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Entrevista: Jay Baruchel sobre el terror, los asesinos y los 'actos aleatorios de violencia'

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Actos aleatorios de violencia Jay Baruchel

Kelly McNeely:  Volviendo al género de terror en general, sé que en la novela gráfica mencionaron que están tratando de incorporar elementos del cine giallo de los 70 con la fascinación por los asesinos en serie. Realmente me gustó lo que hiciste con el personaje de Kathy, que está haciendo una especie de personaje de Michelle McNamara que está realmente enfocado en las víctimas, y pensé que era un concepto fantástico. ¿Qué te atrajo a realizar ese cambio y qué te atrajo del proyecto en general?

Jay Baruchel: Sí, está bien, genial. Con Kathy, es genial que dijiste Michelle McNamara, porque mi esposa es una gran fan de su libro. Pero para mí fue en realidad Ann Rule quien, por alguna razón, no consigue su amor en los crímenes verdaderos, como en el nuevo crimen jodidamente hipster, nadie tiene tiempo para Rule, pero ella casi inventó el jodido género y su libro sobre el asesino de Green River es lo más difícil que he leído en mi vida. Y realmente difícil, porque, y gracias a la mierda que lo leí cuando tenía 26 años, no se me había ocurrido antes que estaba leyendo esta mierda al revés. O al menos lo estaba leyendo de manera irresponsable, porque todo su asunto era por cada 10 capítulos sobre una víctima, tal vez hay un capítulo sobre el asesino, y cada capítulo es una biografía que termina con esta pobre chica siendo asesinada por este tipo. . Y entonces leíste todas estas biografías en este libro que llegan al mismo puto final. Y fue una gran epifanía para mí como alguien que era un verdadero fanático del crimen desde que era adolescente. 

Y eso se estrelló contra esta otra cosa que Stephen King había señalado cuando solía hacer una columna en Fangoria sobre cómo las películas de slasher suelen ser muchas cosas, pero no dan miedo. Y están un poco jodidos. Dijo, si puedes nombrar y simpatizar más con Jason y estás alentándolo para que mate a esos niños, no se trata de ellos en la película. Se trata de él. Y luego, ¿cuál es esa experiencia como miembro de la audiencia? Y esos dos fenómenos son algo similares.

Creo que están reaccionando a la acción que hace el hombre en contraposición a lo que sufrió la gente. Y no me gustó eso en mí, ¿sabes? Y afortunadamente, sin embargo, esa comprensión me llegó en un momento durante el cual Actos de violencia aleatorios No se pudo hacer, y gracias a la mierda, porque escribimos el primer borrador del tratamiento como, hace ocho, nueve años. Y mucha de esta mierda aún no se nos había ocurrido, y nosotros, Jesse [Chabot] y yo, no habíamos crecido lo suficiente para darnos cuenta de algo de esta mierda.

No estoy tratando de decir que nuestra película es como, ya sabes, acosador or Solaris o algo así, pero estoy diciendo que originalmente escribimos una película bastante ingeniosa, lo que esperarías un poco de slasher flick que resultó igual. Tratamos el gore de la misma manera que se trata una escena de pelea en una película de Bond, y ese era el objetivo de cuán locos podemos volvernos, ¿verdad? Lo cual es una manera tan fácil de entrar allí, porque incluso si no crees todo el tipo de mierda del corazón sangrante, pero nosotros legítimamente lo hacemos, incluso si no crees esas cosas, la sangre extravagante no da miedo. Cuando ocurre una loca decapitación por pulverización arterial hasta el punto en que chocas los cinco con la persona que está a tu lado, te sientes muy mal, pero el miedo no es una de las cosas que sientes.

Entonces pensamos, pase lo que pase, queremos hacer algo realmente aterrador, porque si una película de terror falla en todo lo demás, debería tener éxito en dar miedo. ¿Y qué es más aterrador que mirarte a ti mismo y estar decepcionado con el hombre en el que te estás convirtiendo? [risas] Sabes, eso es una verdadera mierda, hombre. Pero tampoco queremos ser demasiado didácticos y decirle a nadie como "no mires mierda Jason va al infierno”, Haz lo que quieras, solo sé consciente de lo que estás poniendo. 

Y también, además de eso, la gente debería ser, hasta qué punto es tema de debate, pero la gente debería ser responsable de lo que saca al puto mundo. Ahora, hasta qué punto, estoy interesado en discutir y averiguar y sondear y tratar de entender, pero pretender que no tienes ninguna responsabilidad es una mierda, creo. Y eso es algo que muchos artistas perezosos se han escondido detrás es “bueno no, joder, puedo decir lo que quiera”. Bueno, sí, puedes, pero ¿cuál es la suma total de esto? ¿Cuál es el efecto acumulativo de crecer en un mundo? ¿Qué estás agregando, de qué estás quitando? ¿Qué papel estás perpetuando?

Así que hicimos esta pequeña película, como cualquier película es un jodido milagro, murió tres horribles muertes antes de que finalmente se convirtiera en una película. Y en todo momento, sin embargo, cada muerte horrenda, no estábamos satisfechos con el guión tal como estaba. Pensamos, bueno, esta es una oportunidad para mejorarlo. No tenemos nada más que tiempo ahora, así que podríamos seguir haciéndolo bien porque qué mierda sería finalmente hacerlo y era un guión que escribimos hace 10 años con el que ni siquiera estábamos de acuerdo. y había adquirido polvo. Así que lo tratamos como si fuera nuestra tesis porque no teníamos otra puta opción. No solo íbamos a jugar con nuestros pulgares. Entonces, si la película no estaba en producción, nadie nos estaba dando dinero para hacerla, lo mínimo que podíamos hacer era intentar que siguiera teniendo sentido. Y de todos modos, así es como terminó como está.

vía Elevation Pictures

Kelly McNeely: El villano que tienes, lo ha visto tan brevemente pero deja una impresión tan fuerte; ese actor es fantástico en ese papel. ¿Cómo se elige a un asesino?

Jay Baruchel: Sí, con gran dificultad. Lo elegimos tres días antes de comenzar a rodar, lo cual fue muy estresante, porque tenía todos estos elementos asombrosos, pero algo que es significativo en una película de terror, especialmente en este tipo de película de terror, es el asesino. Y tuvimos dos ofertas diferentes para dos personas diferentes que estaban como, claro, que en la hora 11, se rescataron. Hicimos que ese proceso sucediera dos veces.

Y de repente, ahora estamos a cinco días de preparación para ir a la película y pensamos, está bien, tenemos que comenzar a planificar una situación en la que no tenemos a nuestro asesino el primer día de rodaje. Está bien, está bien. Lleva una máscara, así que podemos contratar a un doble de acrobacias y poner al doble de acrobacias allí, porque no vemos su cara las primeras veces. Entonces, genial, vamos a contratar a un doble de acrobacias y luego y luego contratar a un actor para igualar al doble de acrobacias. Bueno, eso es una especie de culo al revés, ¿verdad? Estábamos un poco jodidos.

Y luego, el miércoles o jueves de esa semana, le dije a mi coordinador de especialistas Blair [Johannes], le dije de todos sus muchachos, los muchachos a los que va, ¿quién es el mejor con el diálogo? ¿Quién es el mejor actor? Y si me puedes decir a esos tipos, ¿puedes preguntarles si están dispuestos a leer? Porque es en gran parte un papel de acrobacias de todos modos, así que, sea quien sea el elenco, será el doble trabajando más que el actor de todos modos.

Así que miré a todos los actores de la jodida ciudad, ya sabes, ¿quién te gusta? Y él dice, está bien, tengo tres muchachos, uno de ellos está lesionado, así que no puede hacerlo. El otro, es demasiado para él, hay demasiado diálogo, está fuera de su zona de confort. Muy justo, lo respeto por decir eso. Y lo bueno fue que Simon Northwood se grabó a sí mismo. 

Y lo juro por Dios, fue la mejor audición… punto. Y pasé por dos o tres rondas de audiciones en Toronto, que también fueron nacionales, así que también estamos viendo Montreal, Vancouver, estaba viendo todo. Pero, dos rondas. Y el jueves por la noche antes de comenzar la preparación, veo esta cinta de audición. Y, por cierto, si no era genial, estaba preparada para pasar esa primera semana sin él. Habría ganado tiempo, habríamos movido la mierda, ¿verdad? Pero lo mató, joder.

De vez en cuando, eres consciente del destino. Eres consciente, ves cosas; dices, oh, esta es la razón por la que esos dos tipos que pensé que iban a hacerlo no lo hicieron, y esta es la razón por la que nadie, en mi opinión, lo mató de la forma en que debería haberlo matado. Por eso no pude encontrar a nadie. Es por eso que esos otros dos especialistas no estaban disponibles, porque tenía que ser Simon. Y ahora, de repente, no tengo que encontrar un doble, ahora, de repente, cada escena de asesinato se vuelve mucho más segura porque él está involucrado en ellas, y él se asegurará de que mis actores estén protegidos. Así que cambia dos veces en cada escena. Está haciendo lo suyo como asesino, pero también está en el suelo para asegurarse de que todos estén bien, lo que hacía constantemente. 

Fue un regalo del cielo y una de las cosas de las que estoy más orgulloso de esta película es que parece que descubrí a Simon Northwood, porque creo que esa es una actuación tan buena como la que he visto en cualquier otra. película en un jodidamente muy largo tiempo. ¡El destruye! Y este es un tipo que, por cualquier combinación de razones, nunca ha llegado a decir más que "¡Congelar!" o "Por aquí, señora" en una película. Estaba emocionado de tener algo que hacer, y joder, termina encontrando mierda que no podría haber concebido, que siempre es el sueño cuando contratas a alguien.

Kelly McNeely: Cambiaste las cosas, un poco, de la novela gráfica a que los personajes comenzaran en Canadá. Pero creo que el slasher es un concepto muy americano, ¿no? Entonces, teniendo esa idea de viaje por carretera de trasladarlo a los Estados Unidos, siento que realmente funcionó bien. Quería hablar un poco sobre slashers como concepto estadounidense, y ¿cómo se construye una película de slasher?

Jay Baruchel: Tienes razón, es una forma de arte muy estadounidense. Y creo que es como todas las formas de arte estadounidenses que tienen éxito. Te rasca de alguna manera. Es como, un chiflado de Burger King hace cosas. Me encanta. Golpea un punto, sé que es grasoso, y sé que está sucio, y sé que es químico, sé que es una cadena, sé todas estas razones diferentes por las que no debería comerlo, pero maldita sea, hace algo que nada si no [risas], da en el clavo, hombre.

Y entonces yo diría que ese género hace lo mismo, y por muchas de las mismas razones. Para mí, creo que comienza con, te tiene que importar una mierda la gente que va a ser perseguida, número uno, de lo contrario no es una película de terror. Luego veo a este tipo andar y matar gente que no me importa una mierda, y eso es algo en sí mismo, pero no es una película de terror para mí. Así que quiero que me importen una mierda, quiero que todo lo malo que le pase a la gente que está siendo perseguida hasta la tierra, quiero que me afecte personalmente tanto como sea humanamente posible. Quiero que me rompa el corazón. Y quiero sentir esa sensación más rara que es la ansiedad legítima de una película.

Es tan raro para mí sentirme incómodo en una película hasta el punto de "joderfuckfuckfuckfuck", no quiero nada más que sentir que hay alguien en mi puerta. Quiero tener miedo de dar la vuelta, alejarme de la pantalla, porque siento que hay alguien detrás de mí. Y eso casi nunca sucede. Así que solo quería asustar a la gente. Quería hacer algo aterrador. Creo que, en última instancia, la respuesta es, tal vez esta sea una respuesta súper cursi, pero creo que la respuesta es la misma que la respuesta a cómo se hace algo divertido O cómo escribes una buena canción, creo, que es como, veracidad, hombre. 

Puedes acusar a nuestra película de cosas diferentes, pero no creo que puedas llamarlo una mierda, creo que es una película bastante honesta y seria y abordamos todo de esa manera. Y eso incluye la violencia, que incluye a nuestro asesino / monstruo, que incluye a nuestros protagonistas. Creo profundamente en el género de las películas de terror. Y no creo que el mérito de algo dependa de si satisface o proporciona un trabajo o algo.

Algunas personas dirán, ¿por qué tienen éxito las películas de terror? Hay muchas entrevistas con Wes Craven, opinando sobre cómo necesitamos expulsar o pesadillas o lo que sea. Siempre es esa mierda, lo cual es cierto, está bien, pero incluso si no cumpliera con eso, todavía pensaría que son importantes porque hay una gran parte de nosotros que está asustada y asustada. En cada uno de nosotros. Tenemos miedo y tenemos miedo, tenemos miedo de nosotros mismos y sabemos lo que nos da miedo. También tenemos miedo de otras personas, sabemos lo que les da miedo, el miedo es un elemento tan definitorio en la condición humana como la alegría y el dolor. 

Creo que te gusta ser duro, ser real y dar una mierda por la gente a la que le está pasando. E idealmente, tener a la audiencia en una posición algo incómoda con el malo. Creo que deberías, simpatía y empatía, eso no lo sé, pero sé que si puedes entender o ver una parte de ti, o hacer que alguna parte de ellos resuene contigo, eso es lo mejor. Eso es lo mejor, si puedo complicarlo y entender ... como si aún pudiera querer que el diablo salga, pero entender por qué está eligiendo a este sacerdote ... Eso es lo mejor. 

Kelly McNeely: Creo que también es genial, como lo que estás hablando con los asesinos, se convierte en que apoyas al asesino, el asesino se convierte en el héroe, que es algo que abordas en el guión. Así que creo que es muy importante tener esa conversación, abordar el hecho de que existe esta glorificación de la violencia en nuestra cultura, pero al mismo tiempo, como ... ¡hay una gran violencia en nuestra cultura! Realmente puedes apreciarlo, puedes profundizar en él, y realmente sirve para algo dentro de nosotros y hace cosquillas en algo que necesitamos. Creo que hay una profunda necesidad de ver ese conflicto de gladiadores.

Jay Baruchel: Oh, definitivamente. Definitivamente. Porque nacemos en la violencia. Sí, es algo malo, y sí, es algo bueno, ¡pero también es solo una cosa!

Kelly McNeely: ¡Simplemente existe!

Jay Baruchel: ¡Sí! Como, ¿por qué el rojo está conectado con la pasión universalmente? Es porque la maldita sangre es roja. Y si ve sangre, sabrá que ha sucedido algo malo. Entonces, en una época en la que no teníamos palabras para articular por qué teníamos miedo o adónde deberíamos ir si veías rojo, sabías que no deberías estar allí. Y creo que encima de eso hemos construido casas de naipes. Los reales también, pero siguen siendo solo un castillo de naipes al final. Al final del día, sigo pensando que somos el mismo animal reaccionando a esa misma mierda.


Para más información con Jay Baruchel, estad atentos a nuestro chat adicional sobre dirección, efectos prácticos y sus películas de terror favoritas, y a mi revisión completa de Actos de violencia aleatorios.

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Mira 'The Burning' en el lugar donde se filmó

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Fangoria es informando que los fanáticos del slasher de 1981 The Burning podrá tener una proyección de la película en el lugar donde fue filmada. La película está ambientada en Camp Blackfoot, que en realidad es el Reserva natural de Stonehaven en Ransomville, Nueva York.

Este evento con entrada se llevará a cabo el 3 de agosto. Los invitados podrán realizar un recorrido por los terrenos y disfrutar de algunos refrigerios durante la fogata junto con la proyección de The Burning.

The Burning

La película se estrenó a principios de los años 80, cuando los slashers adolescentes se producían con gran fuerza. Gracias a Sean S. Cunningham Viernes 13th, los cineastas querían entrar en el mercado de películas de bajo presupuesto y altas ganancias y se produjo una gran cantidad de este tipo de películas, algunas mejores que otras.

The Burning es uno de los buenos, sobre todo por los efectos especiales de Tom Savini que acababa de terminar su innovador trabajo en Amanecer de los muertos y Viernes 13th. Se negó a hacer la secuela debido a su premisa ilógica y, en cambio, firmó para hacer esta película. Además, un joven Jason Alexander quien más tarde interpretaría a George en Seinfeld es un jugador destacado.

Debido a su práctica sangre, The Burning Tuvo que ser editado en gran medida antes de recibir una calificación R. La MPAA estaba bajo el control de grupos de protesta y peces gordos políticos para censurar películas violentas en ese momento porque los slashers eran muy gráficos y detallados en su sangre.

Las entradas cuestan $50, y si quieres una camiseta especial, te costará otros $25, puedes obtener toda la información visitando el Página web de On Set Cinema.

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El espeluznante teaser de la “Parte 2” de 'Longlegs' aparece en Instagram

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Piernas largas

Neon Films lanzó un Insta-teaser para su película de terror Piernas largas hoy. Noble Sucio: Parte 2, el clip solo aumenta el misterio de lo que nos espera cuando esta película finalmente se estrene el 12 de julio.

El lema oficial es: El agente del FBI Lee Harker es asignado a un caso de asesino en serie sin resolver que toma giros inesperados y revela evidencia de lo oculto. Harker descubre una conexión personal con el asesino y debe detenerlo antes de que vuelva a atacar.

Dirigida por el ex actor Oz Perkins quien también nos brindó La hija del abrigo negro y Gretel y Hansel, Piernas largas ya está causando revuelo con sus imágenes de mal humor y sugerencias crípticas. La película tiene clasificación R por violencia sangrienta e imágenes inquietantes.

Piernas largas Está protagonizada por Nicolas Cage, Maika Monroe y Alicia Witt.

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Adelanto exclusivo: episodio cinco de la serie de realidad virtual de Eli Roth y Crypt TV 'The Faceless Lady'

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Eli Roth (Cabin Fever) y TV de la cripta lo están dejando fuera del parque con su nuevo programa de realidad virtual, La dama sin rostro. Para aquellos que no lo saben, este es el primer programa de terror en realidad virtual con guión completo del mercado.

Incluso para maestros del terror como Eli Roth y TV de la cripta, ésta es una tarea monumental. Sin embargo, si confío en alguien para cambiar la forma en que experimentamos horror, serían estas dos leyendas.

La dama sin rostro

Extraído de las páginas del folclore irlandés, La dama sin rostro cuenta la historia de un espíritu trágico condenado a vagar por los pasillos de su castillo por toda la eternidad. Sin embargo, cuando tres parejas jóvenes son invitadas al castillo para una serie de juegos, su destino pronto puede cambiar.

Hasta ahora, la historia ha proporcionado a los fanáticos del terror un apasionante juego de vida o muerte que no parece que vaya a disminuir en el episodio cinco. Por suerte, tenemos un clip exclusivo que quizás pueda saciar tu apetito hasta el nuevo estreno.

Transmitido el 4 de abril a las 25 p. m. PT/5 p. m. ET, el episodio cinco sigue a nuestros tres últimos concursantes en este malvado juego. A medida que aumentan cada vez más los riesgos, Ella poder despertar completamente su conexión con Lady margaret?

la dama sin rostro

El episodio más reciente se puede encontrar en Meta Quest TV. Si aún no lo has hecho, sigue esto liga para suscribirte a la serie. Asegúrate de ver el nuevo clip a continuación.

Clip de THE FACELESS LADY T1E5 de Eli Roth presenta: EL DUELO – YouTube

Para verlo en la resolución más alta, ajuste la configuración de calidad en la esquina inferior derecha del clip.

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