Protagonizada por Elijah Wood y Stephen McHattie, Ven con papi es una comedia oscura y aguda que supera tus expectativas para ofrecer una película encantadora pero impactante. En esencia, es una historia de padre e hijo arraigada en la angustia, pero su tono peculiar y poco convencional y su violencia salvaje mantienen la energía girando. Aunque puede ser el debut cinematográfico del director kiwi Ant Timpson, comienza increíblemente fuerte con una película que se acomoda profundamente bajo tu piel.

Como productor de películas como Turbo Kid, Deathgasm, El ABC de la muertey Confinado, y como un cinéfilo ávido, Timpson es muy consciente de cuánto trabajo se necesita para hacer que una película realmente encaje. Ven con papi ciertamente ofrece un reparto de género fantástico, efectos prácticos satisfactorios y giros de trama apilados para mantener a la audiencia completamente comprometida. 

Recientemente hablé con Ant Timpson sobre Ven con papi, el dolor como inspiración, y lo único que no permitiría en la película. 

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Kelly McNeely: Entiendo que la historia de Ven con papi se basó en una experiencia personal suya. ¿Puedes hablar un poco sobre eso y cómo eso se convirtió en la historia completamente loca pero profundamente sincera que es?

Hormiga Timpson: Supongo que era como un cineasta en estasis, porque empecé como una especie de cineasta obsesivo, solía salir y hacer películas locas todos los fines de semana. Y eso se transformó en muchas otras áreas de la industria cinematográfica durante mucho tiempo, y fue necesario el fallecimiento de mi padre para sacarme del capullo en el que estaba donde estaba haciendo realidad los sueños de otras personas. 

De repente me di cuenta de lo corta que es la vida, y solo tienes una oportunidad en estas cosas, fue solo una gran llamada de atención catártica, lidiando con su fallecimiento, pero también con mi propia mortalidad y el mundo real. Así que esa fue una especie de génesis de todo, y fue un proceso realmente inusual para el duelo, donde el cadáver embalsamado regresó y se quedó en la sala de su casa, y yo estaba a cargo de cuidar la casa. Por la noche. Así que pasé muchas noches, cinco noches, con él solo en la casa. 

He visto en otras situaciones que se supone que debes hablar con tu padre justo después de su muerte y sacarte todas estas cosas de tu pecho, todos estos asuntos pendientes. Y todo lo que hice fue asustarme por completo y me di cuenta de que desearía haberles preguntado todas estas cosas. Y así fue como a través de ese proceso de duelo, pero también conocí a personas que son del pasado de mi padre y me di cuenta de que hay muchas historias sobre mi padre que realmente no sabía. Eran historias geniales, realmente interesantes, y él tenía una vida tan salvaje y rica, pero había áreas de las que nunca habló. 

Y así, más tarde, cuando estaba pensando en hacer una película como tributo a él, pero también para sacarme de mi capullo, lo usé como un punto de partida. ¿Y si el pasado de tu padre fuera oscuro y viniera a buscarte? Ese fue el punto de partida. 

Fui al escritor, Toby Harvard, con quien había trabajado en El estrangulador grasiento antes, y lo pasé muy bien. Y, sí, como que despegamos desde allí. Originalmente iba a ser una película muy súper lo-fi, porque yo estaba como, yo tienen para hacer algo, y ambos pensamos, tus ambiciones son demasiado altas, solo sé cuánto tiempo lleva poner las películas en funcionamiento. Entonces yo estaba como, oh, este va a ser mi Unigénito [risas], va a ser súper sucio, material reversible de 16 milímetros, lo volveré a fotografiar de la pared ocho veces, será mi película de pregrado. 

Y luego, el guión que Toby terminó escribiendo, después de ir y venir, fue tan bueno, pero mucho más extenso, y algo así como, wow, esto es mucho más cruel de lo que pensaba. Pero también es un guión tan bueno que me encantaría mostrárselo a otras personas. Y fue entonces cuando le salió a Elijah [Wood], y afortunadamente a él le encantó, y todo el proceso se aceleró.

Kelly McNeely: Elijah Wood ha sido como un campeón de las películas de género poco convencionales, lo cual es increíble. ¿Trabajaste con él para desarrollar el personaje de Norval? ¿Cómo llegó a existir Norval?

Hormiga Timpson: Norval fue escrito completamente para él. Obviamente, Elijah aporta todo lo que hace a cada papel en el que está involucrado, pero el personaje de Norval era prácticamente el guión. Conseguí que Toby escribiera una especie de fondo para todos los involucrados en la película, así que tuvimos este tipo de prehistoria, suficiente para una precuela completa, no es que eso suceda nunca, pero suficiente para material rico. Entonces, si uno de los actores quería entrar un poco más en la mente, tenía acceso a toda esta información sobre el personaje. 

Pero ya sabes, lo más importante de Elijah que trajo fue solo una verdadera calidad empática y un poco de humanidad, lo cual, para un personaje que podría haber resultado un poco caricaturesco, porque es realmente como un extraterrestre que se deja caer en este tipo de paisaje salvaje y rústico, y simplemente no quería ir a por el tipo de pez estándar fuera del agua. 

Queríamos que fuera un poco tonto, pero también identificable, y las necesidades que quería de su padre fueran muy comprensibles en esa situación. Y creo que todo el mundo tiene estos problemas, ya sabes, los problemas de los padres. Existe este anhelo de resolver las cosas y obtener respuestas a las preguntas, por lo que el objetivo no era interrumpir eso, no tratar eso a la ligera. Porque sabíamos que tenía que dar sus frutos, que la resonancia emocional tenía que funcionar para que nuestro final funcionara, porque es un acto de cuerda floja durante toda la película de manera tonal. 

Kelly McNeely: Y Ven con papi tiene un tono cambiante tan genial. Salta un par de veces y gira 180 grados sobre sí mismo, lo que me encantó. ¿Cuáles fueron sus influencias e inspiraciones para los cambios de tono y para la estética y para la película en sí?

Hormiga Timpson:  Principalmente, como aficionado al cine, como miembro de la audiencia, realmente no me gusta que las cosas se desarrollen como se esperaba. No importa cuán bellamente elaboradas y representadas estén las cosas, si es un poco vulgar, si la historia no es interesante, puedo apreciarla, pero realmente no me divierto mucho. Y siempre quise que esta película en la vanguardia fuera entretenida. 

Entonces, se pensó mucho en cómo hacer que las cosas sigan cambiando. ¿Cómo logramos esos 180 sin descarrilar absolutamente todo al hacer esos giros y cambios demasiado grandes? Es realmente difícil saber cuándo tienen éxito hasta que lo ves con una audiencia, si vale la pena. 

Pero en términos de inspiración, soy un cinéfilo obsesivo. Así que solo hay millones de películas que ahora están entrelazadas con mi ADN y no puedo escapar de ellas. Simplemente surgen de lo que creo que es instinto, pero obviamente es solo una especie de recuerdo muy profundo. Teníamos una plantilla, hice una especie de plantilla esquemática de todo tipo de películas y puntos de contacto que quería que hicieran referencia a ese tipo de humor negro que se vuelve incómodo. 

Sexy Beast fue una película a la que seguimos volviendo a la que tienes un diálogo realmente elocuente, divertido y hermoso, pero también esta cualidad realmente inquietante de, como, cuán jodido puede ir. Entonces sientes que quieres llevar a todos al espacio mental del personaje principal donde se siente como si fuera un espacio un poco seguro, y luego se está volviendo cada vez más perturbado, y te preguntas qué tan lejos va a llegar. Así que esa inquietud es algo que me interesa mucho. Es muy divertido intentar pensar en la perspectiva de la audiencia, en cómo van a leer las cosas.

Kelly McNeely: Entré tan ciego como pude, que es mi forma favorita de ver películas, y estoy muy contenta de haberlo hecho porque es fantástico cómo cambia. Realmente te mantiene alerta.

Has producido un montón de películas de género increíbles como Turbo Kid, Gasma mortal, y Confinado en casa ... ¿Qué, como productor, te emociona de verdad cuando ves un guión? ¿Qué te entusiasma de una película?

Hormiga Timpson:  En última instancia, cuando leo un guión, lo abordo ante todo como la audiencia prevista. Lo que suena muy obvio, pero en realidad es algo difícil extinguir todas las mecánicas del pensamiento que generalmente se activan una vez que comienzas a leer un guión. Entonces, perderse en un guión es un evento raro. La creatividad a veces anula al lector pasivo y comienza a leer a través de otros lentes más amplios. Se vuelve menos íntimo.  

Afortunadamente, generalmente hay un momento en el guión que cristaliza perfectamente y puedes prever de inmediato cómo se creará y, más aún, cómo funcionará para la audiencia. Soy un populista de corazón. Quiero que todo lo que hago sea apreciado y aceptado por una audiencia. ¡Y espero que no sea una audiencia de uno!

Kelly McNeely: Mencionaste que eres un gran fanático del género. ¿Qué te atrae del género? ¿Y cómo obtuviste esas ideas sobre la violencia en la película? Realmente te desconciertan. Es completamente diferente y nuevo, ¿cuánto de eso se hizo prácticamente?

Hormiga Timpson:  Prácticamente todo fue práctico. Toby y yo habíamos hablado de la violencia y yo tenía una política estricta de no usar armas, no quiero tener armas involucradas en ningún tipo de película. 

Los encuentro aburridos como el infierno, creo que hay formas más innovadoras de usar la violencia que pueden ser muy viscerales y de alguna manera hacer que la audiencia se sienta más identificable. Y simplemente no tenemos armas en Nueva Zelanda, bueno, las tenemos, pero no tenemos pistolas en sí, así que no las necesitamos. Para mí, se siente como ciencia ficción. Y la otra cara de eso es demasiado horrible para pensar en lo que sea que esté pasando. Así que quería decir que ni siquiera los involucremos en absoluto. 

Lo mismo ocurre con los teléfonos móviles, nos esforzamos mucho en deshacernos de ellos con bastante rapidez en la película, solo porque los encuentro una especie de ruina del cine moderno y los tipos de películas que se están creando. Así que pasamos mucho tiempo ideando formas divertidas de lastimar y poner a Norval en el timbre. 

En términos de estar obsesionado con el género, no hay un momento decisivo. Todos los niños querían un kit de monstruos en los años 70, que es cuando yo crecí. Crecí rodeado de películas de Hammer Horror, porque Nueva Zelanda es un país de la Commonwealth, así que teníamos mucho material del Reino Unido; una gran cantidad de BBC, ITV, horror temprano que se mostró y eso me aterrorizó cuando era niño. Esos son recuerdos de toda la vida que he grabado en mis sinapsis. 

Una gran tangente a partir de ahí es que la nostalgia es algo que tienes, pero nunca debes volver atrás y volver a mirar. Cometí el error de volver atrás y volver a ver algunas películas de mi infancia, y terminé arruinando estos hermosos recuerdos que tenías, así que mantén las cosas encerradas en el cofre.

Kelly McNeely: ¿Mantienes la teoría de los ojos de pasas? ¿Crees en la teoría de que puedes decir mucho sobre una persona si tiene esos ojos de pasas? 

Hormiga Timpson: Soy más el tipo de chico con ojos de tiburón de Robert Shaw. Ojos fríos y muertos de tiburón, esa es mi gran señal de que hay alguien de quien debería alejarme. Así que probablemente no sea un creyente de la teoría de los ojos de pasas. 

Kelly McNeely: Me gusta el tuyo, ¡es un poco más aterrador cuando ves esos ojos de tiburón!

En cines seleccionados en todo el país + Disponible en digital y VOD el 7 de febrero de 2020.
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