Jay Baruchel es un actor / escritor / director / gran fanático del género de terror. Por segunda vez dirigiendo un largometraje (siendo la primera Goon: último de los ejecutores), tiene mucho sentido que se sumerja en el género de cabeza con Actos de violencia aleatorios. 

Basada en una novela gráfica del mismo nombre (escrita por Justin Gray y Jimmy Palmiotti), Baruchel pasó años trabajando en el guión con el coguionista Jesse Chabot. El resultado final es una película de terror elegante, brutal y bien desarrollada que desafía a sus espectadores, provocando deliberada y abiertamente conversaciones sobre la responsabilidad artística y la violencia en nuestra cultura mientras salpica la pantalla con sangre.

Me senté con Baruchel para hablar sobre el género de terror, los slashers y la realización de esta película cautivadora y vibrante.

Usted puede comprobar fuera Actos de violencia aleatorios en cines y bajo demanda en Canadá el 31 de julio, o en Shudder en EE. UU., Reino Unido e Irlanda el 20 de agosto.

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Kelly McNeely: So Actos de violencia aleatorios está basado en una novela gráfica. Pero también tienes muchos elementos de terror realmente geniales. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones o influencias a la hora de dirigir la película y hacer que esos elementos de terror fueran realmente pop?

Jay Baruchel: Básicamente, todo esto va a sonar súper cursi, pero surge de una especie de deseo sincero de hacer algo en lugar de, como, 'esta es la película para guiar nuestras manos'. Así que, básicamente, queríamos idear un lenguaje para la violencia en la pantalla que fuera lo más parecido a lo real que pudiéramos manejar, ya sabes, más o menos. Y cuando digo eso, quiero decir que queríamos que se desarrollara con torpeza y que tuviéramos una energía que nos detuviera.

Queríamos enterrar la coreografía en ella lo mejor que pudimos, para que la audiencia estuviera fuera de control y a merced de nuestras secuencias. Entonces, hay algunas películas que creemos que llegaron allí con su violencia. creo que sería Zodíaco y Irreversible, y básicamente todas las películas de Scorsese. Ya sabes, sus películas siempre son jodidamente duras, pero no pasa nada que no pueda suceder en realidad. Incluso si es horrible de ver, aún así, ya sabes, la física y la anatomía tienen reglas, por lo que simplemente queríamos cumplirlas. 

Tocando el tipo de enterrar la coreografía, nuestra idea era como, hay un contrato social. Y hay una especie de música que proviene del contrato social. Todos nos despertamos todos los días, todos tenemos la misma rutina todos los días y cuando estamos fuera de casa, esto es obviamente en una cosa anterior a COVID donde la gente ya no sabe cómo relacionarse entre sí, pero básicamente, cuando sales de tu casa, haces un acuerdo. Voy a caminar por la acera y voy a esperar mi turno y no voy a golpear a nadie y voy a pagar mis impuestos y voy a esperar en la fila y me apartaré del camino si alguien está corriendo, sea lo que sea, hay una especie de música que está sucediendo y que todos tocamos.

Kelly McNeely: Este contrato social que todos firmamos sin saberlo.

Jay Baruchel: Eso es exactamente, y de ahí surge una música en la que quizás ni siquiera podamos poner nuestros dedos, pero la notas cuando se detiene. Entonces, si alguna vez has estado fuera de casa cuando estalla una pelea, o un accidente de tráfico, o la policía persigue a alguien, o alguien está gritando, o alguien se lo come, o lo que sea, la música se interrumpe por completo. Y ahora está operando con su propio medidor, y no conoces esa canción. Y no tienes idea de adónde va a ir esto. Y queríamos que nuestra audiencia sintiera eso.

Si alguna vez ha visto una película antes, puede asumir razonablemente cuándo una secuencia ha comenzado, cuándo terminará. Cuando estás en una película de acción, y sabes, salen armas, empiezan a disparar o alguien aprieta el motor de un coche, sé que estoy dentro de cuatro a siete minutos de esto. Cuando el asesino saca su cuchillo, lo mismo, ¿verdad? ¿Y cómo da miedo eso? Si sabes que todo lo que tienes que hacer es capear la tormenta durante este período finito que viene basado en más de 100 años de cine, que me acaba de enseñar que cada secuencia es algo autónomo en sí mismo. Eso te da un control que no quería que la audiencia tuviera. 

Mi idea era, quiero que cuando ocurra una muerte en nuestra película, la audiencia no sepa adónde iría. Quiero enterrar su coreografía lo mejor que pueda, quiero silenciar su telégrafo. En el mejor de los casos, cuando comienza una matanza en mi película, la audiencia dice, oh mierda, ¿esto es lo que es la película durante el resto de los 90 minutos? Así que fue eso, y fue encontrar películas que pensamos que llegaron allí.

Y mucho de eso se basó en conversaciones en el patio trasero con mi amigo George, quien coreografió todas las peleas de la película. Y es un actor muy talentoso, pero también un artista marcial muy consumado. Y los dos somos grandes nerds de las películas, y pasamos todo el tiempo juntos cuando no estamos haciendo películas. Y entonces nos metemos en muchas discusiones ideológicas, y muchas veces se trata de escenas de peleas. Y pensamos, ¿cómo es que cada vaso se rompe con el impacto en la película? ¿Cómo es que todas las sillas se rompen con el impacto en la película? 

Kelly McNeely: Cada coche explota.

Jay Baruchel: ¡Si! Y cada golpe aterriza dulcemente. Cada bloque es perfecto. ¡Nada de eso es real! Y esa fue la chispa que condujo al tipo de sangre que pusimos.

Kelly McNeely: Hiciste que Karim Hussein hiciera la cinematografía para Actos de violencia aleatorios - sé que lo hizo Vagabundo con una escopeta y Poseedor, que son jodidamente hermosos, ¿cómo desarrollaron un lenguaje visual compartido al hacer la película? Porque tiene un lenguaje visual muy distinto.

Jay Baruchel: Oh, asombroso. Me alegra oírte decir eso, mira, yo también lo creo. Lo que más me enorgullece de la película es que es difícil de describir. La gente dice, oh, así es como Cabaña en el bosque o es como Sierra o es como… y realmente no es nada de eso, es algo en sí mismo. 

Karim y yo, nuestra conversación sobre esta película realmente comienza, se podría argumentar, hace más de 20 años, porque él y yo nos conocemos desde que tenía 15 o 16 años. Antes de que él fuera director de fotografía, él era escritor. director, y antes de ser director de guion, fue el fundador del Festival de Cine Fantasia en Montreal, y fue periodista de Fangoria. Fantasia era. He estado yendo a ese festival desde que tenía 14 años. Y cuando tenía 15 o 16, estaba filmando una película en Montreal llamada Matthew Blackheart: Destructor de monstruos, y Fangoria lo estaba cubriendo, y enviaron a Karim a cubrirlo en el set. Y cuando descubrí que él era uno de los cofundadores de Fantasia, perdí mi mierda y a dos nerds, ya sabes lo que es cuando dos nerds se encuentran y comienzan a hablar Linux, pero luego nos caímos. fuera de contacto.

Y luego, hace unos años, lo volví a ver a través de Jason Eisner, quien me llevó a un apartamento, como una especie de pequeña fiesta. Y Brandon Cronenberg estaba allí y Karim estaba allí. Y dije, Karim, hombre, he estado muy orgulloso de ti desde lejos durante los últimos 20 años, y él me dijo: "¡Sí, también!". Así que fue realmente genial para nosotros finalmente llegar a hacer una película, que es realmente el fruto de una discusión nerd que duró más de dos décadas. 

Viene con un exceso de ideas. Nunca se ha quedado sin inspiración y algo nuevo, y el mayor interés de Karim es hacer algo original. Ahora, no siempre se puede, y así es como funciona. Pero esa debe ser siempre la aspiración y el objetivo. Y Karim también es una especie de ... lo llamo mi conciencia artística. Como, cada decisión que era más difícil de tomar creativamente, como si alguna vez estuviéramos en una bifurcación en el camino y hubiera una forma más agradable y accesible de hacer algo, que rara vez era mi instinto, pero ya sabes. Estoy haciendo una película con un período de tiempo finito con el dinero de otras personas, y tengo que hacer que la gente se interese. Entonces, esa conversación sobre palatabilidad y accesibilidad está siempre presente, siempre está ahí. Y tener a alguien como Karim, él es el ángel en tu hombro, o el diablo, si le preguntas a los productores, sospecho, que él es el que dice, ahora ve más duro. No, que se joda. Ya sabes, confía en lo que se nos ocurrió. 

Así que entré con una película y él vino con un montón de películas que pensamos que eran buenos puntos de referencia. Entré con Las zapatillas rojas, que es una vieja película británica de los años 40 o 50, ni remotamente una película de terror, aunque diría que en última instancia es horrible, pero se trataba más de una energía que siento cuando estoy viendo la película, que Fue como, oh, que en la paleta de colores creo que son adecuados para esto. Karim entra con una carpeta de DVD.

Su gran instinto fue que era una película de steadicam, esa fue la chispa que lo llevó a toda su inspiración y todas sus ideas. El primer tipo de grande que parece ser fue como, siento que la película debería vivir en una cámara constante y fluir constantemente. Entonces, la primera película que me señaló que fue una gran inspiración para nosotros, técnicamente de todos modos, fue Blanca del ojo, que es una película de los 80, una película de asesinos en serie de los 80, una película súper jodidamente loca y una fotografía realmente loca, y cuando la veas, creo que podrías ver, "oh, ya veo de lo que está hablando". 

Y luego, una vez que sabíamos el idioma, una vez que habíamos extraído suficientes ideas de las películas de otras personas para comenzar nuestro propio tipo de vocabulario y lenguaje. Luego, mientras tenemos esta conversación, Karim también dice, "está bien, entonces leí el guión, creo que estoy viendo ámbar y cian". Dije, oh, quiero rosa. Quiero el color que es el efecto agregado de un árbol de Navidad encendido cuando todos los colores de las luces navideñas, cuando todos cantan a la vez. Como si te diera un toque rosa para llevar. Y Karim entra con ámbar y cian, fuego y agua, esos son sus dos grandes motivos con los que entró.

Y luego, al revisar literalmente seis borradores de nuestra lista de tomas en preproducción, finalmente nos dimos cuenta de cuál es el aspecto de la película, que es, y esta es la historia principal, no el flashback [dentro de la película], sino la El aspecto de la película es el punto de vista de un fantasma curioso. Es un fantasma que no está casado con nadie, pero tiene un interés personal y estaba conectado con todo el mundo, y es como que nuestra cámara deambula y encuentra pequeños detalles y encuentra piezas y luego ya sabes ... Así que de todos modos hay un maldito fantasma curioso. Supongo que podría haber respondido de esa manera más fácilmente. 

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