El aficionado a los cortometrajes de terror puede estar familiarizado con el trabajo de Damian McCarthy; ha creado una serie de pantalones cortos escalofriantes (que pueden convenientemente ser encontrado en línea), todos empapados de tensión atmosférica. Con Consideración, En su debut cinematográfico, McCarthy construye un escalofriante horror irlandés con una estética decadente que llena cada escena de pavor.

Advertencia cuenta la historia de un vagabundo solitario con pérdida parcial de memoria que acepta un trabajo para cuidar a una mujer con problemas psicológicos en una casa abandonada en una isla aislada. El trabajo parece bastante simple, pero hay una gran advertencia. Debe permanecer encerrado en un arnés de cuero que está encadenado al piso del sótano en la casa podrida, restringiendo sus movimientos por la casa y haciendo que cualquier tipo de escape sea casi imposible. 

Me encantó la película (que ahora está disponible en Shudder; puedes Lee mi revisión completa aquí), así que cuando tuve la oportunidad de hablar con McCarthy sobre Advertencia, sus inspiraciones, la partitura espeluznante y ese espeluznante conejo de juguete, simplemente no pude resistirme. 

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Kelly McNeely: Así que me encantó el concepto de Advertencia. Son plátanos, cada giro y giro que enumeran a medida que revisan todos los detalles del trabajo ... me trajeron una gran alegría. ¿De dónde surgió la idea de esta película?

Damián McCarthy: Supongo que en términos de horror, siempre me pregunté por qué no salían de la casa. Sabes, la casa está encantada. ¿Por qué no se van? Y hay películas que han hecho un buen trabajo como Los muertos malvados 2, sabes que el puente está fuera, por lo que no pueden irse - La vigilia también es bueno, ya sabes, la gente ha ideado formas creativas. Pero pensé que era como, para mí, es una idea muy antigua que tenía, la idea de que un hombre se pondría este arnés voluntariamente. Y se le permite caminar por la casa pero no entrar en esta habitación debido a esta cadena larga, unida al arnés. Y luego, obviamente, las cosas se ponen más espeluznantes, inmediatamente has puesto este obstáculo en su camino para no irse. Y pensé que eso lo haría mucho más aterrador, porque no importa lo que le pase, no puede salir de casa. No puede simplemente salir corriendo, ya sabes, no hay espacio para esconderse. Así que pensé que sería una forma interesante de ver si se podía generar suspenso como ese y hacerlo más, supongo, llenarlo de mucha más tensión. 

Kelly McNeely: Creo que genera suspenso absolutamente. Hay una gran sensación de pavor a lo largo de la película que realmente amo. Creo que es mucho más efectivo que los jumpscares, porque nunca se detiene, esta idea de que no puede escapar. Tengo curiosidad por saber qué películas de terror disfrutas, ¿qué te inspira? También he visto algunos de tus cortometrajes, y he notado esta clase de cualidad realmente oscura, espantosa y lúgubre en ellos.

Damián McCarthy: Para las películas de terror, creo que probablemente me inclinaría más hacia las historias de fantasmas, lo sobrenatural, como tú sabes, la de Hideo Nakata. Ringu, Creo que es una de las películas más aterradoras jamás realizadas. Y luego me encanta John Carpenter's La cosa. Probablemente sea mi película favorita. The Evil Dead 2, por supuesto, pero probablemente menos interesado en, ya sabes, la tortura y la violencia y cosas así, aunque todavía las veo. Y luego los slashers, por supuesto, creo que los slashers son muy entretenidos. 

Pero supongo que cuando fuimos a hacer Advertencia, era muy parecido a, tratemos de encenderlo y filmarlo como si fuera más una historia de fantasmas que algo violento. Porque de nuevo, cualquier imagen de la película será un tipo, ya sabes, con un arnés de letras y una cadena. Si estuviera rociado con rojos y verdes, pensarías, está bien, va a ser una especie de película de tortura como Hostal. Pero sí, creo que definitivamente es un horror más sobrenatural. Ahí es donde me rastrearía a mí mismo como un fanático del terror. 

Kelly McNeely: ¿Hubo algo que inspiró directamente la película cuando se te ocurrió el concepto y las imágenes?

Damián McCarthy: Creo que miramos muchas de las películas de Guillermo del Toro, solo porque son tan hermosas. Quiero decir, no, no estoy diciendo que logramos algo así, pero definitivamente fue algo de lo que hablamos mucho al principio solo en términos de iluminación y muchas sombras y cosas así. La mujer de negro fue otra película que miramos como referencia porque, de nuevo, es una casa vieja muy lúgubre en el pantano con mucha descomposición y papel tapiz descascarado y pisos oxidados, este tipo de cosas. Así que esa era en gran medida la estética que buscábamos. 

En términos de historia, supongo que no, supongo que es realmente como una gran culminación de todos los tropos de terror que me gustan a lo largo de los años. Quiero decir, no bajes al sótano, él baja al sótano. Quiero decir, realmente comete todos los errores que podrías cometer en una película de terror. Hay un agujero en la pared, por supuesto que tiene que meter la cara y ver qué hay ahí. E incluso para empezar, se pone este arnés con una cadena larga, en una isla, solo. Así que sí, quiero decir, realmente es una mala decisión tras otra.

Kelly McNeely: Quiero hablar de utilería por un momento si puedo, ¡porque ese conejo! ¿Dónde encontraste ese conejo?

Damián McCarthy: Era solo un conejito de tambor esponjoso que conseguí en eBay hace años. Quiero decir, creo que he tenido ese conejo durante unos siete u ocho años. Y me quité todo el pelaje y traté de que pareciera, ya sabes, demoníaco y esas cosas. Y parecía un Ewok de Star Wars cuando terminé, no dio miedo en absoluto. Así que se lo llevé a esta diseñadora de teatro: hace muchos accesorios y cosas como esta para el teatro aquí en Cork.

La traje en el conejito y le dije básicamente, ¿puedes hacer que esto parezca que se está desmoronando y es muy viejo? Y le traje algunas imágenes de esta muy vieja Película checa de los 80 sobre Alicia en el país de las maravillas. Y tiene este tipo de stop motion realmente extraño, y es muy inquietante. Y recuerdo este conejo en él, y lo vi cuando era pequeño, y realmente se me quedó grabado, la forma en que este tipo se movía, el conejo con el reloj de bolsillo y esas cosas, pero era horriblemente inquietante. Así que le traje imágenes de él y algo más. Y básicamente, un par de semanas después, volvió con lo que ves en la pantalla. Fue increíble, me encantó. Ahora, cuando lo atrapamos por primera vez, tenía una especie de parche de piel por todas partes. Pero nos tomó tanto tiempo conseguir financiación para la película que se le cayó el pelo ... se quedó calvo.

Kelly McNeely: ¿Puedes hablar un poco sobre el lugar de rodaje? ¿Fue esto realmente filmado en esa isla? Si es así, imagino que habría habido algunos desafíos para salir ...

Damián McCarthy: No, afortunadamente no rodamos en la isla, soy de West Cork, en el suroeste de Irlanda. Así que encontramos, básicamente, un gran edificio vacío en la parte trasera de esta casa. Es una gran atracción turística en Bantry, de donde soy, se llama Casa Bantry. Tienen los grandes establos en la parte de atrás que están completamente vacíos. Construimos ... creo que el 70 u 80% de lo que ves en la pantalla es un decorado, mucha madera podrida y todo envejecido para que parezca viejo y en descomposición y, y cayendo a pedazos. Y creo que solo hay dos habitaciones en la película que son, ya sabes, ubicaciones reales de la casa. Afortunadamente para nosotros, solo estaban allí en el set, había muy poco movimiento. Una vez más, todo esto son restricciones presupuestarias, porque teníamos tan poco tiempo y dinero que tenía que suceder todo en un solo lugar. La isla es, solo la isla que ves en la película, es solo una de estas islas frente a la costa de West Cork. Y haces que parezca que estamos filmando ahí fuera. Pero no puedo imaginarme tener que viajar allí todas las mañanas. Habría sido difícil. 

Kelly McNeely: Ahora, la puntuación de Richard Mitchell es escalofriante. ¿Cómo subió a bordo? Porque sé que la partitura es bastante diferente del otro trabajo que ha hecho. Pero suena muy similar a la música que usas en tus cortos. ¿Le estabas dando mucha dirección a la música, o él corría con ella por su cuenta? ¿Cómo entró eso en juego?

Damián McCarthy: Sí, Richard tuvo la mayor influencia. Richard fue mi mano derecha haciendo Advertencia, No creo que fuera lo que sería sin él. Fue brillante, incluso en términos de edición y narración, y todo eso fue de gran ayuda para mí. Quiero decir, ha estado en el negocio, como más de 30 años. Así que fue una gran guía para superarlo. En cuanto a la música, no creo que haya hecho ninguna película de terror. Ni siquiera sé si era un fanático del horror al entrar en esto. Lo es ahora, ahora ama el horror. 

Pero supongo que tenía mucha música extraña en el archivo. Y solo escuchamos muchas de estas cosas experimentales que había estado haciendo., Creo que encontraríamos como, oh, eso sería bastante bueno allí. Pero tendríamos que hacerlo, ya sabes, él tendría que trabajar en ello, o tendría ideas para que encajara más con la escena. Y simplemente se fue de allí. Me llevó meses, me llevó meses simplemente intentar descifrarlo, tratar de conseguir el tono correcto. Nunca para tener un horror demasiado exagerado o demasiado inquietante. Quiero decir, eso fue un poco de batalla a veces porque pensé, Richard, esto no da miedo en absoluto. Él dijo, ya sabes, créeme, tenemos que ayudar a la gente a hacerlo. Así que para eso, sí, tenía toda la razón. Y hay largos tramos en la película en los que no hay diálogo. Realmente depende en gran medida de la partitura. Así que ya sabes, había que trabajar mucho en ello. Y él hizo. Hizo un trabajo fantástico.

Kelly McNeely: Es una partitura fenomenal. Es tan profundamente inquietante. Y una de las cosas que también me encantan de la película es que es una especie de tormenta perfecta de "No, gracias". Cada detalle que surge es como, no, no, no, no, no, no. ¿Hubo más ideas que tenías? ¿Alguna vez llegaste a un punto en el que dices que debería dejar de agregarme a esta enorme lista de nope? ¿O pudiste seguir adelante?

Damián McCarthy: No creo que hayamos cortado nada. Creo que no cortamos más cosas con las que él no debería estar de acuerdo, porque cuando toma todas estas malas decisiones, se va a la isla y se pone la cosa. Pero intenté acelerarlo en la edición en términos de cuándo el tipo los lleva a la isla y dice que está bien, ahora necesito que te pongas este arnés y te encerraré en esta cadena.

Esa conversación que tienen en la que él dice, bueno, no la voy a poner, esto de ida y vuelta, se prolongó por más tiempo. Pero de nuevo, justo cuando estás editando y puedes ver lo que están haciendo los actores, es como, no los necesito para convencerme tanto. Y es una película de terror. Así que se supone que no debe tomarse tan en serio. Sabes, creo que se supone que debes tener eso, sigue con eso, solo hazlo un poco.

Pero no, no había nada más. Creo que hubo una escena y la filmamos, pero realmente no funcionó. Spoiler, supongo, pero escapó de la casa, pero tiene que volver. Salimos disparados al bosque donde trató de escapar. Y todos los sonidos de los zorros se acercaban a él. Y no lo sé, pareció convertirse en El proyecto de la bruja de Blair durante unos cinco minutos. Y fue como, digamos que hace mucho frío afuera. Tiene que volver. Y funcionó. 

Kelly McNeely: Sí, el sonido de los zorros, por cierto, felicitaciones por eso. Porque no tenía idea de que sonaban tanto como, como dice el guión, chicas adolescentes gritando. Esa es una forma interesante de describirlo.

Damián McCarthy: Si. Bueno, mi hermana vivía en Londres y siempre hay zorros deambulando por las calles temprano en la mañana. Si los escuchas, es extraño, son muy inquietantes. En Irlanda aquí, ya sabes, de ahí proviene la idea de Banshee. Es el sonido de un zorro gritando o llorando. 

Kelly McNeely: Obviamente has hecho muchos cortometrajes, pero Advertencia, Creo, es su primera característica. ¿Tiene algún consejo que le daría a los aspirantes a cineastas?

Damián McCarthy: En términos de cortometrajes, creo que los cortometrajes son la única forma de empezar, porque son una buena tarjeta de presentación para, ya sabes, llegar a esa función. Quiero decir, hice una película como hace 11 años llamada El muere al final. Y mi productor había visto ese cortometraje en Fright Fest en Londres. Y eso lo inspiró a empezar a dedicarse a la producción cinematográfica. Entonces, para empezar, definitivamente cortometrajes y llevarlos a los festivales de cine adecuados. Definitivamente es el mejor lugar para comenzar. 

Porque incluso cuando apareció MPA para distribuir la película, se habían puesto en contacto para decir, oh, ya sabes, vimos que era el director de El muere al final, de estos cortometrajes que hice hace años que se proyectaron en el Screamfest. Y tenían un poco de curiosidad por ver qué has hecho ahora con un largometraje, porque mis cortometrajes eran muy simples, no había diálogos, era una especie de hombre torturado por lo que fuera o perseguido por algo. Definitivamente la importancia de los cortometrajes, no podría profundizar en ello. 

Y luego, solo para la realización de largometrajes, diría que trabaja en el guión. Esa es la cuestión, porque encontrará todos sus problemas una vez que entre en las ediciones. Eso es lo que encontré de todos modos, creo que fue el guión más rápido que he creado. Y fue realmente porque la financiación estaba ahí, esta pequeña financiación que habíamos aparecido, y creo que estaba tan preocupado por perderlo que estaba como, está bien, necesitamos que comiences a construir los decorados, y comenzaré. Al terminar el guión, supongo que hubo un poco de presión autoimpuesta para no perder la oportunidad de hacer un largometraje. Entonces el guión será importante.

Y luego, después de eso, supongo, elige bien a tu equipo. Ya sabes, trabaja con gente que conoces. Es como tratar de trabajar con personas con las que cree que podría ir de vacaciones, con las que podría pasar tiempo. Sé que sigue siendo un trabajo y también debes tener esa distancia. Pero es absolutamente necesario tener algo en común con la gente y llevarse bien. Y sepa que está allí para hacer lo mismo y, ya sabe, sus presupuestos son limitados y todo este tipo de cosas. Sí, creo que lo más importante, ya sabes, elige bien a tu equipo, trabaja en tu guión. 

Kelly McNeely: ¿Y cuál fue el mayor desafío a la hora de filmar? Advertencia?

Damián McCarthy: La tripulación diría que el frío, que hacía mucho frío. Así que creo que cada imagen detrás de escena tiene como alguien acurrucado con una bolsa de agua caliente.

Kelly McNeely: Me gusta The Evil Dead, ¿dónde estás quemando los muebles al final del rodaje?

Damián McCarthy: De hecho, lo hicimos [risas]. Sí, lo hicimos. El mayor desafío para lograrlo ... Cumplimos con nuestro presupuesto, ya sabes, perfectamente. Llegamos a nuestro tiempo todos los días porque tenía todo en el guión gráfico, todo y en detalle, así que sabía lo que quería. Mi director de fotografía estaba bien preparado: teníamos dos chicos en cámara y dos chicos en sonido. Pequeña tripulación.

El mayor desafío aparte de eso fue que el conejito era extremadamente difícil. Seguía rompiéndose. Fue así, ya sabes, escuchas historias sobre el tiburón de Tiburón. Estarías como, está bien, ¡acción! Y se supone que el conejito debe empezar a tamborilear, y te das cuenta de que es simplemente ... nada, porque como si se le hubiera roto un engranaje en su interior o se hubiera soltado un cable. Así que sí.

Sí, creo que probablemente el conejito lo era. Quiero decir, a veces quería patearlo al otro lado de la habitación porque era como, simplemente se detiene de nuevo, se nos está acabando el tiempo, y tienes que, ya sabes, abrirlos e intentar encontrar los que faltan. alambre después de romper. Esa es probablemente una queja extraña, extraña, ¿cuál fue el mayor problema para hacer la película? Oh, el conejito.

Kelly McNeely: La diva más grande del set. 

Damián McCarthy: Sí, lo estaba [risas]. En realidad fue divertido, porque cuando terminamos, la última vez que lo viste tocando la batería en una película, esa fue la última vez que nunca volvió a tocar la batería. Tenemos una toma de Leila [Sykes] bajando las escaleras y lo ves allí, y está tocando la batería. Y dije, está bien, tenemos uno más, ya sabes, por si acaso, lo que sea. Y fue como, no, solo eso fue todo. Estaba acabado. Entonces, ya sabes, nunca trabajes con niños, animales y conejitos tamborileros.