El primer largometraje de Ryan Spindell, La colección mortuoria, es una ambiciosa antología que hace maravillas con un presupuesto modesto. Protagonizada por el amado Clancy Brown como el funerario, la película cuenta una serie de cuentos estilizados que están bellamente filmados, bien interpretados y maravillosamente escritos. Si alguna vez has disfrutado del formato de antología, te puedo decir que es una visita obligada. Demonios, incluso si no lo haces, es una película realmente divertida que tiene mucho que amar.

Recientemente tuve la oportunidad de sentarme con el guionista / director Ryan Spindell para hablar sobre antologías de terror, lecciones aprendidas, inspiraciones estéticas y las películas de terror de Halloween favoritas de Spindell.

---

Kelly McNeely: So La colección mortuoria, charlemos sobre eso. Los asesinatos de la niñera fue el cortometraje que se expandió a la película completa de La colección mortuoria, ¿cómo se desarrolló eso? ¿Y cuál fue el proceso para convertirlo en una forma más larga?

Ryan Spindel:  De hecho, comencé con la función. En ese momento, era algo nuevo en Los Ángeles y trabajaba escribiendo en el sistema de Hollywood. Y me estaba privando de mis derechos, específicamente, hay un proyecto en el que estaba trabajando, y no me estaban dando más notas que "hazlo más adolescente, tiene que ser más adolescente". Y era una película ambientada en la escuela secundaria, pero era una película R muy, como, dura. Así que fue realmente frustrante para mí. Y recuerdo sentado allí pensando: quiero volver a visitar uno de mis formatos favoritos que había estado inactivo durante mucho tiempo, que era la película de antología. 

Tenga en cuenta que esto fue en 2012, cuando no había películas de antología en ese momento. Desde que comencé a concebir esta película hasta el producto final real, las antologías han tenido un auge, y ahora siento que estoy en el final de la ola. Pero la idea en ese momento era, siento que este es un formato tan genial que me encantaba cuando era más joven, y que todavía creo que es realmente interesante. Quizás podría hacer algo como esto, y destacar entre el grupo, y creo que también en ese momento el horror estaba un poco abatido. Era muy parecido a una publicación Albergue / Sierra tipo de mundo. Y mis reuniones fueron todas dentro de la caja de género, todos querían un horror muy duro, muy directo de slash-em-up-in-the-woods, que no es lo mío. 

Así que básicamente me senté y tenía todas estas ideas breves realmente geniales dando vueltas en mi cerebro. Y comencé a hacer una lista de todos estos cortos que quería hacer, y creo que probablemente se trataba de 12 ideas cortas. Y elegí mis cuatro favoritos. Y luego comencé a tratar de encontrar una manera de unirlos a todos. Y así nació inicialmente el proyecto. Y creo que escribir Los asesinatos de la niñera - si estoy siendo específico - recuerdo que escribí ese guión por completo, y me gustó lo suficiente como para inspirarme a seguir adelante con toda esta idea de antología. Pero no escribí toda la película como una sola, y dediqué mucho trabajo a la envoltura y traté de asegurarme de que se sintiera como una pieza cohesiva y no como una especie de, ya sabes, simplemente una especie de desvanecimiento a negro y aquí hay otra. historia. 

Y luego enviaron el guión, y a la gente realmente le encantó. Pero todos decían, no hay manera de que hagamos esta película. Nadie hace películas de antología, no sé por qué lo escribiste en primer lugar. Yo estaba como, yo tampoco lo sé, sabía que iba a ser ridículo. Pero me encantó el guión. Y me senté con uno de mis colaboradores, Ben Hethcote, y dijimos, bueno, sabemos hacer cortos. Hicimos cortometrajes en el pasado y ahora tenemos un largometraje hecho de cortometrajes. ¿Por qué no tomamos uno de ellos y lo financiamos nosotros mismos y lo hacemos, y luego lo usamos como prueba de concepto para mostrarle a la gente lo que podría ser la película?

Y entonces elegimos Los asesinatos de la niñera, porque era el más contenido y tenía el elenco más pequeño. E hicimos una campaña de Kickstarter y lo hicimos en 2015. Escuché a algunas personas hablar de, oh, rehicieron el corto para la función, o Los asesinatos de la niñera es la película dentro de la película, en el largometraje, pero la realidad es que siempre fue diseñada para ser el tipo de clímax de la película. Simplemente resultó ser el más fácil de lograr para nosotros, y el que tenía el factor más sorprendente para hacer que la gente quisiera ver más.

Kelly McNeely: Una de las cosas que amo de La colección mortuoria es que hay diferentes subgéneros representados dentro de la película, en cada segmento. ¿Tiene un subgénero favorito o uno con el que realmente le gustaría trabajar como una función completa? 

Ryan Spindel: Quiero decir, amo a los monstruos. Soy un niño monstruo de corazón. Y para ser honesto, el primer borrador del guión, y el guión con el que comenzamos la producción, no tenía ese primer segmento de la película, que es una especie de pequeña película de monstruos contenida en el baño. Ese segmento se agregó más tarde, porque inicialmente había otro gran segmento de 20 minutos que se suponía que viviría allí llamado Anillo Anillo. Se trata de un vendedor por teléfono que fue tan agresivo con la gente que en realidad hace que alguien se involucre en un accidente automovilístico y muera y comienza a ser perseguido por los teléfonos. 

Y a la mitad de la producción, mis productores me dijeron que no hay forma de que podamos pagar este segmento. Nos gusta, simplemente no tenemos suficiente dinero. Y honestamente, si tuviéramos dinero, sería una película de dos horas y media, lo cual es cierto, la película ya se está ejecutando cerca de dos horas. Entonces, básicamente, dijeron, ¿puedes escribir algo que dure como cinco minutos? Yo estaba como, oh Dios mío, hemos trabajado tanto para tratar de hacer que estos tres actos sean historias sólidas a lo largo de esta antología, ahora estás diciendo algo de cinco minutos que de alguna manera todavía puede cumplir con esos estándares. Parece una tarea imposible. Y entonces me fui y escribí Botiquín, porque, por cierto, esta es la respuesta más larga de la historia [risas]. La escribí porque siempre quise una película de monstruos y estaba tan triste que de todos los subgéneros, hemos bailado alrededor de una película de monstruos. , eso no había llegado a la película final. Y esta fue mi oportunidad de hacer algo realmente contenido con un monstruo. 

Y pensé, bueno, tal vez pueda hacer una película muda con una sola persona en una habitación, luchando contra un monstruo, y ver si puedo encontrar una manera de crear una estructura de tres actos alrededor de esa presunción. Y de ahí vino esa película. Y curiosamente, en ese momento, estaba un poco preocupado por ese segmento, porque sentí que este no es un cortometraje satisfactorio y completamente sólido en la forma en que esperaba que se desarrollaran las películas. Pero luego dije, bueno, tal vez eso es lo que Sam siente al respecto, cuando Sam está hablando con Montgomery. Tal vez ella también sienta que eso no está a la altura de sus estándares.

Una vez que pude escribir eso en la historia, me di cuenta de que funciona perfectamente como un pequeño aperitivo para el plato principal, por lo que configura el mundo y hacia dónde irán las cosas, pero también es una especie de pone en marcha todo el debate de Sam y Montgomery. Así que pienso en la forma en que los dioses de la película a veces te sonríen y las cosas se unen. Funcionó perfectamente. Ya sea que la audiencia esté de acuerdo o no, he escuchado que a algunas personas en línea les encanta ese corto y a algunas personas en línea no lo cuentan. Sin embargo, quieren verlo, creo que funciona. 

Kelly McNeely: Me encanta ese pequeño ambiente de monstruo de terror sobrenatural. Y en lo que respecta a la película en sí, la estética visual es absolutamente impresionante. Quiero vivir en esa casa tan mal. No sé dónde lo encontraste, pero quiero vivir en esa casa. ¿Cómo creaste el lenguaje visual para la película, con ese estilo retro de estilo vintage? ¿Y cómo lo hiciste con un presupuesto tan pequeño?

Ryan Spindel: Soy un gran fanático del cine de terror clásico, y la piedra angular de casi todo lo que he hecho ha sido el original. Twilight Zone serie. Así que, en lo que respecta al estilo, me encanta ese período de tiempo de 40 a 60, porque en mi mente, y no creo que esto sea consistente para todos, pero en mi mente eso representa un período atemporal, porque fue una era antes de que se usaran materiales sintéticos. Los años 60 dieron lugar a que los plásticos, los metales y las cosas cambiaran drásticamente, pero antes de eso, los muebles y la ropa, todo era bastante estándar y resistió la prueba del tiempo. 

Kelly McNeely: Lo tuviste de por vida. 

Ryan Spindel: Si, exacto. En la década de 1950, era posible que tuviera una conejera que tuviera como 100 años. Y entonces entrar en esto y pensar en el tipo de película que era y cómo era una película sobre narradores, contando historias. Y estaba pensando mucho en las historias de fogatas y en cómo las historias de fogatas resisten la prueba del tiempo, porque en realidad nunca están ambientadas en un momento o lugar específico. Simplemente lo son. Y así me permitió combinar las dos cosas, esta idea de historias que se filtran a través de esta especie de lente de anciano, así como mis extrañas peculiaridades por amar las cosas antiguas. Y crear algo que, con suerte, fuera más interesante visualmente. 

Al crecer, era mucho un niño de arte. Siempre quise ser dibujante, y construía cosas con mis manos y pintaba, era muy táctil y me encanta ese tipo de cosas. Y evité el horror durante mucho tiempo, porque pensé que las películas de terror eran adolescentes secuestrados en el bosque por alguien que llevaba una máscara de cerdo. Pero no fue hasta que vi las primeras cosas de Sam Raimi y las primeras de Peter Jackson. Y en particular, las primeras obras de Jean Pierre Jaunet. Realmente comencé a enamorarme de este mundo más robusto construyendo cineastas de autor y el tipo de arte que estaba involucrado allí. Entonces recuerdo haber visto Delicatessen y Ciudad de los niños perdidos y Amelie y solo pensando, hombre, me encantaría ver a este tipo hacer una película de terror. Y creo que mucho de eso se ha convertido en parte de mi estética. Y es gracioso porque lo veo todo, me gusta el horror puro, me gusta el horror sobrenatural, me gusta todo. Pero creo que mi "in" es un creativo, y creo que la voz que me gustaría tratar de amplificar el tipo de vidas en este tipo de mundo más rico y fantástico.

Kelly McNeely: Definitivamente veo que, la influencia visual, es el color y es una película hermosa y hermosa. Así que eso alimenta muy bien mi próxima pregunta. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones o influencias al hacer la película? Y también, para agregar eso, claramente tienes mucho amor por el formato de antología. ¿Hay algún segmento en particular de alguna antología que hayas visto que realmente te haya llamado la atención o que tengas como favorito personal?

Ryan Spindel: Oh, sí, absolutamente. La segunda pregunta, sí. Era un gran fanático de las antologías incluso antes de querer hacer películas. Pero luego de entrar en este, realmente comencé a investigar mucho, porque creo que hay muchas cosas sobre las antologías que me molestan un poco y que podía ver de manera consistente. Así que se convirtió en estudiar todo lo que pude para averiguar qué es lo que me encanta de las antologías y qué es lo que no me gusta tanto. ¿Y cómo podemos intentar hacer algo interesante con el formato que no has visto antes? Y así, a través de ese proceso, lo había visto todo. Quiero decir, el que realmente siempre estuvo muy cerca de mi corazón es La balsa en Creepshow 2. 

Kelly McNeely: ¡Sí!

Ryan Spindel: ¡Si! Vivía en un lago. Teníamos un flotador, mis hermanos y yo, muchas veces nos habíamos quedado atascados en ese flotador porque nos asustamos y no podíamos saltar al agua hasta que se pusiera el sol. Así que fue muy visceral para mí que creo que se sostiene. Es un éxito, hasta el día de hoy. Me encanta en Cuentos del lado oscuro, Creo que se llama Beso del amante? Estoy tratando de recordar cómo se llama, pero es en el que el tipo ve como una gárgola asesinar a alguien y le promete a la gárgola que ... ¿Conoces este?

Kelly McNeely: Suena familiar ...

Ryan Spindel: Básicamente es un artista que vive en los años 90 en Nueva York, que tiene una vibra muy específica en el cine. Y ve a este monstruo gárgola matar a una persona. Y la gárgola dice, haré tus sueños realidad, pero nunca le digas a nadie lo que viste. Y entonces se va y conoce a una mujer hermosa, y dice, tienes que salir de aquí. Hay un monstruo suelto y se enamora de la hermosa mujer. Y su carrera como artista explota, se casa y tiene hijos. Y es como, no sé, 10 o 12 años después o algo así. Y luego, un día, él y su esposa están hablando y ella dice, no tienes ningún secreto para mí, ¿verdad? Y él dice, bueno, tengo que contarte sobre esta única cosa que vi. Y luego, alerta de spoiler, cuando él le dice, ella le dice, ¡le prometiste que nunca lo dirías! Su piel se parte y ella es la gárgola, pero luego estos niños entran y luego las pieles de los niños se separan y son gárgolas, y fue tan conmovedor para mí cuando era niño. Me encanta ese.

Kelly McNeely: Es como - es ¿Kwaidan? Creo que el japonés de la década de 1960 también tiene una historia muy similar. 

Ryan Spindel: ¡Si! Si. Me encanta Body Bags Creo que es genial y tiene algunas historias realmente interesantes. Y John Carpenter siempre es genial. Ese está lleno de actores increíbles en todos los ámbitos. Y luego estoy realmente en las películas de Amicus de los 70, las películas de antología de terror muy británicas, sofocadas y muy serias que generalmente eran dirigidas por una persona, y más parte de un todo singular en lugar de un conjunto que ves hoy en día.

Y una de las cosas que fue realmente genial de esta película, y creo que esto probablemente sea algo universal para los cineastas primerizos, es que cuando estás haciendo tu primera película, sientes que nunca podrás volver a hacerlo. . Así que quieres echarle todo lo que quieras. Es como una película sobre el fregadero de la cocina. Pero una ventaja que tenía al hacer una película de antología era que tenía todos estos subgéneros diferentes y diferentes tipos de historias que realmente, literalmente, me permitieron incluir todo lo que amo del género en la película. 

Así que hay cosas que son como, de nuevo, Jean Pierre Jeunet, gran influencia, Sam Raimi, Peter Jackson, enorme, enorme. Definitivamente hay algunos Fantasma allí, que creo que mucha gente ha establecido paralelismos con el personaje de Clancy [Brown] como Angus Scrimm. Duende, Steven Spielberg, enorme, enorme influencia. Quiero decir, definitivamente soy un niño de finales de los 80, principios de los 90. Y definitivamente me encanta ese mundo fantástico en el que Amblin realmente tenía el mercado en ese momento. Extraño mucho ese tipo de película. No complace; es divertido, da miedo, es divertido, es un poco de todo. Supongo que comercial sería la palabra para describirlo, aunque creo que eso es algo limitante en el arte.

Kelly McNeely: Simplemente se siente un poco aventurero. 

Ryan Spindel: ¡Aventurero! Sí, y descubrí que lo interesante es, y esto es algo en lo que estaba pensando el otro día, porque como fanático del terror, y es Halloween, y quiero ver películas de terror, y he estado viendo mucho horror. películas. Y cuando estoy en los servicios de transmisión, busco cosas nuevas. Una de las cosas que no he encontrado mucho es el terror divertido. Hay algo de terror divertido ahí fuera, y he visto todo lo que he podido, pero el otro día pensé, quiero una experiencia divertida, no muy seria, no deprimente, intensa, que induzca pavor, pero simplemente una experiencia muy , como, ambiente de Halloween. Y no pude encontrar nada. Y pensé que era un fastidio, porque… no sé, creo que tal vez los estudios tienen la idea de que el horror funciona mejor en octubre, y eso es 100% cierto. Pero también creo que hay un cierto tipo de horror que funciona particularmente bien en esta época del año y que podría estar ausente del mercado en general. 

Kelly McNeely: Es más accesible, creo.

Ryan Spindel: Sí, sí, eso es correcto. Eso es cierto. Por ejemplo, octubre es una buena época del mes en la que las personas a las que no les gusta el horror suelen entrar en él. Como, sabes que, yo seguirá mira el horror ahora.

Kelly McNeely: Es un mes espeluznante. 

Ryan Spindel: Si, exacto.

Kelly McNeely: Así que hay mucho espectáculo logrado con un presupuesto reducido con esta película. ¿Hay alguna lección que haya aprendido al hacer La colección mortuoria que llevaría adelante en su próxima película o le daría un consejo a un aspirante a cineasta?

Ryan Spindel: Creo que el mayor desafío de esta película fue, creo, que cuando estás haciendo tu primer largometraje, probablemente quieras centrarte en una historia y un conjunto de personajes, no en cinco historias, en cinco conjuntos de personajes. Sentí que el desafío valió la pena para este, solo porque me encantaba el formato y quería desesperadamente que volviera, y pensé, ¿puedo usar esto como una especie de trampolín, o simplemente como un ligero empujar para que esto vuelva a la conciencia popular. Pero no fue hasta que estuve en medio de eso, y estábamos filmando cruzadas, por lo que la primera mitad del día sería de una historia y la segunda mitad de otra historia, y mi trabajo como director es para realizar un seguimiento de cómo evolucionan las historias, cómo evolucionan los personajes.

Si un actor y yo comenzamos a cambiar algo en una de las escenas, tengo que tenerlo en cuenta a medida que avanzamos, pero es posible que no filme la siguiente escena durante un par de días, y entre ellos rodando, ya sabes, dos. otros segmentos. Y esa especie de Jenga loca en mi cabeza a veces era abrumadora. Y realmente tenía que confiar en que mi planificación era precisa, porque no tenía idea de si realmente se iba a armar al final. Y eso fue una gran lección. Así que nunca querría disuadir a nadie de hacer una película de antología, porque creo que necesitamos más de ellos. Pero definitivamente diría que definitivamente es el deporte extremo del cine, que creo que ya es un deporte extremo, intentar hacerlo todo de una vez, al menos.

Kelly McNeely: Siempre planifique con anticipación, supongo.

Ryan Spindel: Si. Esa es la cuestión, he visto a algunos de estos cineastas, y creo que Spielberg también lo hace ahora, donde simplemente aparecen en el set, y lo dirigen con los actores, dicen, está bien, pon el cámara aquí, la manipularemos, y ellos lo resolverán en el momento. Pero con esta película, porque teníamos un presupuesto tan pequeño, y teníamos una agenda tan increíblemente ambiciosa, no había espacio para la cobertura. No había lugar para los errores, como si cada toma juntara la siguiente toma, y ​​si algo no funcionaba, si no estaba planeado adecuadamente y esa pieza no sucedía, entonces no teníamos esa pieza de la escena. Y así, realmente se sintió como caminar sobre la cuerda floja sin una red durante todo el proceso. Lo que podría desgastarte. Y, por supuesto, debido a que se trata de múltiples historias, el calendario era como si filmaráramos algunas cosas juntos, y luego nos fuéramos unos meses, luego filmamos otra pieza, nos tambaleamos la forma en que se rodó. Terminó siendo como un proceso de dos años de solo tratar de mantener todos estos pequeños hilos en mi cerebro. 

Kelly McNeely: Entonces, última pregunta para ti. Porque, de nuevo, es el mes de Halloween, es octubre, ¿tienes una película de Halloween favorita o películas de terror que ves alrededor de Halloween? ¿Tienes una opción que sea tu película de Halloween?

Ryan Spindel: Hago. Tengo un montón de ellos, pero uno que recomendaría porque creo que mucha gente no lo tiene en su lista es el de Peter Jackson. Agárrame esos fantasmas. Perfecto para esta temporada espeluznante, es una película maravillosa. Siento que es el pináculo de él como cineasta de terror, con todas las campanas y silbidos antes de que comenzara a hacer el El Señor de los Anillos películas. Pero quiero decir, además de eso, tengo que decir Duende. Enorme. Creepshow es uno que veo una y otra vez. Y luego creo que si realmente estoy buscando asustarme, es el remake de El Anillo, que sé que es una especie de toma caliente. Algunas personas lo encuentran horrible, y otras les encanta. Me di cuenta en el momento adecuado, definitivamente es una de las películas más aterradoras que he visto.

Kelly McNeely: Recuerdo ir y ver esa película en los cines cuando era joven. Y recuerdo estar sentado muy cerca del frente y pensar, oh, no creo que esté lista para esto en este momento. No creo que esté mentalmente preparado para esto. Porque se volvió muy aterrador muy rápidamente. 

Ryan Spindel: Lo hace. Es el susto del armario, el susto del armario. Creo que hace dos cosas; así que tuve una experiencia muy similar, creo que era como un estudiante de primer año en la universidad. Estaba sentado justo en el frente porque era como llegar tarde al teatro o algo así. Y recuerdo genuinamente agarrar el apoyabrazos de mi silla y ser consciente de que nunca antes había agarrado el apoyabrazos de mi silla en una película. Pero creo que lo que hace esa película es realmente sorprendente, es que la presunción es realmente tonta. Parece realmente tonto, ¿verdad? Por ejemplo, si lo estás escuchando, se trata de una cinta de video que te mata. Y luego la película comienza con estas chicas de secundaria y simplemente están pasando el rato, como, oye, ¿has oído hablar de esta cinta de video que te mata? Y entonces eres como, no sé, en mi mente, yo estaba como, esto va a ser una película tonta. Y luego, cuando gira, me pilló desprevenido. Bajé la guardia por completo, lista para otro me gusta, arrojo algo de terror, y luego cuando se corta a esa chica en el armario. Estoy como, oh, hombre, ¡por favor no me hagas eso nunca más!

---

Puedes leer mi reseña completa de La colección mortuoria esta página, ¡y puedes ver la película por ti mismo en Shudder!