Aunque es más conocido por su trabajo como guionista de éxitos de géneros tan queridos como Eres el siguiente, el invitado y segmentos del V / H / S franquicia, Simon Barrett ha dado un paso adelante como director con su debut cinematográfico, Sesión. 

Protagonizada por Suki Waterhouse (Nación de asesinatos), Sesión es un misterio slasher inspirado en giallo con un toque sobrenatural. En la película, Camille (Waterhouse) es la nueva chica de la prestigiosa Academia para Niñas Edelvine. Poco después de su llegada, seis chicas la invitan a unirse a ellas en un ritual nocturno, invocando el espíritu de un ex alumno muerto que, según los informes, ronda sus pasillos. Pero antes de la mañana, una de las niñas está muerta, dejando a las demás preguntándose qué pueden haber despertado.

Me senté a hablar con Barrett sobre Sesión, su transición a la dirección, la experiencia de un invierno en Winnipeg, el horror de giallo, su impresionante colección de vinilos y mis propias curiosidades personales sobre el anunciado Vi al diablo rehacer. 

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Kelly McNeely: Obviamente llevas un tiempo escribiendo y tengo entendido que te especializaste en cinematografía y fotografía en la escuela. Ya tienes un poco de experiencia en la realización de películas y, por supuesto, has estado involucrado en la industria durante bastante tiempo. ¿Cómo fue la transición para trabajar como director de largometrajes?

Simón Barret: Como intuiste, siempre aspiré a dirigir, lo que significa que pensé que eso era lo que iba a ser mi carrera al principio. La escritura de guiones fue una especie de feliz accidente para mí, una especie de carrera fortuita, ya sabes, pero fue como la suerte de cómo tuve éxito por primera vez. Y me volví bastante bueno escribiendo por un tiempo, pero siempre estaba tratando de descubrir cómo dirigir y dirigir algo. 

La principal diferencia es la sensación de ser responsable de absolutamente todo. Porque ya sabes, aunque algunas de mis primeras producciones con Adam Wingard fueron bastante difíciles y de muy bajo presupuesto, al menos fue su problema en última instancia [risas], cuando él dirigía y editaba esas películas y yo escribía y producía. ellos. Sobre Sesión En última instancia, yo era la persona que tenía que averiguar, como, cómo íbamos a salir de estas escenas y el tiempo asignado y ya sabes, si tenía 16 tomas planeadas y ahora solo teníamos tiempo para cinco. 

Antes, tenía esas conversaciones con Adam, pero ahora estaba teniendo esas conversaciones con mi director de fotografía de la película, Karim Hussain, y era como algo diferente, por lo que era mucho más trabajo y mucho más estrés. de lo que estoy acostumbrado. Pero también fue mucho más divertido en muchos sentidos, pudiendo hacer todo ese tipo de elecciones creativas, para bien o para mal.

Kelly McNeely: Y la cinematografía de Karim Hussein es fenomenal. Todo lo que hace is simplemente increíble, así que me alegré mucho cuando vi que estaba apegado a este proyecto. ¿Cuál fue la mayor victoria en la realización de Sesión ¿para ti? Como si hubiera algo que lograste o algo que pudiste hacer, o algo que bloqueaste y dijiste, "¡Ah, ja!", ¿Hubo una victoria para ti que realmente se destacó?

Simón Barret: Bueno, quiero decir, Marina Stephenson Kerr, que interpreta a la directora, la Sra. Landry, en la película, básicamente fue elegida en nuestra mesa de lectura [risas] porque tuve que desempeñar ese papel en el último minuto, ya sabes, como tratar de encontrar a alguien local en Winnipeg, y resultó ser tan genial. Y tan agradable, y tener una vibra tan divertida con el elenco porque ella misma es una persona bastante profana y divertida. No se parece en nada al personaje que interpreta en la película. Y ella tenía a todos los actores más jóvenes casi en puntadas la mayor parte del tiempo. 

Eso es menos una sensación de, oh, wow, las cosas finalmente van bien como, wow, realmente esquivé como una bala potencialmente fatal aquí [risas], que tiende a ser más de cómo se sienten las cosas en el momento en que ' Estás haciendo una película. Pero, ya sabes, elegirla a ella y fue el último personaje principal en ser elegido para la película. Y ese fue un gran obstáculo. Y sí recordé que estaba sentado en una mesa leyendo pensando, está bien, al menos ahora estamos algo seguros.

Kelly McNeely: La sesión parece estar inspirada en gialli, y hay algunos elementos slasher y elementos misteriosos. ¿Puedes hablar un poco sobre tu punto (o tus puntos de) inspiración para la película y de dónde vino toda esta película? 

Simón Barret: Sí, quiero decir, diría que fui influenciado específicamente por gialli y supongo que he dicho algunas veces que ya sabes, la idea de Sesión fue crear un cierto tipo de película que siento que existe y que muchos fanáticos del terror disfrutan en este contexto. Pero lo que no había sido necesariamente articulado, al menos para mí, que era esta idea como un slasher acogedor, porque tiendo a encontrar misterios de asesinatos, y particularmente películas de terror slasher, muy tranquilizadores porque siguen un patrón determinado. Y dentro de eso, el tipo de innovaciones estilísticas pueden ser interesantes o no. Algunas de mis películas de slasher favoritas son bastante convencionales, así como algunas de las que menos me gustan. Entonces, ya sabes, todo está en los detalles con eso, y tiendo a disfrutar películas de esa naturaleza. 

Estaba mirando muchas de las barras de principios de la década de 1980. Y como dijiste, en realidad, principalmente un montón de gialli, realmente estaba tratando de crear, ya sabes, una película esencialmente que se sintiera de ese período de tiempo en cierto sentido, y específicamente mirando Fenómenos y ¿Qué le has hecho a Solange? y La casa que gritó - que es una especie de proto giallo español - fue una película que no vi hasta Sesión estaba bastante bien encaminado. Y luego pensé, oh, bueno, ese es probablemente el principal punto de referencia. De hecho, me han influido cosas que a sí mismas fueron influenciadas por esto, antes de ver el original. 

Así que sí, solo vi cosas así, como las de Fulchi. Aenigma muchas [risas], ya sabes, películas de esa naturaleza eran lo que estaba tratando de evocar. Lo cual, de nuevo, entiendes entonces que estás haciendo una película para una audiencia algo limitada. Ese no es el tipo actual de vibración de horror, pero era algo en lo que siempre había querido probar, específicamente.

Kelly McNeely: Y creo que es fantástico empujar esa vibra con horror y desafiarla un poco, y hacer cosas que son un poco diferentes, pero que también tienen un vínculo muy honesto y respetuoso con algunos de los temas más antiguos. .

Simón Barret: Con suerte, quiero decir, ya sabes, cuando estás haciendo un homenaje o una pieza de pastiche, ya sabes, como lo digas, es algo complicado, porque nunca querría hacer una película que fuera como un puro homenaje estilístico. , porque en realidad creo que puede ser creativamente fácil seguir una especie de plantilla preexistente y alcanzar ciertos puntos de nostalgia para los espectadores que provocan una reacción instintiva que puede parecerse al entretenimiento, o algún tipo de catarsis emocional, pero en de hecho simplemente simula eso y realmente no se queda contigo ni tiene el mismo efecto. 

Ya sabes, creo que incluso volviendo a películas como El Invitado, que se inspiró mucho en ciertas películas de la década de 1980, no fue como si Adam intentara filmar esa película para parecerse a una de esas películas, aunque ciertamente podría haberlo hecho si quisiera, y creo que eso me guió. un poco con Sesión. Sabía que era una película de bajo presupuesto y un rodaje lo suficientemente ajustado como para que Karim y yo tuviéramos que tomar una decisión visual. Pero también sentí que si trataba de hacer que pareciera Suspiria, Terminaría pareciendo bastante barato en comparación. Así que se trató de tratar de encontrar el lenguaje de algunas de esas películas más pequeñas y luego tratar de averiguar cuál es la versión moderna que puedo hacer, filmar en una ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Y tengo entendido que, como mencionaste, filmaste en Winnipeg. Como alguien que ha experimentado los inviernos canadienses con bastante frecuencia, eso debe haber sido un desafío. ¿Cómo estuvo Winnipeg? ¿Cómo te trató?

Simón Barret: Sí, quiero decir, hay inviernos canadienses y luego están los inviernos de Winnipeg, resulta [risas]. Por cierto, me refiero a que envolvemos Sesión Creo que como el 20 de diciembre, rodamos básicamente desde finales de noviembre hasta finales de diciembre y ya sabes, parecía que estábamos saliendo justo antes de que se volviera realmente aterrador. La ciudad fue como cerrarse, ya sabes, se sintió como si el sol hubiera salido solo por un par de horas, pero nunca lo vimos porque estábamos haciendo una película, y comenzaste a tener esa sensación de, tú ' Saldría al frío y es como si tu cuerpo pusiera en marcha un temporizador de cuánto tardarías en morir, ¿sabes? 

Quiero decir, recuerdo haber salido un día con Karim porque sabes, Karim no conduce, y un poco después de que casi nos metemos en un par de accidentes allí, tomó la decisión ejecutiva de que yo no debería estar. conducir tampoco. Así que caminábamos por todas partes a temperaturas bajo cero, y había momentos en los que se sentía como si estuvieras sumergido en agua helada simplemente estando afuera. Fue intenso. 

Sin embargo, me encantaría volver a Winnipeg, porque siento que ese tipo de ambiente hardcore me ha llevado a tener una mentalidad de equipo realmente interesante en la que realmente me llevé bien con mucha gente y la pasé muy bien. Fui a la Cinemateca de Winnipeg un par de veces, realmente disfruté de la ciudad y de la energía de la ciudad. Me encantaría ir allí durante el verano, aunque, específicamente, creo que la próxima vez si hago otra película allí.

Kelly McNeely: Me imagino que probablemente te pregunten sobre Cara / Apagado 2 mucho, pero quiero preguntarte sobre Vi al diablo, porque eso es mi pelicula favorita de todos los tiempos. Me encanta esa película y sé que ha sido un proyecto en el que has estado trabajando, pero es una especie de estado en desarrollo por un tiempo. ¿Puedes hablar de eso? 

Simón Barret: Sí, quiero decir, realmente no lo sé. La verdad es que no estoy seguro de saber más sobre lo que está pasando con Vi al diablo de lo que haces en este momento. Escribí un guión y era el tipo de guión que creo que costaría suficiente dinero, y quiero decir, no estábamos tratando de hacer una versión barata de bajo presupuesto de Vi al diablo es probablemente la forma más sencilla de decirlo. Así que los productores involucrados en ese proyecto realmente, creo que correctamente sintieron que necesitábamos un socio de estudio. No estaban interesados ​​en financiarlo ellos mismos, y sabes que simplemente nos quedamos en eso, y ahora no creo que sea un proyecto que realmente nos entusiasme a Adam ya mí.

Creo que a medida que han pasado los años, estamos más como, en realidad está bien que no hayamos hecho nuestra propia opinión. Vi al diablo, ¿sabes? Como si bien hubiera sido muy diferente al original, probablemente hubiera molestado a algunas personas y así sucesivamente, y sabes que la película original existe y es magnífica por sí sola, por lo que sabes que no necesariamente estás haciendo una película que la gente realmente está pidiendo a gritos. 

Quiero decir que incluso diría hasta cierto punto la respuesta a la Cara / Apagado 2 El anuncio fue mucho más entusiasta que la respuesta a nuestra Vi al diablo El anuncio de la nueva versión había sido años antes. Obviamente, ahora tenemos más películas en nuestro haber o lo que sea, y tal vez más experiencia que atraiga a los espectadores, pero para mí se sintió como una película que en realidad solo se estaba haciendo a nivel de guión. Vi al diablo, Quiero decir, hice varias reescrituras, estaba realmente dedicado a lograrlo y creo que durante mucho tiempo Adam lo consideró como mi mejor guión, y nos apasionaba, pero ya sabes, pasan los años. y teníamos interés de un estudio que estaba interesado en hacerlo como un proyecto PG-13, y creo que nuestro productor Keith Calder reconoció instantáneamente que eso no era un comienzo de propuesta. 

Hasta donde yo sé, los derechos todavía están controlados por Keith y Adi Shankar y nuestro equipo de productores en ese proyecto. Tal vez uno de estos días hagan algo con eso, pero no creo que Adam esté involucrado en ese momento. Seré como, ¡aquí es donde envías los cheques! Lo que ni siquiera sé, quiero decir, mi trato al respecto. Yo escribi Vio al diablo por un mínimo de presupuesto bajo. Quiero decir, estábamos tratando de hacerlo, creo que de forma económica. Pero al final, básicamente terminas ganando menos del salario mínimo por como, ya sabes, un par de años trabajando en un proyecto y, en última instancia, prefiero ... si voy a perder el tiempo y no me pagan por escribir. guiones, prefiero estar escribiendo los míos.

Kelly McNeely: Absolutamente. Y eso es un poco reconfortante, porque siento que es una película perfecta. Siento que la gente está más entusiasmada con Cara / Apagado 2 porque es una película tan loca y emocionante. 

Simón Barret: Sí, no creo que nadie realmente haya lamentado nuestro remake en particular. Creo que fue más bien, cuando estás rehaciendo una gran película moderna, una cosa es si estás rehaciendo una película que puedes justificar que tal vez sea genial, pero puedes justificar una actualización porque la tecnología y la sociedad han cambiado a la señalar que es una especie de historia nueva. Pero cuando estás rehaciendo una gran película moderna, simplemente estás rehaciendo porque aún no se ha hecho en tu idioma, creo que hay un escepticismo justificable hacia ese proyecto. Sabes, ¿cuál es la razón de que esto exista? 

En nuestro caso particular, nos gustó mucho la premisa central de Vi al diablo y pensamos que había una dirección interesante en la que podíamos tomarlo, que permitiría que un remake estadounidense fuera un complemento agradable del original. Pero al final del día, le estás pidiendo a los fanáticos de la película original que constantemente tengan que explicar por el resto de sus vidas de cuál están hablando, el original coreano o el remake estadounidense. Es por eso que es difícil decirle a la gente que, bueno, mi libro favorito es La mujer del viajero en el tiempo, porque se identifican solo con el tráiler de Eric Bana y Rachel McAdams, ¿sabes? En otras palabras, como cineasta, acepto proyectos como Thundercatso Cara / Apagado 2 que se basan en una propiedad existente que tiene una base de fanáticos apasionados, con total confianza, porque siento que estoy hablando el idioma de esa base de fanáticos. 

No tengo ninguna duda sobre mi capacidad para crear lo correcto. Pero también entiendo completamente como espectador, por qué todos los demás en el mundo tienen una cantidad extrema de dudas sobre mi capacidad para hacer eso, y una cantidad total de escepticismo, porque creo que los remakes y las secuelas pueden socavar el valor cultural de un original. proyecto. Creo que es una mala secuela de Tú eres el próximo, por ejemplo, podría disminuir el valor cultural de la película original, sea lo que sea. Entonces tú sabes, Vi al diablo remake, es una de esas cosas en las que si hubiéramos hecho un trabajo realmente excelente, probablemente lo mejor que alguien diría sobre nuestra película es que no lo arruinamos. 

Entonces, cuando te enfrentas a esas probabilidades, tal vez a veces te des cuenta, ya sabes, que estás trabajando en una película que está luchando contra su realización. Es un gasto. Vi al diablo fue un desastre financiero en todos los países en los que se estrenó, especialmente en Corea, incluido Estados Unidos. Entonces, tal vez nos equivocamos. Y tal vez estemos equivocados Cara / Apagado 2, ya sabes, el tiempo lo dirá, pero se siente diferente, se siente más como si la gente realmente quisiera este, y no solo están tratando de intuir cómo lo vamos a ejecutar.

Kelly McNeely: Si pudieras acceder a la colección de música de cualquier persona, solo para robarla, ya sea que obtengas su inicio de sesión de Spotify, robes su iPod, lo que sea, si pudieras tener la colección de música de alguien, tengo mucha curiosidad de quién querrías ver o robar.

Simón Barret: Bueno, probablemente alguien como RZA o Prince Paul o alguien realmente extraño como ese, que tiene un enfoque para recopilar discos que ni siquiera entiendo, donde son como buscar ritmos y muestras y esas cosas. Tuve la suerte de ver algunos actos de DJ como The Avalanches y DJ Shadow al comienzo de su carrera cuando todavía estaban girando vinilos en múltiples tocadiscos y cosas así, y presenciando cómo el ritmo y la gracia de esa operación Realmente me hizo pensar en el cine como una colección de música, en términos de su aplicabilidad al cine y otras artes de una manera diferente. 

Sin embargo, diré que soy un coleccionista de música y tengo miles de discos en el apartamento de dos habitaciones en el que resido, ya sabes, y tengo miles de discos y dos tocadiscos, así que, honestamente, solo me gustaría ver otros. la colección de discos de la gente para poder juzgarla en comparación con la mía [risas].

Kelly McNeely: Y como ávido coleccionista, ¿tienes un disco del que estés muy orgulloso? 

Simón Barret: Dios, esa es una gran pregunta. Um, ya sabes, tengo el disco de imágenes original de 7 pulgadas de Nick Cave and the Bad Seeds Te amo hasta el fin del mundo, que es como esta hermosa espiral de imágenes, cuando realmente no estaban haciendo cosas así. Es de principios de los 90 y es como, no creo que hayan hecho muchas de ellas, y es una canción querida para mí y una cosita querida para ver girar bajo una aguja. Y ya sabes, tengo algunas cosas raras en vinilo, algunas de mis canciones favoritas, versiones de bandas, como The Sadies o Split Lip Rayfield, que solo puedes conseguir en vinilo; no están en Spotify, no están en ninguna parte. de lo contrario, no están en línea, no son digitales. Así que valoro mucho esas cosas, tengo los primeros bootlegs del tío Tupelo, cosas que realmente no puedes conseguir en ningún otro lado. Um, pero ya sabes, cuando se trata de eso, lo primero que me vino a la mente fue ese Nick Cave de 7 pulgadas, creo que solo porque tengo un apego tan emocional a esa losa de plástico en particular.

Kelly McNeely: ¿Cuál es la lección más valiosa que ha aprendido en sus años de experiencia trabajando en cine? 

Simón Barret: Guau. Um, sí, no lo sé, creo que eso requeriría pensarlo un poco. Así que, de nuevo, es algo así como el disco más precioso, una pregunta rápida, simplemente iré con lo que primero me vino a la mente. Que es, al menos cuando estás haciendo una película independiente con un presupuesto pequeño, que ha sido mi única experiencia en la industria en realidad, el proceso de hacer una película es esencialmente como tener una visión en tu mente que luego se corroe lentamente sobre el proceso de realización cinematográfica real. Y al final de eso, tu visión será otra cosa. Y es solo, esa es solo la realidad de lo que es. 

Quizás si tienes $ 200 millones para hacer una película, eso con lo que terminas está más cerca de tu visión original. Pero tal vez tampoco lo sea, ya sabes, tal vez porque la película es un proceso colaborativo y se trata de lo que otras personas aportan. Y creo que esa sería la primera cosa que aprendí, aunque no es necesariamente una lección, pero es absolutamente algo que aprendí, particularmente al trabajar con mi amigo Adam a lo largo de los años, una vez que comienzas a filmar una película, se va para ser lo que va a ser. Y puede que eso no sea necesariamente lo que tenía en mente cuando estaba escribiendo el guión. Y no está en tu trabajo. Como director, es posible que sienta que, especialmente si es un escritor o un director como yo, especialmente si es un escritor / director que ha trabajado principalmente como escritor, como yo, podría sentir que es la decisión correcta. es intentar empujar las cosas tanto hacia su visión original. Pero a veces lo que está sucediendo es más grande y mejor que eso. 

Y, a veces, tu trabajo como director es como una especie de subdirección, ver qué están haciendo los actores y dejarlos trabajar a través de sus propios procesos creativos. Sabes, creo que Suki Waterhouse y Sesión es en realidad un buen ejemplo en el que su versión de Camille no era exactamente la que yo tenía en mente, pero después de verla trabajar en ella, me di cuenta de que estaba obteniendo algo más interesante que lo que acababa de aparecer en la página, que era más un una especie de Clint Eastwood, ya sabes, una actuación dura, y ella lo estaba interpretando mucho más perturbada y dañada. Y eso, en última instancia, me pareció la elección correcta. Pero no habría tomado esa decisión necesariamente por mi cuenta, porque no creo que, en ese momento, tuviera la relación cercana con el personaje que ella tenía.

Entonces, ya sabes, esa puede parecer una respuesta perezosa, ya sabes, la lección más importante que he aprendido es tratar de hacer menos y ser más consciente de lo que hacen otras personas. Pero es muy cierto, porque cuando estás dirigiendo, estás muy estresado, y particularmente, si eres yo, tiendo a ser bastante obsesivo creativamente, tiendo a masticar proyectos e ideas hasta que puedo. encontrar alguna manera de llevarlos a buen término. Entonces, para mí, es realmente como, no tengo el momento más fácil, tal vez confiar en otras personas y ceder el control cuando debería. Y ese es el proceso de la película. Personalmente, no aceptaré una película por créditos. Porque en todo caso, quiero estar siempre celebrando eso. Eso es lo que realmente son las películas, es como escuchar a otras personas. Y no existe una mala nota, siempre que provenga del lugar correcto, siempre que no provenga de un lugar de ego o agenda de poder, que obviamente, estos son factores en nuestro negocio y en Hollywood. Pero ya sabes, pero mientras recibas la nota, y provenga de un lugar real en el que solo intentas mejorar la película, entonces probablemente haya algo de verdad en la nota, porque las cosas siempre se pueden mejorar. 

Y lo más difícil para mí es decirle a mi cerebro que se calle y escuche. Así que para mí eso es lo más valioso que he aprendido en mis años de experiencia, lo que he ganado es no solo asumir que tengo razón, solo porque escribí el guión. Pero ya sabes, si Suki o Madison Beatty o Marina o Seamus Patterson o alguien está haciendo algo un poco diferente, no solo sea como, oh, eso está mal, pero míralo y di, espera, ¿están haciendo la película? mejor de alguna manera por la que finalmente pueda atribuirme el mérito? [risas]

 

Sesión aterriza en Shudder el 29 de septiembre. Mientras tanto, ¡puedes ver el póster y el avance a continuación!