Josh Ruben es un poco un hombre de la ciudad en el género de terror. Es actor, escritor, director y productor, conocido por sus largometrajes (Asustame y Dentro de los hombres lobo) y, más recientemente, su papel en Travis Stevens Un cervatillo herido, en el que interpreta a un asesino inestable con el ojo puesto en un nuevo premio. 

Antes de encontrar un hogar en el horror, Ruben dirigió bocetos para La última demostración atrasada con James Corden y episodios de Adam arruina todo, y fue uno de los miembros fundadores de CollegeHumorEl departamento de "Originales" (donde ha dirigido y actuado en miles de cortos cómicos). Ha sido un tipo bastante ocupado a lo largo de los años.

Pude hablar con Ruben sobre Un cervatillo herido, la moneda de comedia de terror de dos caras y lo que viene a continuación. 

Kelly McNeely: Estoy agradecida de que esté aquí para hablar conmigo hoy, solía ver la mierda de college Humor cuando estaba en la universidad. Así que de nuevo, gracias por acompañarme. En ese sentido, el terror y la comedia son, en cierto modo, dos caras de la misma moneda. Es la misma idea de configuración y remate, ¿verdad? Y sé que tienes una amplia experiencia con la comedia, ¿podrías hablar un poco sobre esa transición y cómo, esencialmente, funciona ese equilibrio?

José Rubén: Sí, quiero decir, hay algunas partes diferentes de esta conversación, la primera de las cuales es, ya sabes, está el remate inesperado, como el susto inesperado. Así que tienes ese tipo de congruencia. Creo que la cosa es comedia, o al menos cineastas de comedia, como Jordan Peele y Zach Cregger, y me atrevo a ponerme cerca de ellos, creo que por qué estamos trabajando es porque empujamos los límites, porque pinchamos y punzamos y tal vez tengamos una ligera ventaja al observar la cultura, porque la ensartamos. O ciertos tipos de personalidad que queremos ensartar; mi especialidad parece ser los hombres tóxicos. 

Mi primera película fue sobre un hombre castrado a la sombra de la grandeza de una mujer, y realmente quería ensartar eso con humor y horror. Así que creo que hay una ventaja allí, y ciertamente dentro del aspecto técnico de todo esto, ya sabes, creo que las endorfinas se disparan de la misma manera. Nuestras frecuencias cardíacas aumentan de la misma manera. La risa inesperada se convierte en carcajada inesperada, donde el susto se convierte en grito.

Kelly McNeely: Me alegra escuchar que mencionó a Zach Cregger, porque Bárbaro era increíble, y me encantaba Los niños más blancos que conoces también. No sabía que él dirigió eso cuando entré en esa película, me enteré después del hecho, y fue como cuando me enteré de eso. La tristeza fue dirigida por un chico de Canadá. ¡Me voló la cabeza! Pero, quiero hablar un poco sobre Asustame y el arte de contar historias, porque es muy teatral e inventivo, y realmente me encanta eso. ¿Cómo se concibió la estructura de esa película?

José Rubén: Era una especie de trampa, y quizás un poco meta, porque cada guión que había escrito hasta ese momento sin delinear solo me bloqueaba como escritor. Cada vez que me propuse escribir un guión, como si alguien pudiera escribir una novela, llegaba a la página 33 y pensaba, oh, mierda, esto debería haber sido solo una historia corta. O simplemente no pensé en todo el asunto. Llené el segundo acto con esos guiones, con esos guiones fallidos, se convirtieron, en esencia, en los cuentos, los cuentos de antología. Pero el motor fue este tête-à-tête entre estos dos personajes, toda competencia. 

Mi primer giro del draft fue un poco más, supongo, obvio que Fred iba a ser un asesino psicópata, y eso era lo que iba a ser. Pero, como, no, atenuemos un poco esta línea, hagámoslo solo un hombre frágil que tomó demasiado alcohol y fue objeto de una tercera rueda después de una noche en la que simplemente nada golpeaba. Entonces, solo para hablar de la estructura, llené el centro y me dirigí al clímax con las historias, tal vez de la forma en que se representaría una película de antología.

Kelly McNeely: Has hecho bastante tanto delante como detrás de la cámara, ¿qué te trae más alegría o emoción?

José Rubén: Ambos me emocionan de muchas maneras. Creo que mi experiencia como cineasta, que normalmente sería mi primera respuesta, al menos en esta era de mi vida, como cineasta ahora me entusiasma más actuar y actuar porque estoy archivando cómo otros directores y los cineastas están hablando con su equipo y su elenco y comunicándose. Así que estoy aprendiendo. Lo complicado es cuando quieres clavarte las uñas en las rodillas y no decir nada o no ser útil para parecer un mansplainer. 

Pero creo que por un minuto dejé de actuar, o al menos me entusiasmé menos, porque me entusiasmó la realización de una película de terror, todo el control de la misma, la experiencia de ella y requisar y capitanear el barco. Pero creo que mi amor por la actuación no se fue, pero regresó, creo que varias veces con Un cervatillo herido. Solo porque es esencialmente un papel de ensueño para interpretar a un terrorista y aterrorizado, y lo que representa la película, y cuán inteligente e ingeniosa es.

Kelly McNeely: Y sin mucho spoiler, tu personaje en Un cervatillo herido es un poco una persona desafiante, digamos? ¿Cómo te preparas para eso? ¿Y cómo te retó?

José Rubén: Prepararlo para mí fue doble, el primero de los cuales fue ser consciente de su máscara. Era un narcisista pavo real, por lo que de hecho está usando una máscara y creando ese momento o esa apariencia, cuando Meredith (Sarah Lind) o cualquier otro personaje le daría la espalda a este hombre, y se derretiría y verías. solo pequeños indicios de quién y qué era realmente. 

Jugando con eso, pero también como alguien que es intrínsecamente divertido y un tonto, probablemente, para las personas en mi vida personal, hasta un grado molesto, como si siempre tuviera que decir o hacer algo divertido, o empujar y pinchar. Hablaba de empujar los límites hasta un grado desagradable, tenía que ponerme a tierra para que no me atraparan tratando de ser gracioso, y tratar de ponerme en contacto con algo del lado seductor, porque eso es lo que hace este tipo. Así se alimenta. Así es como atrae a las mujeres. Así que tuve que jugar suave, lo que realmente nunca hago; Me siento mucho más cómodo jugando al contrario.

Kelly McNeely: Realmente aprecio el, casi una especie de subgénero, que me gusta llamar Red Flag horror, como Esencias es otro buen ejemplo de eso también. Pareces aprovechar algo primitivo con Un cervatillo herido; como actor, ¿es eso más liberador? ¿O eso es más difícil de controlar?

José Rubén: Oh, es tan liberador. Es tan liberador, creo que por alguna razón tengo, o al menos he desarrollado, algo de control sobre mi instrumento. Tal vez fue porque cuando era actor y no conseguía un agente, comencé a hacer cine, haciendo bocetos con mis amigos. Incluso antes college Humor, teníamos un grupo de bocetos con parte del mismo equipo. Aprendes a controlar tu instrumento. 

Así que como que leo la habitación, o actúo como mi propio tipo de barómetro de hasta dónde estoy llevando algo y cómo podría percibirse en la película, supongo. Creo que también es una habilidad que obtienes como actor de teatro; en ese momento, yo estaba en el teatro cuando era más joven. Así que sí, fue totalmente liberador. Quiero decir, toda la película fue como un patio de recreo, pude tocar todos los lados del espectro que siempre quise explorar.

Kelly McNeely: Como ex niño de teatro, aprecié el elemento del coro griego de Un cervatillo herido. Eso fue muy inesperado. ¿Puedes hablar un poco sobre ese elemento de la película y cómo cambia un poco el horror?

José Rubén: Seguro. Quiero decir, ya sabes, ostensiblemente, miras esta película, y quiero decir, me inscribí porque es Patrick Bateman en The Evil Dead cabaña y las Furias son cenobitas, ¿sabes? Entonces, lo que comienza es que esencialmente se siente como un slasher que se convierte en una historia de fantasmas. Y, en última instancia, es una especie de superhéroe griego, una saga fantasmagórica feminista, un cuento, un capítulo y uno de esos tipos de, ni siquiera lo llamaría una tragedia, solo una historia griega. Así que aprecio cómo cambió. 

Creo que el horror cambia de todo lo que puede sentirse al principio derivado y familiar, y luego se convierte en una especie de montaña rusa, porque ¿qué es más catártico que exponer a un hombre narcisista de mierda? Eso es lo que me encanta de jugar al saco de boxeo en estas historias, que después de cuatro años del último presidente, es como, ¿no es ese exactamente el tipo de persona que quieres que se sienta vulnerable? Pero sin estropear nada, prefieren hacer cualquier cosa menos admitir su fechoría.

Kelly McNeely: Y de nuevo, sin estropear nada, la secuencia de créditos finales me recuerda un poco al final de Perla, simplemente manteniendo eso por muchos minutos, ¿cuánto tiempo tomó eso? ¿Se sintió como una eternidad? ¿Cuánto tiempo pasaría antes de que ocurriera un corte?

José Rubén: Bueno, Travis (Stevens) se inspiró para filmar un rollo de película completo de esa misma secuencia, y un rollo de película dura 11 minutos. Así que está la secuencia de créditos finales, creo que son cinco minutos y cambio, así que hay otros cinco minutos impares en el piso de la sala de edición de lo que estás viendo. Fue emocionante, quiero decir, fue en los últimos dos días de rodaje. Entonces, en ese momento, todos éramos, ya sabes, varias, varias noches de rodaje durante la noche. Dos semanas de pernoctaciones te prepararán para cualquier cosa. Así que fue emocionante. 

Todo el mundo me preguntaba, ¿fue incómodo? Como esta tu ojo, como esta la sangre falsa, y usando una toga, debe haber estado helada y todo eso. Simplemente sentí un enfoque eléctrico y un compromiso. Creo que todos lo hicimos, sabiendo que eso era lo que todos íbamos a hacer. Y ahora, ya sabes, estoy seguro de que sabes tan bien como cualquiera, las películas tienen que causar sensación, se convierte en algo de lo que habla la gente. Entonces, si no aprecias el arte o el giallo de todo esto, o el tipo de historia feminista que tiene, oye, tienes que ver esto por esta llamativa razón. 

Es como por qué estoy emocionado de ver Aterrador 2, ni siquiera vi la primera parte. Pero la gente dice oh, tienes que verlo por esta razón. Entonces, estoy feliz de que haya un elemento en esa película que hace que la gente diga, oh, debería ver eso.

Kelly McNeely: Puedo decir que eres un fanático del terror, ¿el terror siempre ha sido parte de tu base o es algo que encontraste un poco más tarde? ¿Y quieres seguir trabajando en el género?

José Rubén: Siempre ha sido parte de mi fundación. Era fanático del terror antes de ser fanático de la comedia. Mi hermana Rachel, ella fue la que me presentó a gente como Pesadillas de Freddy y Stephen King's Ojo de gato. Y como un niño de los años 80, tus padres no están muy seguros de cómo juzgar una película por la portada, así que dicen: oh, Atracción diabólica, se trata de un juguete, puedes verlo. 

Y quiero seguir haciendo películas de terror. Definitivamente, para los próximos uno o dos, lo que sea que tenga el privilegio de tener la oportunidad de hacer, quiero empujar los sustos y ver si puedo bailar esa línea delicada de mantener el humor. Así que empujando el horror con seguridad, y eventualmente, quiero explorar los otros géneros con seguridad. Disfruto de una película de comedia o un escenario de comedia, pero también como niño de teatro, me encanta un musical, estoy emocionado de incorporar tal vez música o baile en una de las películas en el futuro, tal vez con algún género también. Así que veremos cómo sale eso.

Kelly McNeely: Como fanático del terror, me encantaría que recomendaras una película de terror a un fan incondicional del terror. Si hay alguien que ha visto El exorcista, han visto La cosa, han visto, ya sabes, todo lo básico, ¿qué película recomendarías?

José Rubén: ¡Oh, vaya! ¿Un fan incondicional del terror? Recomendaría a un fanático del terror incondicional uno que no he visto en mucho tiempo, pero sé que es bastante intenso, es - oh Dios, bueno, ahora se me acaba de ocurrir un segundo... oh, ahora un tercero - yo recomendaria La primera potencia; es una película de posesión con Lou Diamond Phillips, y es realmente, por lo que puedo recordar, quiero decir, me asustó mucho cuando era niño, tal vez si la mostraras ahora sería súper ligero, pero por lo que Puedo recordar que fue bastante intenso. una especie de Caído-Esque trama es lo que puedo recordar, una posesión, pero es uno de los primeros que puedo recordar. También hay una especie de acción arenosa. 

Eso y uno que sé con certeza que es realmente duro es uno llamado Partes del cuerpo. Eso es básicamente moderno Frankenstein. Realmente brutal, realmente sangriento, también un poco de acción. Probablemente un poco obsceno en este punto, no puedo recordar cuán asqueroso fue, pero creo que cuando tenía como 10 años viéndolo, era demasiado joven. Lo aprecié por razones que deberíamos.

Kelly McNeely: Muchas de las películas que has estado haciendo recientemente, parientes consanguíneos salió recientemente en Shudder, y Asustame y Un cervatillo herido, todos tienen una casa en Shudder, lo cual es increíble porque es una plataforma tan maravillosa... en la misma nota, ¿hay alguna película de Shudder que recomendarías encarecidamente?

José Rubén: Bueno, tienes que ver el de Brian Fuller. Queer por miedo documental. Creo que todos sus documentales son increíbles. También hay Nunca dormir otra vez, que estoy bastante seguro de que todavía está en Shudder. son como ocho horas Pesadilla en Elm Street documental. Es fenomenal, podría verlo todo de nuevo. Quiero decir, realmente pasa por todas las películas y Robert Englund está allí, Heather Langenkamp y Wes Craven, tanto material de archivo y cosas por el estilo. Pero cine cine? Dios mío, quiero decir, creo que todos deberían echar un vistazo Asustame, parientes consanguíneos, un cervatillo heridoy quien los invito, también editado por Patrick Lawrence, quien hizo Asustame .

Kelly McNeely: Entonces, ¿qué sigue para ti?

José Rubén: Voy a publicar una novela gráfica que es una especie de homenaje a mi amor por Cuentos de la cripta, que parece que podría haber sido un cuento en el programa de televisión, con suerte, para algunas personas. En última instancia, podría terminar siendo demasiado retorcido para el gusto de la gente. Entonces eso se llama Darla, y eso saldrá el próximo año. Y es con Invader Comics, ilustrado por Brianna Tippetts, una artista con la que me encanta trabajar. 

Y Michael Kennedy, el escritor de Blumhouse Freaky, él y yo estamos trabajando en una comedia de terror que me encanta, me muero por hacer. Y hay otras cosas que simplemente flotan, nunca se sabe si sucederán, pero realmente solo quiero rehacer Darkman o al menos una secuela heredada. Creo que Liam Neeson quiere patear traseros y tal vez volver a usar las vendas.

Kelly McNeely: Si nos ha mostrado algo con sus elecciones de actuación recientes, es que todo lo que quiere hacer es patear traseros, ¿sabes?

José Rubén: ¡Creo que sí! Creo que es por eso que es como, está bien, ¿por qué al menos no haces uno que sea un poco más sesgado de género, sabes? No tienes que ser un camionero de carreteras de hielo o lo que sea.

Kelly McNeely: O alguien que realmente solo está tratando de recuperar a sus hijos.

José Rubén: Lo entiendo, quiero decir, lo entiendo.

Kelly McNeely: Una pregunta extraña, ¿hay algo que desearías que alguien te preguntara en una entrevista? ¿Tienes la pregunta tácita de la entrevista que dices, oh, realmente quiero hablar de esto?

José Rubén: Quiero decir, me encanta, ya has hecho preguntas técnicas, como las cosas sobre el proceso, siempre soy un nerd por eso. Cada vez que alguien pregunta, especialmente los cineastas, sobre su proceso, ya sabes, cómo bloqueas todo, hablas con los actores, cómo te comunicas o la química de todo eso, todo ese tipo de cosas. Esos son los tipos de preguntas que me encantan. Pero en lo que a mí respecta, alcanzaste todas esas marcas. 

Pero también por eso devoro a Mick Garris Post Mortem, solo porque realmente se mete en eso. Entonces, no sé, tal vez algún día, cuando me retire o esté cerca de hacerlo, haga uno que sea abiertamente técnico, como si ni siquiera les preguntara a los cineastas cuál es su experiencia, simplemente entiendo bien. en como, ¿cómo lo haces?

Kelly McNeely: ¿Cómo lo haces? ¿A qué te dedicas? ¿Que usas? Anota todo. 

José Rubén: Sí, muy, muy específico. Encuentre al director de Partes del cuerpo y pregúntale por qué lo hizo.

Haga clic aquí para leer la revisión de Bri de Un cervatillo herido, ahora transmitiendo en Shudder.