Tuve la oportunidad de sentarme y hablar con Kempff sobre su largometraje, su valentía civil, David Lynch y el miedo a que no me crean.

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Kelly McNeely: Entonces entiendo que es una adaptación o está basada en un cuento de Johan Theorin llamado golpes. ¿Podrías hablar un poco sobre cómo encontraste esa historia? ¿Y qué fue lo que realmente te habló?

Frida Kempf: Sí, acabo de encontrar una novela. Había estado haciendo documentales antes, y siempre sentí que en los documentales, eso era algo que me faltaba como director, ya sabes, no podía hacer toda la paleta. Entonces, cuando encontré la novela, pensé, vaya, esto es genial. Ahora puedo ser realmente creativo y trabajar con todos los elementos, con el sonido y la música y los colores y todo eso. Y entonces obtuve el permiso. Y él dijo, ya sabes, siéntete libre, solo vete. 

Y lo que más me gustó de la novela es el tema de no ser creído. Sobre todo como mujer, y también el desafío de contar la historia más interna que externa. Y las dificultades. Pero también me gusta el desafío en eso, porque creo que la narrativa es un poco corta, no es larga, es más, es una narrativa más profunda en su cuerpo y mente. Y eso era algo que tenía muchas ganas de probar.

Kelly McNeely: Están sucediendo muchas cosas allí. Y también aprecio los temas del gaslighting, creo que, como mujeres, todos estamos incómodamente familiarizados con eso. ¿Podrías hablar un poco sobre eso? ¿Y cuál ha sido la respuesta y reacción a la película?

Frida Kempf: Desafortunadamente, no he podido reunirme con mucha audiencia. He hecho dos proyecciones, previas a las proyecciones, aquí en Suecia. Y he dicho que creo que toda mujer experimentará o habrá experimentado que no se le crea. Y puedo ver a toda la audiencia, y la mitad de la audiencia eran mujeres, y pude ver cómo asentían con la cabeza, ya sabes, y los hombres aún no entendían de qué estaba hablando. 

Y creo que eso es algo que todos llevamos con nosotros. Y eso también era algo que quería hacer con golpes, ya sabes, que los hombres tal vez puedan entender cómo se siente ser mujer. Y al hacer eso, realmente puso a la audiencia en el lugar de Molly. Y creo que muchos chicos lo entienden. Sabes, ¿es eso realmente cierto? ¿Esa es tu experiencia? Creo que en ese sentido, ha iniciado algo en el cerebro de los hombres, ¿sabes? [risas] A veces es difícil explicar tus palabras. Es mejor hacer una película. 

Kelly McNeely: Creo que es una película muy solitaria, que en cierto modo alimenta la paranoia de Molly, y el sonido y el color se utilizan de manera muy, muy efectiva para ayudar a comunicar eso y para ayudar a explorar eso. ¿Cómo fue el proceso para coordinar todo eso en conjunto, para hacer que eso realmente se transmita de la manera en que lo hizo tan profundamente?

Frida Kempf: Sí, creo que eso fue lo fácil. En cierto modo fue fácil, porque era solo una perspectiva. Así que todos los departamentos (de la película) tuvieron que seguir el viaje emocional de Molly. Entonces se me ocurrió la idea de usar un sistema de color. Así que siguieron el temperamento de Molly. No pudimos filmarlo cronológicamente, así que hablé con colores en lugar de palabras. Entonces, cuando estaba dirigiendo a Cecilia (Milocco), diría que tienes que ser, quiero decir, el verde fue para empezar, y el rojo profundo, profundo fue el final de la película, y yo diría, no, tú ' Aún no estás rojo, todavía estás morado o algo así. Y la escenografía y las luces siguen el mismo patrón. Así que sí, así es como lo construí.

Kelly McNeely: Me encanta lo que dijiste sobre tener ese rango, esa escala de poder medir dónde está mental y emocionalmente, porque realmente lo sientes a través del esquema de color de la película.

Frida Kempf: Sí, en realidad se ve cuando ella corre hacia los hombres, cuando tienen la cámara con ella. Ella tiene una camisa que es simplemente blanca, todavía no es roja. Pero en el siguiente clip, en realidad es rojo. Ella realmente está entrando en el color rojo en la misma toma. Fue muy divertido.

Kelly McNeely: Siento que hay elementos de La ventana trasera conoce a Repulsión, en cierto modo, y con el tipo de fragmentos del pasado que captamos fuera de contexto, lo que me hizo pensar en Objetos afilados un poco. ¿Hubo puntos de inspiración para ti al hacer golpes? ¿Podrías hablar un poco sobre eso?

Frida Kempf: Sí, fue seguro Repulsión. En ese sentido, pensé que era nuevo tener un punto de vista femenino, ya sabes, no un punto de vista de Polanski. Creo que más mujeres deberían hacer horror. Porque sabemos cómo es, ¿sabes? Y La ventana trasera, por supuesto, simplemente mirar algo y no estar seguro de si debías interferir o no, fue interesante. Así es como vivimos en sociedad, especialmente en Suecia. No sé cómo es en los Estados Unidos, pero en Suecia es “no interfieras”. Solo ocúpate de tus propios asuntos. Y sabes, puedes escuchar un grito, pero no debes hacer nada. Entonces, pensé que la valentía civil era importante. 

Pero, sí, Hitchcock y David Lynch, y también Objetos afilados. Me alegra que hayas visto eso, eso vino en el proceso de edición. Porque tenemos sus flashbacks de la playa, en realidad eran solo dos secuencias. Pero me di cuenta en la primera parte, que no se podía simplemente mirarla. Necesitabas sentirla a ella y por lo que ha pasado. Así que acababa de ver Objetos afilados y pensé que los fragmentos de un trauma eran realmente geniales. Así que usé eso, simplemente lo tomé [risas].

Kelly McNeely: Me encanta cómo saca las cosas de contexto, captas la emoción detrás de eso, pero no necesariamente lo que sucedió, lo que lo hace más emocional, creo.

Frida Kempf: Sí. Y creo que eso es lo que pasa con los recuerdos y el trauma. Ves algo o hueles algo y vuelve a ti en un vistazo, y luego desaparece.

Kelly McNeely: Mencionaste cómo somos testigos de la violencia y realmente no decimos nada, pero esa es una idea realmente interesante. Creo que vemos estas cosas, y somos testigos de estas cosas, pero hay una especie de cosa sociocultural de no decir nada, de no entrometerse, de no involucrarse. ¿Podrías hablar un poco sobre eso y cómo influyó en la película?

Frida Kempf: Sí, leí muchas noticias recientemente sobre mujeres que habían sido abusadas, especialmente en los apartamentos, y vecinos que se pusieron tapones para los oídos porque, ya sabes, tienen que ir a trabajar. “Estoy tan cansada de que ella grite”. Y pensé que eso era horrible. ¿Por qué no hacemos nada? Por eso, es muy importante que hable de este coraje civilizado. Y por qué no hacemos nada. No sé si está empeorando o estaba mejor antes, no lo sé. Pero parece que tenemos cada vez más personas y nos importa menos lo que sucede a nuestro alrededor. Eso es triste. Pero sabes, todavía hay esperanza, todavía podemos hacer cosas.

Kelly McNeely: Levantamos nuestros teléfonos y nos quedamos tan absortos en eso a veces. Ya sabes, bloquea lo que sucede a tu alrededor la mayor parte del tiempo.

Frida Kempf: Sí. Y hay tantas malas noticias, así que sientes ... tal vez te cansas tanto. Pero quiero decir, creo que después de la pandemia, y todas las cosas, creo que tenemos que cuidarnos más unos a otros. Y especialmente a las personas que se sienten solas o tienen una enfermedad mental. Ya sabes, saluda e invita a la gente a tomar una taza de café. Solo, ya sabes, vernos. 

Kelly McNeely: Ahora, Molly, Cecilia Milocco. Ella es increible. ¿Cómo la involucraste, cómo la conociste? 

Frida Kempf: De hecho, hice un cortometraje con ella antes llamado Querido niño. Creo que dijo, como una oración o algo en los 15 minutos, y en realidad está viendo algo. Podría pensar que se está abusando de un niño, pero no tiene pruebas. Entonces ella es más un testigo en el corto. Y se trataba mucho de que la cámara estuviera en su cara. Y muestra todas estas expresiones sin decir nada. Entonces, cuando encontré la novela para golpes, sabes, solo sabía que ella era perfecta para el papel. 

Así que estamos todos ahí, para construir la confianza entre nosotros, pero necesitaba que ella la empujara más golpes, por supuesto. Y hablamos todo un verano antes del rodaje, no especialmente sobre Molly, sino más sobre, ya sabes, ¿qué es una enfermedad mental? ¿Qué es estar loco? ¿Cómo es ser mujer? Y luego elegimos cosas de nuestra propia experiencia y construimos a Molly el personaje juntos. También estudió en un pabellón psiquiátrico durante un día. Y ella dijo, no necesito más investigación. Ahora lo tengo. Conseguí el papel. Conseguí el papel. Pero ella es asombrosa. Ella es alucinante. Creo que ella nació para eso, sabes.

Kelly McNeely: Solo otra vez, su cara. Y ella comunica mucho a través de esas pequeñas microexpresiones, solo volúmenes.

Frida Kempf: Exactamente. Sí. Así que lo único que tenía que vigilar era esperar con la explosión. “Ahora no”, ya sabes, porque ella solo quería hacerlo desde el principio. Pero “no, todavía no. Es suficiente. Te lo prometo, es suficiente ”[risas].

Kelly McNeely: Y ahora, ¿cuáles fueron los desafíos de hacer una película en la que solo te enfocas en la perspectiva de una persona o en su percepción de los eventos?

Frida Kempf: Mmm. Sabes, todavía no he hecho lo contrario. Entonces no sé cómo es trabajar con un elenco grande. En cierto modo, pensé que tal vez sería más fácil, porque solo te concentras en un personaje. El desafío era que estaba tan sola todo el tiempo. Ella está en este apartamento, como el 80% de la película, y está actuando contra cuatro paredes, ¿y cómo lo haces? Así que tenía algunos sonidos pregrabados para ella, para que pudiera actuar en consecuencia. Además, a veces gritaba, así que ella tenía algo a lo que reaccionar. Y sí, no sé lo contrario. Así que supongo que será interesante intentarlo [risas]. 

Tuvimos algunos actores secundarios. Después de una semana, entra una persona, un actor de reparto, y [Cecilia] dijo, oh, qué gracioso, puedo hablar contigo hoy. Lo que creo - para Cecilia - fue un desafío, fue no escuchar los sonidos que tenía en mi cabeza. Tuve todo este sonido en mi cabeza durante todo el rodaje. Pero ella no tenía eso, por supuesto. Así que tengo que convencerla de que es suficiente. Ya sabes, eres solo tú, luego armaré este mundo de sonido.

Kelly McNeely: Tengo entendido que este es su primer largometraje como una especie de largometraje narrativo o de ficción. ¿Darías algún consejo a las directoras jóvenes que quieran hacer su primer largometraje o, más concretamente, a las directoras jóvenes que quieran incursionar en el género o que quieran trabajar en la industria? 

Frida Kempf: Buena pregunta. Creo que deberías profundizar en ti mismo y en lo que sabes. Usa tu propia experiencia, porque cuando está cerca de ti, se vuelve honesta. Ese es mi enfoque. Roba cosas, pero no intentes hacer otra La ventana trasera, porque ya lo tenemos. Creo que cuando trabajas desde ti mismo y desde tu propia perspectiva y tu propia vista, se vuelve único, y eso es lo que queremos ver. 

También creo que es bueno ser terco. Porque una y otra vez, te caes y te golpean, y la gente dice, oh, es tan difícil, ahí va mi oportunidad. Pero si te encanta, sigue adelante. Anímate y encontrarás buenas personas con las que trabajar, personas que pueden ayudarte. Y no tengas miedo de escuchar a otras personas. Pero aún tienes tu propia visión. Es un equilibrio. 

Kelly McNeely: Ahora pregunté antes sobre inspiraciones para golpes, pero en un sentido más amplio, ¿tienes una película de terror favorita? ¿O una película favorita a la que has vuelto?

Frida Kempf: Crecí en el campo de Suecia. Así que solo teníamos canales gubernamentales, eran dos canales, y cuando tenía 11 o 12 años, miré twin Peaks. Y eso fue asombroso. Fue tan aterrador. Recuerdo que teníamos un árbol afuera, porque era una granja, y ya sabes, ¿el árbol Lynch y la música que lo atraviesa? Fue tan aterrador. Y sentí que estaba en la película de Lynch. Es asombroso cómo podemos trabajar con elementos antiguos. Y nunca había visto eso antes. Así que siempre lo recordaré, creo que es increíble. 

Pero luego vi muchas películas de terror malas durante mi adolescencia. Entonces pensé que no me gustaba. Y luego, de hecho, cuando vi la película de Jordan Peele Salir, volvió a mí. Cómo puedes decir algo sobre el mundo en el que vivimos como sociedad y todo eso, creo que es asombroso. Eso es lo que me encanta de ese tipo de películas.

Kelly McNeely: Y creo que hay algo aterrador en la idea de que no se les crea. Una vez más, hacer que todos digan, no, no, no, no, no, esto está bien, esto está bien, y saber en el fondo que algo no está bien. Y creo que hay muchas películas de terror realmente geniales con una comprensión de ese miedo, que realmente juega con ese miedo, y Salir definitivamente hace eso. 

Frida Kempf: Y la gente que está viendo terror es muy buena gente de cine. Tienen esta imaginación que es maravillosa. Creo que eso es diferente a la audiencia de un drama, ya sabes, tiene que ser real y realista y todo, pero en el horror, es mágico. Y siempre pueden seguirte con esa magia.

Kelly McNeely: Si absolutamente. Si hay un Sharknado, la gente simplemente lo aceptará. 

Frida Kempf: Sí, sí, absolutamente. Vamos con eso [risas]. Sí. Me encanta eso. 

Kelly McNeely: Entonces, ¿qué sigue para ti? 

Frida Kempf: Lo siguiente es en realidad algo totalmente diferente. Es una pieza de época feminista. Así que se establece un año antes de que comience la Segunda Guerra Mundial. Se basa en una historia real sobre un nadador sueco que nadó el Canal de la Mancha tres días antes de que comenzara la guerra. Se llama El torpedo sueco. Debido a que nadó tan rápido que era un torpedo. Pero creo que también usaré elementos del género. Me lo llevaré.

 

Escrita por Emma Broström y protagonizada por Cecilia Milocco, golpes está disponible en Digital y On Demand. Para nuestra revisión completa de la película, haga clic aquí!