y que nos estamos aprovechando de ella, entonces usted es parte del problema.

Kelly McNeely: Ahora, ¿cómo creas tu propio culto? ¿Cuál es el proceso para decidir qué será este culto? Porque parece que sería una parte muy agradable del proceso.

Colin Minihan: Creo que querrás dejar muchas preguntas sin respuesta. Porque tan pronto como comienzas a escribir los motivos de la secta, las cosas pueden comenzar a sentirse mal muy rápidamente. Y si la película no se siente arraigada, entonces la realidad se vuelve menor y es menos fácil emprender ese viaje. Al menos para mi. Siempre amo el mundo real, el thriller de sentimientos en tiempo real, esas son las películas en las que crecí. Así que tratamos de darles lo suficiente sobre la secta, cuáles son sus motivos y cómo la explotan. Todo en la película es realmente una especie de planta, por lo que Malik cae en su trampa. 

Juan Poliquín: Todo lo que él ve, quieren que él lo vea, están conspirando.

Colin Minihan: Recuerdo borradores originales en los que encontraba transcripciones de las conversaciones que estaba teniendo y cosas así. Y hubo todo este momento, pero queríamos que, en última instancia, se mantuviera un poco más en la oscuridad. Creo que el guión fue una película desafiante de escribir. Creo que tomó más tiempo que muchos de los guiones que me gustan, saber cuáles son de inmediato, y esto definitivamente tuvo una evolución lenta.

Kelly McNeely: ¿Qué os llevó a ambos al horror? ¿Cómo se interesó por primera vez en el terror?

Colin Minihan: Creo que el horror es una comunidad de forasteros, y crecí sintiéndome siempre como un forastero en una ciudad de 2500, la gente simplemente no sentía que yo encajara allí a cierta edad. Y siempre he tenido una veta rebelde, y el horror tiene una veta rebelde, anti autoridad e independiente. Eso es emocionante como artista. Y no depende de, especialmente cuando está comenzando, no depende de actores que son un valor de renombre para juntar los recursos para hacer una película de terror independiente. Tengo un póster de mi primera película de terror. Encuentros graves - en la pared. Y ese es realmente el verdadero espíritu independiente de tener un grupo muy pequeño de amigos que se reúnen con $ 100,000 y hacen algo que luego adquiere una vida propia. 

Y el horror también es genial, porque, ya sabes, Espiral es un drama, Espiral es un thriller, Espiral también es una película de terror. Pero se tiene tanta conversación que va más allá, es una película sobre una secta. Es mucho más, y eso es lo bueno del terror es que realmente puedes explorar muchas cosas diferentes y diferentes tipos de personajes dentro de él. Pero aún tiene una narrativa tradicional.

Juan Poliquín: Sí, diría que el horror tiene los mejores fanáticos. Son muchos forasteros, mucha gente que se siente diferente y ven temas con los que se relacionan, o personajes con los que se relacionan, con horror que podrían no estar representados en la corriente principal o, ya sabes, en géneros más prestigiosos. Pero también creo que es un género realmente visceral, y le permite al público sentir una emoción realmente cruda a menudo, y puede levantar un espejo y provocar todo tipo de comprensión y reacciones que son interesantes. ¡Pero también es muy divertido! Empecé a ver terror con grupos de amigos cuando era niño, esa fue mi introducción a las películas de terror. Y es un género divertido para ver con la gente y discutir después y sentir algo.

Kelly McNeely: Creo que es una gran puerta de entrada de esa manera, porque entras en ella cuando eres joven, solo viendo las cosas divertidas. Y luego, porque eres mayor, puedes ver cosas que son un poco más desafiantes y un poco más sombrías a veces. 

Kelly McNeely: Colin, entre películas como Encuentros graves, Lo que te mantiene vivo y Extraterrestre, parece que te encanta un final sombrío, lo cual es genial. ¿Consideras el final de Espiral ¿Ser un final sombrío o un final optimista?

Colin Minihan: Bueno, fue mucho más sombrío [risas].

Juan Poliquín: Escribí un final realmente feliz y se cerró [risas].

Colin Minihan: Lo hiciste, de hecho lo pusiste en la página hasta que estábamos filmando. Tuve que cortarlo porque era demasiado jodidamente grande, y pensé, no hay forma de que filmemos esto en 23 días, Lo siento JP, pero seguimos con el final sombrío [risas].

Creo que un final sombrío podría molestar a la audiencia y podrías reducir tu puntuación de Rotten Tomatoes. Pero sí creo que a menudo te deja recordando la película en lugar de ser como, oh, todo es jodidamente genial en este mundo. Creo que puede provocar una conversación mucho más estratificada si proviene de un lugar auténtico. Pero dicho esto, creo que cuando estás en medio de una película, puedes comenzar un guión y pensar que será un final feliz. Pero luego el guión revelará que, en realidad, no quiere ser eso. Y entonces sentí que, hombre, esta película no. No es el final de esta historia, ya sabes, así que naturalmente, como dije, dentro de 10 años habrá alguien más que ni siquiera conocemos, "esa persona es mala, y esa es la razón por la que la clase media ya no existe, son ellos los que han entrado y nos han quitado el trabajo ”. Y así la historia no ha terminado. 

Así que esta película simplemente se prestó a querer continuar esa espiral, razón por la cual la película se llama como es. Desafortunadamente, otras películas también se llaman así ahora, pero creo que también se nos ocurrió una forma de crear un poco de esperanza, lo cual fue importante. Y creo que Kurtis [David Harder, director] dijo, este es un final sombrío, hombre. Y John, obviamente, has intentado escribir una versión que fuera feliz, pero encontramos una especie de término medio en el que, sabes, Malik usará algunas migas de pan para la próxima generación que les da una oportunidad. Y creo que también es un mensaje genial, porque es lo que hacemos ahora lo que no necesariamente nos afectará, pero afectará al próximo grupo de personas.