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Críticas de cine

En 'I Blame Society', las mujeres son grandes asesinas

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Yo culpo a la sociedad

Este año, el Festival de imágenes sin nombre tuvo un comienzo hilarantemente satírico con De Gillian Wallace Horvat Yo culpo a la sociedad. Con risas, meta cine y algo de violencia inquietante, este largometraje de Horvat promete un futuro brillante para su escritura y dirección en el género de terror.

Descrita por los ejecutivos de los estudios cinematográficos como la "extraña Frances Ha", realmente es una combinación perfecta de sátira social, humor seco y angustia femenina de una película como  Frances Ha y perturbador realismo y terror basado en conversaciones como Arrastrarse.

La película comenzó con un cumplido en la vida real al director de que sería una buena asesina. Ella tomó este cumplido e hizo un corto con él que describe como un “corto documental híbrido de no ficción-narrativa herzogiana” que abandonó durante años hasta volver a retomarlo después de que sus productores la animaron a hacer un largometraje.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat se interpreta a sí misma en "I Blame Society", imagen cortesía de Cranked Up Films

Este falso documental dentro de un falso documental está dirigido por el director / escritor Horvat, interpretándose a sí misma como una cineasta descontenta con un potencial aplastado. Tras el cumplido de un amigo de que sería una buena asesina, se pone en marcha para hacer un documental divertido, pero sin rumbo, sobre ella reflexionando con sus amigos sobre cómo cometería hipotéticos asesinatos. 

Esto inmediatamente le sale por la culata cuando bromea sobre el asesinato de la novia de su mejor amigo Chase (Chase Williamson, coguionista de la película con Horvat), a quien llama Stalin, ya que tienen una relación tensa. A pesar de que está persiguiendo una idea ficticia, no puede evitar poner sus propios prejuicios personales (en contra de Stalin) en su arte, lo que hace que Chase deje de hablar con ella. 

Experimenta un rechazo constante y situaciones incómodas como cineasta en ciernes en Hollywood, especialmente porque sus ideas son poco convencionales y carecen de una "protagonista femenina fuerte". Ella va a una entrevista de trabajo y sus entrevistadores (Lucas Kavner y Morgan Krantz) le dicen que en lugar de trabajar en sus propios proyectos, quieren que ella revise los proyectos de los hombres, para asegurarse de que tengan suficiente "poder femenino" y otras virtudes superficiales. -señalización en ellos. 

Yo culpo a la sociedad Gillian Wallace Horvat

Horvat presenta sus ideas a los productores (Lucas Kavner y Morgan Kranz), imagen cortesía de Cranked Up Films

Intenta compartir sus frustraciones con su novio (Keith Poulson), quien menosprecia aún más su pasión y enojo. No es que una parte no se haya ganado: en un momento, ella intenta filmarlo en secreto realizando actos sexuales con ella, antes de que él se entere y se vaya enojado.

Todo esto llega a un punto crítico después de que ella experimenta una tragedia personal. Donde esto había sido una crítica cómica pero puntiaguda a la comunidad cinematográfica hasta este punto, la película da un giro brusco. Horvat notó este cambio, y dijo que "tal vez una secuencia de maquillaje aligeraría las cosas".

Yo culpo a la sociedad

El novio de Horvat (Keith Poulson), imagen cortesía de Cranked Up Films

A partir de este momento, Horvat desdibuja el límite de hasta dónde debe llegar un cineasta para completar su arte. En lugar de planear asesinatos, se vuelve un poco más… activa en la realización de su película. Y a medida que Horvat se vuelve más metódica en su asesinato, se vuelve más metódica en su realización cinematográfica y agrega más elementos como iluminación y música, empujándola más hacia su película. 

Y, sin embargo, mientras esto se oscurece, el hilo de la comedia nunca se rompe. Horvat permanece en todo momento como una psicópata carismática e ingeniosa que intenta cumplir su proyecto apasionante. 

Entre otras cosas, incluido Hollywood en general, Horvat parece apuntar a los cineastas que harán cualquier cosa por una toma, incluido abusar (o en este caso, matar) a sus actores y equipo. Si bien es muy fácil identificarse con ella a lo largo de la película, definitivamente no es un personaje perfecto y se inclina a parecer una cineasta vengativa, amargada y desesperada con mecanismos de afrontamiento poco saludables. Su actuación es perfecta para el nivel de humor sarcástico con tintes oscuros a lo largo de la película y el guión es perfecto. 

Yo culpo a la sociedad

Horvat se compromete con su papel, imagen cortesía de Cranked Up Films

La película puede ser un poco demasiado escueta a veces, especialmente al principio, pero contiene una historia tan refrescante y original, tanto metatextual como hilarante, que es perdonable. 

Como la película se basa en gran medida en los diálogos, encaja en la categoría de "mumblecore" que se hizo popular a mediados de la década de 2000 con películas como la mencionada anteriormente. Frances Ha y Arrastrarse al igual que V / H / S or Tú eres el próximo. Las películas de terror que encajan en esta categoría se conocen adorablemente como películas "mumblegore". Así que bienvenido a ese club, Horvat. 

Horvat soluciona de manera muy divertida el "problema del metraje encontrado" (¿por qué todavía están filmando?) Marcándose como cineasta y, por lo tanto, siempre sacando una segunda y tercera cámara que había escondido, o usando una GoPro ridícula para obtener todos sus ángulos. . 

Ninguno de los personajes fue particularmente agradable en esto (fuera del humor de Horvat) pero era apropiado para una historia que se cuenta como una crítica social.  

Horvat parece amenazar a la audiencia: si a las mujeres no se les permite crear películas de terror y asesinar a la gente brutalmente en la película, tal vez lo lleven al mundo real.  

Yo culpo a la sociedad está disponible en plataformas VOD. Mira el tráiler a continuación.

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Críticas de cine

Reseña: ¿No hay 'ningún camino hacia arriba' para esta película sobre tiburones?

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Una bandada de pájaros vuela hacia el motor a reacción de un avión comercial y lo estrella en el océano. Solo un puñado de supervivientes tienen la tarea de escapar del avión que se hunde y, al mismo tiempo, soportar la falta de oxígeno y tiburones desagradables. No hay manera de subir. Pero, ¿esta película de bajo presupuesto se eleva por encima de su desgastado tropo de monstruo o se hunde bajo el peso de su reducido presupuesto?

Primero, esta película obviamente no está al nivel de otra película popular de supervivencia, Sociedad de la Nieve, pero sorprendentemente no lo es Sharknado cualquiera. Se puede decir que se tomó mucha buena dirección para hacerlo y que sus estrellas están a la altura de la tarea. El histrionismo se mantiene al mínimo y lamentablemente lo mismo puede decirse del suspenso. Eso no quiere decir eso No hay manera de subir es un fideo flojo, hay mucho aquí para mantenerte mirando hasta el final, incluso si los últimos dos minutos son ofensivos para tu suspensión de incredulidad.

Empecemos con el bien. No hay manera de subir tiene muy buena actuación, especialmente por parte de su protagonista S.ophie mcintosh quien interpreta a Ava, la hija de un gobernador rico con un corazón de oro. En el interior, ella está luchando con el recuerdo del ahogamiento de su madre y nunca está lejos de su sobreprotector guardaespaldas mayor, Brandon, interpretado con diligencia de niñera por Colm Meaney. McIntosh no se reduce al tamaño de una película de serie B, está totalmente comprometida y ofrece una interpretación sólida incluso si el material está pisoteado.

No hay manera de subir

Otro destacado es Ortiga de gracia interpretando a Rosa, de 12 años, que viaja con sus abuelos Hank (James Caroll Jordan) y Mardy (Phyllis Logan). Nettle no reduce su personaje a una interpolación delicada. Está asustada, sí, pero también tiene algunas aportaciones y buenos consejos para sobrevivir a la situación.

Will Attenborough interpreta al Kyle sin filtro que imagino que estaba allí para brindar alivio cómico, pero el joven actor nunca logra moderar su mezquindad con matices, por lo que simplemente aparece como un imbécil arquetípico troquelado insertado para completar el conjunto diverso.

Completando el reparto está Manuel Pacific, quien interpreta a Danilo, el asistente de vuelo que es la marca de las agresiones homofóbicas de Kyle. Toda esa interacción parece un poco anticuada, pero nuevamente, Attenborough no ha desarrollado su personaje lo suficientemente bien como para justificarlo.

No hay manera de subir

Siguiendo con lo bueno de la película están los efectos especiales. La escena del accidente aéreo, como siempre, es aterradora y realista. El director Claudio Fäh no ha escatimado en gastos en este departamento. Lo has visto todo antes, pero aquí, como sabes que se están estrellando contra el Pacífico, es más tenso y cuando el avión golpea el agua te preguntarás cómo lo hicieron.

En cuanto a los tiburones, son igualmente impresionantes. Es difícil saber si usaron vivos. No hay indicios de CGI, ningún valle extraño del que hablar y los peces son genuinamente amenazantes, aunque no obtienen el tiempo de pantalla que podrías esperar.

Ahora con lo malo. No hay manera de subir Es una gran idea sobre el papel, pero la realidad es que algo así no podría suceder en la vida real, especialmente con un jumbo que se estrella en el Océano Pacífico a una velocidad tan rápida. Y aunque el director logró hacer que pareciera que podría suceder, hay muchos factores que simplemente no tienen sentido cuando lo piensas. La presión del aire bajo el agua es lo primero que me viene a la mente.

También le falta un toque cinematográfico. Tiene esa sensación de vídeo directo, pero los efectos son tan buenos que no puedes evitar sentir que la cinematografía, especialmente dentro del avión, debería haber sido ligeramente elevada. Pero estoy siendo pedante No hay manera de subir es un buen momento.

El final no está a la altura del potencial de la película y cuestionarás los límites del sistema respiratorio humano, pero nuevamente, eso es quisquilloso.

En general, No hay manera de subir es una excelente manera de pasar una velada viendo una película de terror y supervivencia con la familia. Hay algunas imágenes sangrientas, pero nada tan malo, y las escenas de tiburones pueden ser levemente intensas. Tiene clasificación R en el extremo inferior.

No hay manera de subir Puede que no sea la película del “próximo gran tiburón”, pero es un drama emocionante que se eleva por encima del otro amigo tan fácilmente arrojado a las aguas de Hollywood gracias a la dedicación de sus estrellas y los efectos especiales creíbles.

No hay manera de subir ya está disponible para alquilar en plataformas digitales.

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TADFF: 'Founders Day' es un asesino astuto y cínico [Reseña de la película]

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Dia de los fundadores

El género de terror es inherentemente sociopolítico. En cada película de zombies hay un tema de malestar social; con cada monstruo o caos hay una exploración de nuestros miedos culturales. Incluso el subgénero slasher no es inmune, con meditaciones sobre políticas de género, moralidad y (muy a menudo) sexualidad. Con Dia de los fundadores, los hermanos Erik y Carson Bloomquist toman las tendencias políticas del horror y las hacen mucho más literales.

Breve fragmento de Dia de los fundadores

In Dia de los fundadores, Una pequeña ciudad se ve sacudida por una serie de siniestros asesinatos en los días previos a una acalorada elección para alcalde. Mientras las acusaciones vuelan y la amenaza de un asesino enmascarado oscurece cada esquina, los residentes deben correr para descubrir la verdad antes de que el miedo consuma la ciudad.

La película está protagonizada por Devin Druid (13 Razones por las que), Emilia McCarthy (Skymed), Naomi Gracia (NCIS), Olivia Nikkanen (La sociedad), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (suburbio), y William Russ (Yo y el mundo). Todo el elenco es muy fuerte en sus papeles, con elogios especiales para los dos políticos zalamero, interpretados por Hargreaves y Bartok. 

Como película de terror orientada a Zoomer, Dia de los fundadores Se siente fuertemente inspirado por el ciclo de terror adolescente de los 90. Hay un amplio elenco de personajes (cada uno de un “tipo” muy específico y fácilmente identificable), algo de música pop sexy y melancólica, violencia espectacular y una novela policíaca de misterio que marca el ritmo. Pero suceden muchas cosas dentro del motor; una fuerte energía de “esta estructura social es una mierda” hace que ciertas escenas sean aún más relevantes. 

Una escena muestra a una turba de protesta enemistada que deja caer sus carteles para pelear por quién puede consolar y proteger a una mujer queer de color (cada uno afirma "ella está con nosotros"). Otra muestra a un político intentando irritar a sus electores con un discurso apasionado, llamándolos a asaltar la ciudad en una defensa ofensiva. Incluso los candidatos a alcalde diametralmente opuestos llevan sus lealtades en la manga (un voto por el “cambio” versus un voto por la “consistencia”). Hay todo un tema general sobre la popularidad y el beneficio de la tragedia. No es sutil, pero maldita sea, funciona. 

Detrás del comentario está el director, coguionista y actor Erik Bloomquist, dos veces ganador del premio Emmy de Nueva Inglaterra (mejor escritor y director por El corredor de adoquines) y ex director Top 200 en HBO Proyecto Greenlight. Su trabajo en esta película es de terror integral; desde tensas tomas únicas y violencia excesiva hasta el arma y el disfraz de un asesino potencialmente icónico (que incorpora inteligentemente el Calcetín y Buskin máscara de comedia/tragedia).

Dia de los fundadores ofrece las necesidades básicas del subgénero slasher (incluida alguna entrega cómica en el momento oportuno) mientras señala con el dedo medio a las instituciones políticas. Presenta comentarios poco halagadores en ambos lados de la valla, sugiriendo menos ideología de “derecha versus izquierda” y más cinismo de “quemarlo todo y empezar de nuevo”. Es una inspiración sorprendentemente efectiva. 

Si el horror político no es para ti, está... bien, pero hay malas noticias. El terror es comentario. El horror es un reflejo de nuestras ansiedades; es una reacción a la política, la economía, la tensión y la historia. Es una contracultura que actúa como un espejo de la cultura y está destinada a involucrar y desafiar. 

Películas como Noche de los muertos vivientes, Suave y silencioso, y La Purga la franquicia presenta un mordaz comentario sobre los efectos dañinos de la política fuerte; Dia de los fundadores reflexiona cínicamente sobre el teatro absurdo de esta política. Es conmovedor que el público objetivo sugerido para esta película sea la próxima generación de votantes y líderes. A través de todos los cortes, apuñalamientos y gritos, es una manera poderosa de promover el cambio. 

Dia de los fundadores jugado como parte de la Toronto After Dark Festival de Cine. Para más información sobre la política del terror, lea sobre Mia Goth defendiendo el género.

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[Fantastic Fest] 'Infested' garantiza que el público se retuerza, salte y grite

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Infested

Ha pasado un tiempo desde que las arañas fueron efectivas para hacer que la gente perdiera la cabeza de miedo en los cines. La última vez que recuerdo que había perdido la cabeza y lleno de suspenso fue con Aracnofobia. Lo último del director Sébastien Vaniček crea el mismo cine de eventos que Aracnofobia lo hizo cuando se lanzó originalmente.

Infested comienza con algunos individuos en medio del desierto buscando arañas exóticas debajo de las rocas. Una vez localizada, la araña se lleva a un contenedor para venderla a coleccionistas.

Muestra a Kaleb, un individuo absolutamente obsesionado con las mascotas exóticas. De hecho, tiene una mini colección ilegal de ellos en su piso. Por supuesto, Kaleb le convierte a la araña del desierto en un pequeño y agradable hogar en una caja de zapatos completa con acogedores objetos para que la araña se relaje. Para su sorpresa, la araña logra escapar de la caja. No pasa mucho tiempo para descubrir que esta araña es mortal y se reproduce a un ritmo alarmante. Pronto, el edificio estará completamente lleno de ellos.

Infested

Ya conoces esos pequeños momentos que todos hemos tenido con insectos no deseados que entran en nuestro hogar. Ya conoces esos instantes justo antes de que los golpeemos con una escoba o antes de que les pongamos un vaso encima. Esos pequeños momentos en los que de repente se lanzan hacia nosotros o deciden correr a la velocidad de la luz son los que Infested lo hace perfectamente. Hay muchos momentos en los que alguien intenta matarlos con una escoba, solo para sorprenderse de que la araña suba por su brazo hasta su cara o cuello. estremecimientos

Los residentes del edificio también son puestos en cuarentena por la policía, que inicialmente cree que hay un brote viral en el edificio. Entonces, estos desafortunados residentes están atrapados en el interior con toneladas de arañas que se mueven libremente en las rejillas de ventilación, las esquinas y en cualquier otro lugar que se te ocurra. Hay escenas en las que puedes ver a alguien en el baño lavándose la cara o las manos y también ves un montón de arañas saliendo del respiradero detrás de ellos. La película está llena de grandes momentos escalofriantes como ese que no dan tregua.

El conjunto de personajes es brillante. Cada uno de ellos se basa perfectamente en el drama, la comedia y el terror y hace que eso funcione en cada paso de la película.

La película también juega con las tensiones actuales en el mundo entre los estados policiales y las personas que intentan hablar cuando necesitan ayuda real. La arquitectura del rock y del lugar duro de la película es un contraste perfecto.

De hecho, una vez que Kaleb y sus vecinos deciden que están encerrados dentro, los escalofríos y el número de cadáveres comienzan a aumentar a medida que las arañas comienzan a crecer y reproducirse.

Infested is Aracnofobia se encuentra con una película de los hermanos Safdie como Diamantes en bruto. Agregue los intensos momentos de los hermanos Safdie llenos de personajes que hablan entre sí y gritan en conversaciones rápidas que provocan ansiedad a un ambiente escalofriante lleno de arañas mortales que se arrastran sobre las personas y tendrá Infested.

Infested es inquietante y está lleno de terrores que te hacen morderse las uñas segundo a segundo. Este es el momento más aterrador que probablemente pasarás en una sala de cine en mucho tiempo. Si no tenías aracnofobia antes de ver Infested, la tendrás después.

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