Contáctanos

Noticias

En 2004, Gay Slasher 'Hellbent' fue una anomalía; En 2020, todavía lo es

Publicado

on

Empeñado

Está bien, me rindo. Tú querías Empeñado¡y lo vas a conseguir!

Cada año empiezo a escribir nuestros artículos anuales del Horror Pride Month y cada año media docena de personas aparecen en mis mensajes directos preguntando cuándo voy a hablar sobre Empeñado seguido de más en los comentarios. La verdad es que no estaba seguro de que hubiera algo más que decir sobre la película que no se hubiera dicho antes, pero cualquiera que me conoce sabe que siempre tengo una opinión.

Así que, aquí vamos…

Escritura y casting Empeñado

Empeñado es aparentemente reconocido como el primer asesino gay con su propio asesino y su propio grupo de víctimas sexy. Fue escrito y dirigido por Paul Etheredge-Ouzts novato y producido por Michael Roth (Circuito), José Lobo (Halloween II) y Karen Lee Wolf (Los hijos de los muertos vivientes). Los tres productores habían tenido la idea de un slasher gay alrededor del 2000. Querían una historia de Halloween con un asesino enmascarado ambientado en West Hollywood, y eso es exactamente lo que les dio Ehteredge-Ouzts.

La película comienza en la víspera de Halloween cuando dos chicos saltan en el asiento trasero de su coche para pasar un buen rato en un parque apartado. Es coqueto, divertido y más que un poco sexy mientras maniobran e intentan encontrar una posición cómoda en los confines del automóvil. Cuando a uno se le ocurre la idea de abrir la ventana y asomarse a la mitad, se da cuenta de que es oro. Desafortunadamente, unos 30 segundos después, aparece un misterioso hombre sin camisa con una máscara de diablo y decapita a los hombres con una hoz.

Al día siguiente, Eddie (Dylan Fergus), un técnico de policía que no pudo unirse a la fuerza como policía real debido a un ojo lesionado, eso es importante, guarde esa información, se une a sus amigos Joey (Hank Harris), Tobey (Matt Phillips) y Chaz (Andrew Levitas) cuando se dispusieron a celebrar su fiesta favorita en el Carnaval de Halloween de West Hollywood.

Dylan Fergus es especialmente bueno en Hellbent

Desafortunadamente para ellos, llamaron la atención del asesino enmascarado y comienza a acecharlos de club en club recogiendo sus cabezas una por una.

Por su propia admisión en una entrevista Etheredge-Ouzts nunca antes había escrito un guión de largometraje completo y ciertamente nunca había dirigido uno. Estaba trabajando en la oficina compartida por Roth y los Wolf y habían leído algunas páginas de un guión de comedia romántica sin terminar que él había escrito y le pidieron que asumiera la tarea.

Se encerró y vio cada película de slasher de los 80 que pudo conseguir y emergió con una dirección para tomar la película. Reunió algunos de sus personajes favoritos, es decir, "La última chica", "La puta", "El ingenuo" y "El chico duro" y luego puso su propia inclinación gay en cada uno de ellos.

Es importante tener en cuenta que en este punto, la película aún no tenía un título, y el equipo de relaciones públicas detrás del proyecto celebró un concurso de "nombra la película" en el que recibieron joyas como Queer Eye para el muertoChico conoce a cuchillo antes de asentarse, finalmente en Empeñado. Ahora, solo tenían que lanzarlo.

Cualquiera que haya visto esta película notará que es un elenco muy, muy blanco. El director dijo que les costó mucho lograr que los actores no blancos hicieran una audición para los papeles a pesar de que ninguno de ellos había sido escrito con una etnia específica en mente.

En la entrevista mencionada anteriormente, señaló que incluso tenían un día completo de casting reservado específicamente para actores no blancos con más de 30 artistas destinados a la audición y ni un solo actor apareció.

Esta es una de esas anécdotas que se toman con un grano de sal, para mí. Es muy posible que sea cierto, pero ¿cuánto lo intentaron realmente?

Música asesina

Cuando Etheredge-Ouzts y el supervisor musical John Norris comenzaron a trabajar en un paisaje sonoro para la película, el director se interesó en la escena punk queercore de Hollywood.

Para aquellos que no están familiarizados con el término, queercore básicamente es lo que parece. Una rama del movimiento anarquista punk, bandas queercore enfocadas en la identidad sexual y de género.

Mientras leía un artículo sobre el tema, se encontró con una banda llamada Nick Name and the Normals y se acercó a ellos para ver si estarían interesados ​​en trabajar con él en la banda sonora de la película. La banda estuvo de acuerdo y, en poco tiempo, al líder Nick Name, él mismo, un exmodelo de Abercrombie & Fitch cuyo nombre real era Kent Bradley James, se le pidió que interpretara al asesino, y ciertamente tenía el look adecuado para ello.

Tenían un guión, tenían una banda sonora increíble y tenían un villano. Ahora todo lo que necesitaban era hacer una película.

Lo bueno, lo malo y lo feo de Empeñado

A pesar de su programa de rodaje bastante extraño que dejó la película plagada de problemas de continuidad, hay algunas cosas buenas que se pueden encontrar en Empeñado.

Por un lado, hay dos escenas en particular que involucran un ojo de vidrio, recuerde cuando mencioné anteriormente el trauma ocular, que se quedarán con usted mucho después de haber visto esta película. Ambos son inquietantes y hacen más para agitar los nervios y desestabilizar el estómago que el típico gorefest sin una sola gota de sangre. Son momentos como estos los que muestran cuán innovadores y divertidos Empeñado realmente podría haber sido.

En cuanto al elenco, hicieron un trabajo notablemente bueno con un guión notablemente tosco. Dylan Fergus y Bryan Kirkwood, que interpreta a su interés amoroso, juegan especialmente bien entre sí y aportan algo de humanidad a sus roles en todo momento.

Dylan Fergus y Bryan Kirkwood fueron particularmente geniales juntos en la película.

Además, nunca me oirás decir que esta no es una película divertida de ver. Realmente me encanta. Por lo general, saco mi vieja copia de DVD al menos un par de veces al año, hago palomitas de maíz y me acomodo durante una hora y media de emociones, escalofríos y tipos sin camisa (sí, esta película tiene una gran cantidad de dulces para la vista). en la pista de baile antes de huir de un hombre loco con un arma inusual de elección.

Dicho todo esto, creo que Etheredge-Ouzts cometió algunos errores en el camino. Entiendo sacar los arquetipos de tropey de las películas de terror heterosexuales y darles un pequeño toque gay, pero aquí tuvo la oportunidad de crear una película que, en cambio, extrajo de nuestra propia comunidad para sus personajes. Esa podría haber sido una película verdaderamente original, interesante y tremendamente satisfactoria.

En cambio, nos quedamos con personajes que sienten que están usando disfraces, y no del tipo de Halloween. Para aclarar, tienes un elenco completamente heterosexual de actores que de alguna manera se espera que no solo encarnen roles homosexuales, sino que también obliguen a esos roles homosexuales a volver a tropos algo heterosexuales.

Un poco confuso, ¿no?

Todo lo que digo es que ninguna cantidad de franqueza haría que esta película fuera aceptable para una audiencia heterosexual más amplia de Bubbas, así que ¿por qué no lanzar la precaución al viento y simplemente ir a por ello viviendo su mejor vida de horror, homosexual y orgullosa? ?

Un momento que realmente golpea fuerte, sin embargo, proviene de Phillips como Tobey. Es el chico musculoso con un gran cuerpo y un gran paquete que se ha publicado por toda la ciudad en una serie de anuncios de ropa interior. En un intento de ser apreciado por algo más que su apariencia física para variar, Tobey sale disfrazado para Halloween.

Por primera vez en su vida probablemente muy privilegiada, Tobey comienza a sentir el dolor del rechazo de su propia comunidad, tanto que termina provocando su propia muerte. Se enfrenta al asesino, sin saber que el hombre ha asesinado a sus amigos, por supuesto, y comienza a suplicarle que le preste atención.

Se quita la peluca y se baja el vestido para mostrar su torso cincelado, exigiendo la atención del hombre sombrío, y no es hasta ese momento que el asesino se acerca para matar.

Ahora, cualquiera que haya gastado algún tiempo en aplicaciones de citas gay sabe que la masculinidad a menudo se fetichiza y se coloca en una prima, y ​​sí, sé que esta película salió mucho antes que esas aplicaciones, pero no puedo evitar pensar que esta línea apunta directamente a eso. parte de nuestra comunidad.

Ah, bueno, seamos sinceros, realmente no vemos películas de terror para la trama. Los observamos por las muertes, y Empeñado los hace de manera creativa con cabezas y sombras voladoras, lo que le brinda lo suficiente para entretenerse.

Un legado sangriento

La verdad es que, a pesar de sus debilidades, Empeñado merece un lugar no solo en el horror queer, sino también en la historia del horror en general. Dejaron caer el subtexto y fueron por él. Crearon una película de slasher gay que ganó notoriedad aunque solo fuera en ciertos círculos.

En 2020, todavía tenemos muy pocos de los que nos presentan, mucho menos que se centran en nosotros y nuestra comunidad.

Por eso cuando una película como Beso de medianoche debuta en Hulu y Blumhouse En la oscuridad serie, nos apresuramos a verla. Por eso, cuando muchos de nosotros vimos por primera vez que estaban haciendo maricas a un personaje en It: Capítulo dos estábamos emocionados a pesar de que el trabajo fue un fracaso total, en mi opinión.

¿En cuanto a la secuela a menudo rumoreada? En una entrevista con San Diego LGBT News en 2017, Dylan Fergus tenía esto que decir:

“De vez en cuando, cada dos años, me conecto con uno de los productores u otro miembro del elenco o con Paul. Y de vez en cuando dicen, 'oh, acabo de tener una conversación con alguien sobre Infernal 2; Soy como oye, siempre que consiga un cameo, seré feliz ".

Crucemos los dedos ensangrentados, pronto veremos más.

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Haga clic para comentar

Usted debe estar logueado para escribir un comentario Acceder

Deje un comentario

Listas

Emociones y escalofríos: Clasificación de las películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant hasta Just Bloody

Publicado

on

Películas de radio silencio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, y chad villella son todos cineastas bajo el sello colectivo llamado Radio Silencio. Bettinelli-Olpin y Gillett son los directores principales bajo ese apodo, mientras que Villella produce.

Han ganado popularidad en los últimos 13 años y sus películas se han hecho conocidas por tener cierta “firma” de Radio Silence. Son sangrientos, suelen contener monstruos y tienen secuencias de acción vertiginosas. Su película reciente Abigail ejemplifica esa firma y es quizás su mejor película hasta el momento. Actualmente están trabajando en un reinicio de John Carpenter. Escape de Nueva York.

Pensamos en revisar la lista de proyectos que han dirigido y clasificarlos de mayor a menor. Ninguna de las películas y cortos de esta lista es mala, todas tienen sus méritos. Estas clasificaciones, de arriba a abajo, son solo las que consideramos que muestran mejor sus talentos.

No incluimos películas que produjeron pero no dirigieron.

#1. abigail

Una actualización de la segunda película de esta lista, Abagail es la progresión natural de Radio Silencio Amor por el horror del encierro. Sigue prácticamente los mismos pasos de Ready or Not, pero se las arregla para ir algo mejor: tratar sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo o no

Esta película puso a Radio Silence en el mapa. Si bien no tuvo tanto éxito en taquilla como algunas de sus otras películas, Ready or Not demostró que el equipo podía salir de su limitado espacio de antología y crear un largometraje de aventuras divertido, emocionante y sangriento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Aunque la Gritar Siempre será una franquicia polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio, como quieras etiquetarlo, mostró cuánto conocía Radio Silence el material original. No fue pereza ni avaricia, solo pasar un buen rato con personajes legendarios que amamos y otros nuevos que crecieron con nosotros.

Scream - Grita antes de morir (2022)

#4 Hacia el sur (La salida)

Radio Silence lanza su modus operandi de metraje encontrado para esta película de antología. Responsables de las historias sujetalibros, crean un mundo aterrador en su segmento titulado El camino Oct, que involucra extraños seres flotantes y una especie de bucle temporal. Es la primera vez que vemos su trabajo sin una cámara temblorosa. Si clasificáramos toda esta película, permanecería en esta posición de la lista.

Hacia el sur

#5. V/H/S (10/31/98)

La película que inició todo para Radio Silence. ¿O deberíamos decir el segmento eso empezó todo. Aunque no es un largometraje, lo que lograron hacer con el tiempo que tuvieron fue muy bueno. Su capítulo se tituló 10/31/98, un cortometraje encontrado que involucra a un grupo de amigos que interrumpen lo que creen que es un exorcismo en escena solo para aprender a no asumir cosas en la noche de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Poner en marcha la acción, trasladarse a la gran ciudad y dejar que Cara de fantasma usa una escopeta, Grito VI puso la franquicia patas arriba. Al igual que la primera, esta película jugó con el canon y logró ganarse a muchos fanáticos en su dirección, pero alienó a otros por colorear demasiado fuera de las líneas de la querida serie de Wes Craven. Si alguna secuela mostraba cómo el tropo se estaba volviendo obsoleto, era Grito VI, pero logró exprimir un poco de sangre fresca a este pilar de casi tres décadas.

Grito VI

#7. La deuda del diablo

Bastante subestimado, este, el primer largometraje de Radio Silence, es una muestra de cosas que tomaron de V/H/S. Fue filmado en un estilo de metraje encontrado omnipresente, que muestra una forma de posesión y presenta a hombres despistados. Dado que este fue su primer trabajo genuino en un estudio importante, es una piedra de toque maravillosa ver hasta dónde han llegado con su narración.

Dueño del diablo

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Sigue leyendo

Noticias

Quizás la serie más aterradora e inquietante del año

Publicado

on

Puede que nunca hayas oído hablar de Richard Gadd, pero eso probablemente cambiará después de este mes. Su miniserie Bebé Reno solo pega Netflix y es una inmersión profunda y aterradora en el abuso, la adicción y las enfermedades mentales. Lo que es aún más aterrador es que se basa en las dificultades de la vida real de Gadd.

El quid de la historia es sobre un hombre llamado Donny Dunn interpretado por Gadd, que quiere ser comediante, pero no le está saliendo muy bien debido al miedo escénico derivado de su inseguridad.

Un día, en su trabajo, conoce a una mujer llamada Martha, interpretada a la perfección desquiciada por Jessica Gunning, quien queda instantáneamente encantada por la amabilidad y la buena apariencia de Donny. No pasa mucho tiempo antes de que ella lo apode "Bebé Reno" y comience a acecharlo implacablemente. Pero eso es sólo la cúspide de los problemas de Donny: él tiene sus propios problemas increíblemente inquietantes.

Esta miniserie debería venir con muchos desencadenantes, así que ten en cuenta que no es para los débiles de corazón. Los horrores aquí no provienen de la sangre y la sangre, sino del abuso físico y mental que va más allá de cualquier thriller fisiológico que jamás hayas visto.

"Es muy cierto emocionalmente, obviamente: fui severamente acosado y severamente abusado", dijo Gadd a Personas, explicando por qué cambió algunos aspectos de la historia. "Pero queríamos que existiera en la esfera del arte, además de proteger a las personas en las que se basa".

La serie ha ganado impulso gracias al boca a boca positivo y Gadd se está acostumbrando a la notoriedad.

"Claramente ha tocado una fibra sensible", dijo El guardián. "Realmente creía en ello, pero ha despegado tan rápido que me siento un poco azotado por el viento".

Puedes transmitir Bebé Reno en Netflix ahora mismo.

Si usted o alguien que conoce ha sido agredido sexualmente, comuníquese con la línea directa nacional de agresión sexual al 1-800-656-HOPE (4673) o vaya a rainn.org.

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Sigue leyendo

Películas

La secuela original de 'Beetlejuice' tenía una ubicación interesante

Publicado

on

Beetlejuice en Hawaii Película

A finales de los 80 y principios de los 90, las secuelas de películas exitosas no eran tan lineales como lo son hoy. Era más como "rehagamos la situación pero en un lugar diferente". Recordar Velocidad 2o Vacaciones europeas de National Lampoon? Incluso Aliens, por muy bueno que sea, sigue muchos de los puntos de la trama del original; gente atrapada en un barco, un androide, una niña en peligro en lugar de un gato. Así que tiene sentido que una de las comedias sobrenaturales más populares de todos los tiempos, Jugo de escarabajo seguiría el mismo patrón.

En 1991, Tim Burton estaba interesado en hacer una secuela de su original de 1988, fue llamado Beetlejuice se vuelve hawaiano:

“La familia Deetz se muda a Hawaii para desarrollar un resort. Comienza la construcción y rápidamente se descubre que el hotel estará ubicado sobre un antiguo cementerio. Beetlejuice viene a salvar el día”.

A Burton le gustó el guión, pero quería reescribirlo, así que le preguntó al entonces guionista de moda. Daniel Waters que acababa de terminar de contribuir a Escuela de jóvenes asesinos. Dejó pasar la oportunidad para que el productor David Geffen se lo ofreció a La tropa de Beverly Hills escriba pamela norris en vano.

Finalmente, Warner Bros. preguntó Kevin Smith golpear Beetlejuice se vuelve hawaiano, se burló de la idea, decir, “¿No dijimos todo lo que teníamos que decir en el primer Beetlejuice? ¿Debemos volvernos tropicales?

Nueve años después, la secuela fue asesinada. El estudio dijo que Winona Ryder ahora era demasiado mayor para el papel y que era necesario realizar una reedición completa. Pero Burton nunca se rindió, había muchas direcciones que quería tomar para sus personajes, incluido un crossover de Disney.

"Hablamos de muchas cosas diferentes", el director en dicho Entertainment Weekly. “Eso fue al principio cuando íbamos, Beetlejuice y la mansión encantadaBeetlejuice va al oeste, lo que sea. Surgieron muchas cosas”.

Avance rápido a 2011 cuando se propuso otro guión para una secuela. Esta vez el escritor de Burton Sombras en la oscuridad, Seth Grahame-Smith fue contratado y quería asegurarse de que la historia no fuera una nueva versión o un reinicio para obtener dinero en efectivo. Cuatro años después, en 2015, se aprobó un guión y tanto Ryder como Keaton dijeron que volverían a sus respectivos roles. En 2017 ese guión fue renovado y finalmente archivado 2019.

Durante la época en que se daba vueltas en Hollywood el guión de la secuela, en 2016 un artista llamado Alex Murillo publicó lo que parecían hojas sueltas para agendar una Jugo de escarabajo continuación. Aunque fueron inventados y no tenían afiliación con Warner Bros. la gente pensaba que eran reales.

Quizás la viralidad de la obra de arte despertó el interés en una Jugo de escarabajo secuela una vez más, y finalmente, se confirmó en 2022 jugo de escarabajo 2 tuvo luz verde a partir de un guión escrito por Miércoles Los escritores Alfred Gough y Miles Millar. La estrella de esa serie. Jenna Ortega se inscribió en la nueva película y el rodaje comenzó en 2023. También se confirmó que Danny Elfman Volvería a hacer la partitura.

Burton y Keaton coincidieron en que la nueva película titulada Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo No dependería de CGI u otras formas de tecnología. Querían que la película pareciera "hecha a mano". La película terminó en noviembre de 2023.

Han pasado más de tres décadas para crear una secuela de Jugo de escarabajo. Con suerte, ya que le dijeron aloha a Beetlejuice se vuelve hawaiano ha habido suficiente tiempo y creatividad para garantizar Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo no sólo honrará a los personajes, sino también a los fanáticos del original.

Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo se estrenará en cines el 6 de septiembre.

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Sigue leyendo