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Entrevista: Adam Ethan Crow sobre 'Lair' y el trabajo en equipo detrás del terror

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Guarida Adam Ethan Crow

De Adam Ethan Crow debut como director de largometraje es un proyecto de verdadera pasión. No solo por él, sino por el colectivo de actores y equipo que se unieron para hacer Guarida ocurrir. La película se ve y se siente mucho más alta en calidad de lo que su micro-presupuesto debería permitir, pero se debe a que muchos artistas talentosos se unieron para poner su corazón y alma en el proyecto y hacerlo realidad.

In Guarida, una familia que, sin saberlo, reserva un Airbnb que está siendo utilizado para probar varios objetos 'malditos', termina atrapada en las vacaciones del infierno. Aunque pueda parecer un elegante apartamento en Londres, es una trampa sobrenatural, creada para atraer al mal puro y probar su existencia, sin importar el número de muertos.

Con créditos de apertura que anuncian Guarida como una "película de una familia de cineastas", es realmente un esfuerzo de colaboración. Tuve una animada conversación con Crow sobre Guarida, el trabajo en equipo detrás del terror y su experiencia en hacer que todo sucediera.


Kelly McNeely: Me encanta la idea de los objetos malditos como trampa, por cierto. 

Adán Ethan Cuervo: ¡Muchas gracias! Es una de esas cosas en las que soy fanático del terror y quería hacer algo un poco diferente. Y una de las cosas que me hizo pensar en la idea fue que siempre me gustó La conjuración, la habitación donde guardan a Annabelle. Yo estaba como, me pregunto qué pasaría si pusieran a la gente en esa habitación para ver qué sucedió, y los dejaran por unos días. Y de ahí surgió la idea. 

Ha sido divertido. Y nos ha impresionado la reacción. No sé si lo sabes, pero originalmente iba a ser una película de estudio. Fuimos recogidos por Fox, teníamos un par de millones de dólares. Estábamos haciendo una película, estuvimos unos 10 días en elegir paquetes de cámaras y diseñar configuraciones de escenarios, y luego se concretó el trato con Disney. Y de repente, se lanzaron como ocho películas, y una de ellas era nuestra. Así que pasamos - si se pueden imaginar - cuatro años de intentar recaudar dinero para hacer una película, a “¡ahora estamos haciendo una película con millones de dólares!”, Y luego, nada. Así que ha sido una montaña rusa. 

Fue una de las cosas en las que, creo que con muchos cineastas, simplemente intentas recuperarte. Y mi compañera, Shelley, nunca había producido nada antes, y yo solo había hecho cortometrajes. Pensamos, obtuvimos un par de dólares ahorrados, así que pusimos eso. Y de hecho, teníamos 17 de nuestros amigos que colaboraron con 1000 dólares aquí y un par de grandes allí. E hicimos una pequeña película de micro presupuesto y la lanzamos al mundo. 

Aunque estamos en el Reino Unido, y descubrí una cosa que era muy, muy diferente entre el Reino Unido y Estados Unidos; entramos en Frightfest y en muchos festivales, y mira, ¿cuando alguien más que tu abuela dice que lo hiciste bien? Eso es genial. Y para entrar en Macabre and Fright Fest y Popcorn Frights… pensamos, esto es bueno, ¿verdad? Pero fui a la cena de los cineastas en Frightfest y me senté con este chico estadounidense realmente genial que había ido a ver su película. Es una gran pelicula. Y estábamos hablando de cine con micro presupuesto, como lo hace usted. Y él dijo, sí, solo teníamos $ 1.2 millones. ¡¿De verdad me voy ?! ¿Eso es un micro presupuesto para ti? Él se bajó de un avión y yo me bajé del autobús. Era una idea muy diferente de lo que era un micro presupuesto.

Así que sí, todavía estoy aprendiendo. Es mi primera película. Y la reacción que hemos tenido ha sido genial, y la gente parece pensar que tiene un valor de producción real, así que ya sabes y les gusta, así que es bueno. 

Kelly McNeely: Así que de nuevo, esto se remonta a La conjuración lo que estábamos discutiendo antes, pero me encanta el tipo de voltereta hacia atrás sobre la personalidad de los Warren que tienes con este desacreditador realmente descarado y abrasivo.

Adán Ethan Cuervo: ¡Eso fue exactamente! ¡Sí! Hemos tenido algunas personas que no lo han agarrado así, pero es cierto, entran y creen todo, bueno, ¿qué pasaría si tuviéramos un tipo que realmente dijera, no creo en esto, pero veamos qué pasa si. Y la otra cosa para mí también fue, en tantas películas de terror siempre tienes a los tipos que dan miedo, siempre como en las sombras, como "Soy malvado porque soy malvado", y yo estaba como, ¿y si podemos tener una razón para hacerlo, pero él lo hace a medias. No es esta caricatura malvada. 

Una de mis películas de terror favoritas, como probablemente pueda ver por el color del póster, es Una pesadilla en la calle Elm. En la partitura tenemos este dinging, que obviamente es un guiño a él, y Freddy Krueger siempre tiene estas frases. Pensé que si podía agarrar a alguien con quien, si no sabías que era malvado, te tomarías una cerveza. Fue algo divertido. Y eso es lo que se nos ocurrió también. 

Guarida Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: Hablando del personaje, Corey Johnson es genial en Guarida, ¿cuánto de eso lo llevó a la pantalla y cuánto de eso ya estaba en la página con el guión?

Adán Ethan Cuervo:  Fui realmente bendecido porque hizo un cortometraje mío cuando estaba en el Reino Unido filmando Kingsman, y me dio dos días, no lo conocía. Y apareció y filmamos una película llamada Warhol. Y fue increíble, y nos hicimos amigos. Ha vuelto a casa aquí y también en Estados Unidos. Entonces escribí el personaje pensando en él. Así que algunas de las líneas son mías, pero también hay como, creo que él dice, "¡Madre de dragones!" o algo en algún momento, por lo que se le ocurrieron algunas líneas sobre la marcha. 

Y esta también es mi primera película. Así que estamos trabajando con alguien, los actores que teníamos, y fue muy afortunado. ¿Sabes? Porque de nuevo, ya sabes, todos los que trabajaron en Guarida se les pagó, a todos, desde los corredores hasta los HOD. Pero nadie recibió lo que debería haber recibido. Quiero decir, es una película de micro presupuesto. Sabes, todo el mundo tiene algo, todo el mundo se alimenta. Pero no fue de ninguna manera, quiero decir, las personas con las que tuvimos la suerte de trabajar como Corey, honestamente, no tenía ninguna razón para estar en eso más que quería ser parte de Guarida y pensé que era un personaje divertido.

Pero a él se le ocurrían cosas, también hay un punto con Aislinn [De'Ath] y Elena [Wallace], quienes interpretan a la pareja, hay un punto en el que literalmente leí los lados y fui, este diálogo es una mierda, esto la página no es correcta. Y me acerqué a ellos y les dije, muchachos, sálvenme, lo que he escrito no está funcionando. Y se fueron, está bien, genial. Y se atascaron. Era la parte en la que discutían en el pasillo después de que Joey hablaba con los chicos. Salió mejor que cualquier cosa que tuviera en la página. Creo que, a este nivel de presupuesto, si tienes la suerte de conseguir que la gente llegue a ese nivel, si están dispuestos a venir y ayudar, y todos colaboraron en esto, lo aceptas. 

Quiero decir, obtuvimos Oded [Fehr] porque Corey hizo la momia con Oded, y han sido amigos durante años, y Corey dijo, he estado trabajando en esta pequeña película, no hay dinero, y Oded estaba filmando Star Trek Discovery. Y él estaba como, tengo cinco días por venir. ¿Quieres que vaya a Inglaterra? ¡Sí! Y no lo volamos en primera clase ni nada. Se quedó en la casa de Corey y apareció, disparó por nosotros y regresó por, no quiero decirles lo poco, pero teníamos tanta gente así. Quiénes iban, vamos a contar una historia divertida, hombre. 

Porque eso es lo que estábamos tratando de hacer, contar historias divertidas que fueran diferentes y lanzar algunos buenos sustos. Así que sí, mucho de eso fue Corey. Mucho de eso fue Aislinn. Y Anya [Newall] era increíble, nunca antes había estado en una película, solo había actuado un poco. Lara [Mount], quien interpretó a la niña, nunca había actuado en nada, solo había hecho una obra de teatro escolar. Fue increíblemente genial. Mucho se debió simplemente a que la gente era increíble y ayudaba, lo cual creo que es el mensaje aquí. 

Kelly McNeely: Incluso en los créditos iniciales, lo tienes como “una película de una familia de cineastas”, lo cual me pareció realmente encantador porque habla del proceso colaborativo del que estás hablando. 

Adán Ethan Cuervo: Debido a que esta gente me humilló, aprendí mucho. Si alguna vez miras mis cortometrajes, hice un par de 20 minutos de duración y obtuvimos algunos elogios, salió muy bien. Y en ellos, hice lo que la mayoría de la gente hace; Escribí la película, dirigí la película, esta era una película de Adam Ethan Crow. Pero son tres o cuatro días, filmamos esto en 21 días con una cámara y sin dinero. Y en eso, el maestro también era el lugar, mi [director de fotografía] era el coproductor y el director de fotografía, yo estaba tomando un café y yo era el director, ¿no? Así que es como si saliera de eso y me di cuenta de que no creo en la teoría del autor. A menos que estés tomando café, si estás en postproducción, si estás haciendo de todo… creo que necesitas una visión única. Pero en cada película que hago, y si tengo la suerte de hacer otra película, parece que voy a ser, no habrá una película mía, será una película de todas las personas involucradas. 

Me quedé impresionado por todos. Y tener "una película de Adam Ethan Crow" en el frente simplemente no se sentiría bien. Sabes, fuimos todos nosotros. Y hasta el punto en que los efectos visuales de los efectos de las criaturas y cosas así fueron hechas por un amigo mío, Tristan [Versluis]. Y Tristan fue mi operador de DIT en mi primer cortometraje, se fue e hizo SFX, y lo hizo muy bien, lo está haciendo muy bien. Y nos dio siete días. Dijo, mira, estoy jugando con tu monstruo, lo reconstruiré para ti. Tengo siete días y eso es todo lo que puedo hacer, y estamos como, genial. Vive en Barcelona y vino, y lo pusimos en un Airbnb poco fiable. Y apareció durante siete días, prácticamente pagamos por su equipo, y él construyó nuestra criatura e hizo nuestras prótesis y nuestros asesinatos y todo eso. Y luego tuvo que irse a Estados Unidos. Y yo estaba como, está bien, genial, ¿estás comenzando otra película en los Estados Unidos? Y él dijo, no, acabo de ser nominado a un Oscar, así que voy a hacer eso. Y yo estaba como, ¡¿qué ?! Para 1917, acababa de ser nominado a un Oscar por VFX. Él dijo, mira, puedo adaptarlo a lo que estoy haciendo. Y por lo que estás pagando, amigo, también me debes una botella de vino.

Y fue como, honestamente, no tienes idea. Me siento honrado por las personas que ayudaron. Y afortunadamente, parece que con la ayuda de 1091 Pictures, porque han sido increíbles, honestamente, parece que tenemos financiamiento para otra película, que vamos a hacer en febrero, y esta vez estamos vamos a traerlos todos de vuelta, y de hecho podemos pagarlos adecuadamente. No tienen que vivir de pizza. ¿Cuan genial es eso? Correcto. Por eso dice lo que hace en el frente, y cualquier cosa que haga, volverá a decir lo mismo. Realmente, muy afortunado de trabajar con gente genial.

Kelly McNeely: ¡Felicitaciones por la próxima película! Y volviendo a los efectos. ¿Cuántos efectos de la película son prácticos? ¿Cómo surgió todo esto? 

Adán Ethan Cuervo: Mucho de eso se hizo prácticamente. Obviamente, había ciertas cosas allí en las que la gente volaba por el aire y se aplastaba y esas cosas. Así que ese tipo de cosas fue una mezcla de ambos. También fue bastante interesante, porque, por ejemplo, no quiero estropear nada, pero cuando una de las personas muere, mucho era práctico, y luego traíamos tela para cubrir ciertas partes del cuerpo. para que pudiéramos quitar las piernas o separar algo o lo que sea. Y luego, en la postproducción, George [Petkov] se haría cargo y haría los efectos visuales. Así que fue una mezcla de ambos hasta el final. 

Emily Haigh está en Guarida, quien es fantástico. Ella bajó y disparó sus partes. Y luego, hay una gran toma de efectos visuales con ella en la que está en la parte superior del guardarropa. Y eso fue literalmente filmado en la casa de un amigo en una sábana verde con cosas desarmadas y cosas así. Y luego George lo agarró y lo armó como debía. De hecho, terminamos de rodar como el día anterior al cierre de COVID en el Reino Unido. Y nuevamente, esto es algo que también aprendí, filmamos en 6K para poder hacerlo bien y hacerlo hermoso. 

Entonces Trevor [Brown] calificó Guarida para nosotros en un lugar llamado The Ark. Y no podíamos pagarlo, pero lo hizo. Hizo una pequeña película llamada World War Zy creo que lo hizo Mission: Impossible. Y en realidad se enfermó parte del tiempo a través de eso, y aún así lo hizo. Quiero decir, nos han dicho que parece una película de estudio adecuada, ya sabes, por el aspecto y el brillo. Y esa, nuevamente, fueron estas personas que simplemente se unieron, tomaron lo que hicieron, y básicamente en cámara, y obviamente con los efectos, crearon las muertes y lo que sucedió allí.

Guarida Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: El cine es obviamente una gran pasión para ti, ¿qué te trajo al cine? ¿Qué te trajo al cine de género y qué te inspira?

Adán Ethan Cuervo: Siempre me han gustado las películas. La mayoría de la gente dice eso y la mayoría de nosotros lo hacemos, crecemos con eso. Soy un gran fanático del género, porque para mí, vería cualquier película si es genial, y puedo ver películas malas y ver cosas buenas en ellas. Porque alguien que termina una pelicula? Justo ahí. Hay cinco estrellas en la puerta, porque es muy difícil hacerlo. Y la razón por la que amo el género es que, con la comedia y el terror, hay una reacción inmediata. Si ves algo aterrador, saltas, si escuchas un chiste gracioso, te ríes. Y por eso me encanta su inmediatez. Pero una cosa que me encanta del género es el hecho de que los fanáticos del terror son bastante increíbles. Entramos en grandes festivales como Frightfest, Macabre y cosas así. Pero si te gusta el horror, ya sabes, verás a alguien con una capa negra y delineador de ojos en el autobús porque es martes, porque eso es lo que quieren hacer. Eso es lo que sienten. Hay una expresión para eso, tenemos una cierta cultura, gravitamos hacia la historia.

Es casi como cuando realmente te adentras en las películas de género, especialmente de terror, te conviertes en historiador. Vas, oh sí, esto sucedió, y hablas de los efectos en esto, y es como, cuando lo hice Guarida, A Nightmare on Elm Street fue enorme para mí. Cuando lo vi por primera vez, el primero, llegué a casa y me metí en la cama. Si recuerdas la escena, hay una parte de Freddie que se inclina contra la pared. Literalmente golpeé mi pared antes de irme a dormir, porque hay un efecto de goma, donde él simplemente se inclina sobre la cama. Y hice tapping en la pared para ir, está bien, sí, eso es sólido. 

Creo que inviertes en eso. Y también la gente; cuando vas a FrightFest o donde sea, vas a festivales de terror, como Hex After Dark fue una locura en Canadá, y Macabre tuvo 45,000 personas transmitiendo proyecciones en vivo durante COVID. Eso es una locura, ¿verdad? Durante 10 días, la Ciudad de México se entrega a la ciudad de los locos maquillados, vestidos como Jason o algo así. Es una locura. Pero, sí, es como si siempre me hubiera inspirado. Y también creo que, ya sabes, este es el tipo de gente que va a estos festivales, y tú estás sentado ahí y estás hablando de horror, entonces estarás hablando de, no sé, yo acaba de conseguir un gato nuevo. Pero estás hablando con Jason Voorhees sobre algo con alguien que acaba de recibir un hacha en la cabeza. 

Creo que es una expresión real, suena muy tonta o pomposa, la forma de arte. Obtienes gente que hace una película, como El proyecto de la bruja de Blair, que fue increíble. Cambió todo el juego para todos. Y es una locura. Y eso fue hecho por poco dinero. Y luego esta Actividad Paranormaly cosas como El exorcista y A Nightmare on Elm Street. Pero influye en tus elecciones. Entonces, cuando hicimos Lair, también me encantaron cosas como La cosa, los grandes de Hollywood donde puedes ver a la criatura y ver la muerte. Por ejemplo, aunque hay una parte de Guarida que ha encontrado metraje, está esa escena en la que los chicos están viendo el metraje en la habitación, y la cámara realmente pasa por la pantalla, y luego podemos verla correctamente. 

Porque también pensé, ¿no sería genial si cuando vemos los asesinatos o las matanzas suceden, no es en una cámara de vigilancia bloqueada, como un campo estático? Sabes, quiero ver cuándo ataca esta cosa. Entonces pensamos que si podíamos entrar allí, a través de la cámara, a través de la pantalla, entonces la audiencia estaría bien, ahora estamos viendo lo que realmente sucedió en ese punto, en lugar de simplemente cortar entre el metraje y los clips y demás. Eso vino de amar estas películas y verlas y decir, ok, ¿qué quiero? En La conjuración, Quiero ver qué pasa en esa habitación con la muñeca. Cuando veo muchas de estas películas de metraje encontrado, quiero ver qué sucede realmente cuando la criatura ataca. Y como estoy construyendo mi propio mundo, podría hacerlo. 

Kelly McNeely: Si pudieras recomendar tres películas de terror, o tres películas de género, a alguien, ya sea que sea un fanático desde hace mucho tiempo y creas que son películas realmente geniales, oa alguien que nunca se haya involucrado en el género antes y necesite una buena lugar para empezar. ¿Qué le recomendarías a alguien, como estas tres películas que tienes que ver? 

Adán Ethan Cuervo: Yo diría ... Mira, El exorcista ha existido durante tanto tiempo. Pero es una de esas películas, no solo fue la única nominada a un Oscar, mira, eso también es algo, aprendes sobre el terror cuando te gusta, sino que además, la historia es muy real. Cuando ves muchas películas hoy en día, la gente dice, bueno, ¿por qué se separaron para buscar al monstruo? Seguramente deberían permanecer juntos. Pequeñas cosas como en El exorcista, cuando la mamá está tratando de conseguir ayuda, y va al cura, y dice, bueno, ¿no crees que he hecho eso? Hacen elecciones lógicas en eso. Y para mí, es una historia muy bien contada. 

Conocí a un director realmente famoso hace un tiempo, y me dijo, cuando haces tus películas, todo lo que quieres es una buena historia bien contada. A veces se cuenta en un iPhone, a veces en blanco y negro, o es un musical, pero cuéntame una historia. Todo esto son solo historias, ¿verdad? Y sabes, para mí, eso fue realmente inspirador. Así que definitivamente diré El exorcista. Y tiene que ser A Nightmare on Elm Street, porque eso fue lo que realmente me sacudió y me hizo pensar en algunas cosas. Y luego, diría yo, dos películas. Uno de ellos, que realmente pensé que estaba muy bien hecho, porque obviamente puedo volver a El proyecto de la bruja de Blair, que, obviamente, estos son todos los clásicos, pero si estoy pensando fuera de la caja, diría que hubo una película llamada El último exorcismo. ¿Alguna vez viste ese?

Kelly McNeely: Me encanta ese.

Adán Ethan Cuervo: ¡¿Qué tan bueno fue eso ?! Fue muy bueno. Vas a ir, ¿verdad? ¿Qué es? Por la forma en que lo hicieron, la forma en que lo filmaron y esas cosas, eso para mí fue tan bien hecho. Y luego la otra, que no es realmente una película de terror, probablemente sería La invitación. Esa fue otra oportunidad por unos cientos de grandes en una casa. Y honestamente creo que debería haber sido enorme, pero no mucha gente lo sabe a menos que tú lo sepas. Pero de nuevo, doscientos de los grandes, disparados en un par de semanas, en una casa. Y es una gran película, y la tensión es brillante. Y entonces diría que echa un vistazo a esos. Pero también diría ... mira Guarida. Guaridaes bastante bueno.

Kelly McNeely: ¿Cuál fue su logro más orgulloso en la realización de la película, o su momento más orgulloso como cineasta con este como su primer largometraje? 

Adán Ethan Cuervo: Mi momento de mayor orgullo, y este es sin duda alguna, es Shelley [Atkin], que nunca ha producido nada en el mundo, y resulta que también es mi compañera en la vida, subiendo a bordo para ayudarme, porque me dijo cuándo para esos cuatro años que estuve tratando de lograrlo, ella dijo que todo lo que realmente necesitas es un productor en el que creer, y lo lograrás. Resultó que ella era esa productora, aunque en ese momento no lo era. 

Pero en general, diría que el casting, porque lo hicimos en noviembre de 2019. Filmamos durante 21 días, una cámara, sin dinero, en el centro de Londres, una ciudad cara. Y cuando fuimos a elegirlo, decidimos, y aunque ahora el mundo está cambiando, y para mejor con la diversidad y la apertura del mundo, dijimos bien, vamos a elegir a las mejores personas para el papel. Entonces, por ejemplo, notarás que hay una familia de mujeres, ¿verdad? Fuimos a los agentes de casting y dijimos que este papel es Carl o es Carly, porque básicamente es una mujer que se ha divorciado y tiene una familia y ahora tiene una nueva relación. No importa si la relación es con un hombre o una mujer, Carl o Carly. Lo mismo con los niños. Tiene 16 años, pero Joey puede ser Josephine o Joe, no importa. Es un chico de 16 años que a veces es un poco complicado. Voy a los agentes de casting que dicen, bueno, no vamos a asumir el papel a menos que especifiquen la etnia y el género. No hace ninguna diferencia para la película. Así que vayamos a todos y veamos qué pasa. 

Tenemos hombres que vienen por Carl y por Joey. Terminamos eligiendo a las mejores personas del día, y resultaron ser todas mujeres. Y lo hicimos con la tripulación también. Entonces, el 40% de nuestros HOD se identificaron como mujeres. Cuando hicimos la escena del Orgullo Gay. De hecho, fuimos a una agencia de extras LGBTQ para que todos fueran auténticos. En parte porque no teníamos dinero y ellos compraron sus propios disfraces, lo cual es genial. Pero fueron tan increíbles, porque filmamos a fines de noviembre, así que son como menos dos o algo así. Y, por supuesto, Pride es en el verano, hay gente con blusas que van, ¡me estoy congelando! ¡Pero no hace mucho frío porque estoy actuando! Y pudimos tomar la calle por solo dos horas, porque no teníamos dinero. 

Así que, creo que lo que más me enorgullece fue la gente con la que tuvimos la suerte de terminar trabajando. No digo que sea indoloro, las cosas salieron mal. Tantas cosas salieron mal, siempre lo hacen. Pero creo que no importa lo que hagas en la vida, ya sea que quieras formar una banda o abrir una cafetería o lo que sea. Si te rodeas de las personas adecuadas, te sorprenderá lo que puedes lograr. Honestamente, me quedé impresionado. Damos eso por sentado, gente genuina. Trabajamos en esta película, honestamente, eran patriotas, no mercenarios, nadie miraba su reloj. Todos estaban ahí. Porque fuimos a los actores y dijimos, tenemos esta cantidad de dinero. Eso es lo que tenemos. Y estaban como, y muchos de ellos dijeron que no, lo cual es totalmente genial. Tienen facturas que pagar. Y lo entiendo, pero muchos de ellos fueron, el guión es divertido. Tengo esto esta semana. Vamos a hacerlo. Y lo mismo con la tripulación. Algunos de ellos fueron, bueno, les puedo dar una semana, pero tengo un amigo que puede venir y hacer el resto de la sesión. 

Antes de dedicarme al cine, escribí un poco para televisión y escribí algunos guiones que han sido seleccionados y cosas por el estilo, pero como guionista. Nunca he sido director. Así que conozco gente de la industria y he hecho mis cortometrajes. Entonces, Stuart Wright, que es mi coproductor, y Shelley Atkin, la productora, y ella también era la directora de fotografía, él conocía a la gente, Shelley conocía a la gente, y pudimos reunir a todas estas personas y a las que creían en lo que estábamos tratando de hacer. Honestamente, estaban ahí. Si los necesitábamos 16 horas al día, estaban allí. Si necesitábamos que vinieran a recogerlos, estaban allí. Emily, como dije, esa toma de la que estaba hablando, se reunió con la gente que estaba haciendo los efectos visuales en la casa de alguien con una sábana verde para hacerlo. 

Pero, de nuevo, ya sabes, las personas con las que trabajamos en el lado de los efectos visuales eran tan buenas que pudieron hacer que todo funcionara. Y creo que eso es todo. Quiero decir, nuestro compositor fue Mario Grigorov. Quiero decir, lo hizo Animales fantásticos, y él hizo Joyas Preciosas. Hizo parte de Tarzán. Y lo conocí a través de un amigo mío, y él me lo presentó hace un tiempo, nos hicimos amigos y él se unió. Hizo una partitura completamente original. Honestamente, fue una locura. Fue una locura. En un momento, volvió y me dijo: "¡por 5000 libras puedo conseguir la orquesta en Berlín!" y yo diría, amigo, no tenemos eso. "Está bien, solo lo estoy publicando, si quieres una orquesta completa, ¡solo un día!"

Y era gente así, ya sabes, es una locura. Así que sí, lo que más me enorgullece fue la gente con la que trabajamos. Es impresionante.

Kelly McNeely: Parece que fue un proyecto apasionante para todos, lo cual es realmente encantador de ver. Ese es el tipo de proyecto en el que quieres involucrarte, con personas que realmente quieren estar ahí, que quieren ayudar. 

Adán Ethan Cuervo: Eso es completamente cierto. Y se trata de cualquier cosa que te interese hacer en la vida. Como si no esperara estar haciendo películas de Marvel. Pero si podemos hacer la próxima película, puedo pagar el alquiler y puedo trabajar con personas a las que me alegra ver a diario. Eso es muy bonito. Porque solía trabajar en un Pizza Hut, y solía estar como, en las entrañas del sótano abriendo enormes latas de salsa. Esa era mi vida, ¿verdad? Trabajé en un almacén de pianos. Tuve muchos trabajos malos. Y, ya sabes, con esto, fue todo el asunto a donde fuimos, tenemos una oportunidad, tenemos un poco de dinero en el banco. Veamos qué podemos hacer. Y después de eso, trabajamos con 1091 y tenemos otra película en proceso. No es un gran presupuesto, pero tenemos dinero real para poder hacerlo correctamente. 

Y el mayor cumplido que recibí fue Michael Grace, quien escribió Duende y producido Sonámbulos y todas las demás películas de Stephen King. Recibí un correo electrónico suyo porque vio Guarida en el Festival de Cine de Salem. Y obviamente pensé que un amigo mío estaba haciendo una broma, como tú. Y luego pensé, bueno, solo buscaré en Google la dirección de correo electrónico de la que provenía. ¡Y era él! Y ahora hemos tenido unos cinco Zooms. Y me preguntó si estoy interesado en dirigir una película para él, lo cual es una locura, ¿verdad? Es una locura, ¿verdad? E incluso hablando contigo, sin embargo, si no nos hubiéramos reunido todos y no hubiéramos hecho esta pequeña película, te estoy hablando al otro lado del mundo, esta conversación nunca habría sucedido. 

Una vez más, se trata de lo que sea que estés haciendo en la vida, si tienes algo de pasión y te rodeas de gente realmente genial, honestamente, nunca sabes lo que va a pasar. Y creo que a veces sale bien, a veces sale mal. Como dije, estuvimos tratando de hacer esto durante años, y luego tantos que pensamos que no podríamos despegar. Pero lo que pasa es que si no lo intentas, nunca lo sabrás. Y todos tenemos un millón de amigos nuestros que tienen estos grandes sueños, pero ellos dicen, bueno, no los perseguiré porque podría salir mal, pero quizás no. Mi mamá solía decirme cuando las cosas van mal, me decía "si te caes al río, revisa tus bolsillos para ver si hay pescado". Encontré pescado. Eso es muy bonito.

 

Guarida ya está disponible en VOD.

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"Francis Galluppi es un narrador que sabe cuándo hacernos esperar en una tensión latente y cuándo golpearnos con violencia explosiva", dijo Raimi a Deadline. "Es un director que muestra un control poco común en su ópera prima".

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