Entrevista con el galardonado supervisor de efectos visuales de Weta dan limon

 

Ryan T. Cusick: ¡Hola Dan! ¿Cómo estás?

Dan Lemmon: ¿Estoy bien como estas tu?

RTPC: Estoy bastante bien, gracias por atender mi llamada. ¿Puede decirme cuál era su experiencia antes de involucrarse con los efectos digitales?

DL: Antes era estudiante y crecí amando las películas, especialmente las películas de ciencia ficción y efectos de acción. Películas de todo tipo. Cuando era niño no tuve la oportunidad de ir mucho al cine, mi familia no tenía mucho dinero. Durante el verano, tenían un programa, y ​​puedes ir y comprar un libro de entradas para el cine, creo que fue básicamente una forma de mantener ocupados a los niños. Yo mismo, junto con algunos de los niños del vecindario, íbamos al teatro y había todo tipo de proyecciones diferentes, algunas mejores que otras. De vez en cuando obtendrías Los Goonieso ET, algunas de esas películas clásicas de los años 80. Indiana Jones fue otra, y esa película fue controvertida para mí porque mis padres no querían que la viera, pero nos colamos y la vimos de todos modos [Risas].

RTPC: ¡Eso es asombroso! Me encanta escuchar historias como esa. [Risas]

DL: Fue algo muy especial cuando pudimos ver una película. Cuando entré en la escuela secundaria, tenía un amigo que sentía lo mismo. Los fines de semana pasábamos nuestro tiempo haciendo nuestros cortometrajes con nuestra cámara de vídeo de 8 mm. Mi amigo tenía una pequeña mesa de mezclas de sonido que usábamos, y se convirtió en animador, era un artista realmente talentoso. Fue animador y dibujante de guiones gráficos en Los Simpson durante años y años, y yo estoy aquí en Nueva Zelanda haciendo efectos visuales.

RTPC: ¿Alguna vez hubo alguna película que te "habló" y te dijiste a ti mismo: 'Esto es lo que quiero hacer?'

DL: Estaba loco por Star Wars como cualquier otro chico de mi edad. Yo era muy joven cuando Imperio salió. yo he visto Imperio y el original en VHS en fiestas de pijamas. Puedo recordar cuando Jedi salió. Durante como un año antes del lanzamiento, todos mis amigos y yo podríamos hablar, El regreso del Jedi y estábamos tan emocionados cuando salió por primera vez. Eso fue la cosa mas genial siempre; No hubo ninguna decepción, no me sentí decepcionado en absoluto, disfruté cada minuto, ese fue uno grande. A medida que crecí un poco y estaba en la escuela secundaria, dos películas tuvieron un impacto significativo. Uno fue Terminador 2; Ya era un gran fan de Stan Winston. Cuando Terminator 2 resultó que fue un cambio de juego en términos de la unión de los efectos prácticos y estos nuevos efectos digitales; fue simplemente alucinante las imágenes que se crearon. El próximo año fue Jurassic Park, y esa fue la película para mí que me hizo decir "eso es lo que quiero hacer". Todo lo que quería hacer era crear criaturas.

RTPC: Puedo recordar haber visto Jurassic Park por primera vez, tenía como doce o trece años, y ver al primer dinosaurio en la pantalla fue simplemente increíble, y definitivamente un cambio de juego.

DL: Sí, [emocionante] y con la banda sonora de John Williams, la película se abre y te dejan caer en esta zona de praderas, y luego hay una revelación gigante, y hay brontosaurios y están ahí, y no parece como stop motion. Ahora miras hacia atrás en la película y puedes ver algunas cosas que harías de manera diferente con la tecnología avanzada, pero sigo pensando que muchas de ellas se mantienen muy bien.

RTPC: Estoy de acuerdo y lo mismo con Terminator 2 es una pieza atemporal y creo que se mantiene igual de bien.

DL: Creo que hay algo de encanto en las asperezas, me encanta Los Cazafantasmas y la forma en que puede armar una historia, utilizando las herramientas que tenían disponibles siempre que la ejecución dentro de ese marco sea competente. Hay una cierta cantidad de incredulidad de que entras en un teatro de todos modos, estás sentado en una habitación oscura con un grupo de personas fingiendo que es la vida real, incluso si es un teatro, los decorados no son reales y el tiempo está comprimido. hay muchas cosas que aceptas. Creo que con los efectos, el listón sigue subiendo más y más, hay menos que la audiencia tenga que llenar con su mente. De alguna manera, un narrador realmente bueno usa la mente de la audiencia para llenar los espacios en blanco. ¿Cuántas veces has visto una película de monstruos y te has enganchado totalmente y luego, cuando se revela el monstruo, resulta ser completamente decepcionante? Algo sucede dentro de tu cabeza que de alguna manera es mucho más rico y evocador que pintar explícitamente el cuadro completo y creo que esos son los sellos distintivos de un excelente narrador: dejar esos vacíos y hacer que la audiencia haga buenas preguntas y complete los propios espacios en blanco.

RTPC: Definitivamente. Tienes razón; La narración gira en torno a dejar que la persona que mira la película cree el monstruo en su mente, y sí, me ha decepcionado antes [Risas]. Para Planeta de los simios ¿Puedes explicar el proceso de capturar la interpretación de un actor y luego reemplazarlo por un mono?

 

 

DL: Sí, la idea en muchos sentidos es similar a una criatura protésica tradicional. Estás usando un actor para impulsar un personaje y simplemente estás cambiando la apariencia de un actor. Esta es una de las cosas que nos propusimos hacer al hacer El planeta de los simios; era una tradición que realmente queríamos honrar con el original de 1968 El planeta de los simios. John Chambers, ganó un premio por maquillaje antes incluso de que hubiera un Premio de la Academia por maquillaje, inventaron una categoría especial solo por su trabajo en esa película. No fue hasta unos trece años después que hicieron oficialmente una categoría de maquillaje, por lo que es bastante notable. La idea de que tomes a un actor como Roddy McDowall lo pones en una silla y le aplicas prótesis y aparatos y maquillaje extenso, y de repente se convertirían en esta criatura que no se parece en nada a Roddy McDowall. Tiene su propia apariencia a la que la audiencia responderá de manera diferente a como lo haría si fuera un actor humano. Cuanto más se parece a un mono, mayor es la respuesta de la audiencia. Definitivamente queremos honrar esa tradición. Uno de los desafíos, cuando nos propusimos hacer la primera película Rise it, tenía la intención de ser una historia de origen cuyo objetivo era contar la historia de dónde provenían estos simios súper inteligentes. Al comienzo de la película, tenían que parecer indistinguibles de los simios que verías en un documental o en un zoológico. Desafortunadamente, con los humanos en una suite, incluso con el mejor maquillaje, es difícil lograr que se vean 100% reales. Las proporciones corporales de los chimpancés y los humanos son muy diferentes. Los brazos de los chimpancés son mucho más largos y sus piernas mucho más cortas, y la forma en que la cabeza está unida al torso y solo la fuerza física y las proporciones del resto del cuerpo es tan diferente que pensamos que podríamos hacerlas. mucho más realista al crear los personajes digitalmente. Todavía queríamos que los actores impulsaran a esos personajes, y fue algo con lo que tuvimos mucho éxito en el pasado con Andy Serkis en la creación de Gollum. Aportó mucho a ese papel. Si hubiera estado haciendo la voz en una cabina, habría sido algo completamente diferente. Tener un actor presente en la escena, trabajar con los otros actores para refinar la escena, trabajar con el director para refinar las actuaciones, todo el mundo hace un mejor trabajo cuando puedes hacer que todos en la sala actúen juntos al mismo tiempo.

A través de esta formación, el personal docente y administrativo de escuelas y universidades estará preparado para manejar los recursos disponibles que derivan de la diversidad cultural de sus estudiantes. Además, un mejor y mayor entendimiento sobre estas diferencias y similitudes culturales permitirá alcanzar los objetivos de inclusión previstos. El Señor de los Anillos, king Kong, y especialmente Avatar Usamos esta tecnología llamada captura de movimiento y luego la extendimos a lo que llamamos captura de actuación, que es grabar todo lo que un actor hace con su cuerpo y hace con su rostro mientras lo hace y luego tomar esa grabación y aplicarla. a un personaje digital. Normalmente sucede con un lugar dedicado, básicamente como un escenario de sonido, tienes una gran cantidad de equipos, bancos de computadoras, tienes sesenta cámaras más o menos, cámaras especiales de captura de movimiento que solo ven luz infrarroja invisible. Monta a los actores de manera que tengan pequeños puntos, son puntos reflectantes y esos pequeños reflectores reflejan las luces infrarrojas de las cámaras de regreso a las cámaras. Las cámaras ven pequeños puntos blancos que se mueven sobre el fondo negro y todas las cámaras comparan lo que saben sobre todos los puntos blancos sobre el fondo negro y la computadora reconstruye los puntos que se mueven en el espacio 3D.

A través de un proceso, tomamos una marioneta que hemos construido que coincide con las porciones del actor y ajustamos esa marioneta a esos puntos, por lo que ahora tenemos una marioneta digital del actor moviéndose de la misma manera que esos puntos se mueven. También hay un proceso llamado retargeting donde tomamos el movimiento de los actores en su títere y lo aplicamos a un títere que coincide con el personaje que están interpretando. En el caso del movimiento de Caesar Andy Serkis en el títere y lo estamos aplicando al títere de Caesar que tiene brazos más largos y piernas más cortas, y de eso se trata el proceso de retargeting.

 

 

Hay un cierto movimiento que no captamos que es parte del proceso de captura de rendimiento, como la animación de dedos de las manos y los pies, esas cosas que tenemos que agregar manualmente, fotogramas clave. Hay muchas ediciones que los animadores a menudo tienen que hacer para refinar los datos y hacer que parezcan 100% correctos. La animación facial es algo enorme, tenemos algunas herramientas que ayudan a analizar. Pintamos estos divertidos puntitos en la cara del actor junto con una pequeña cámara que se adhiere a su casco y registra cómo se mueven esos puntos. La computadora solo puede darnos cierta información sobre lo que esos puntos significan en términos de expresión facial y requiere que esos ojos entrenados y las manos de los animadores faciales entren y marquen esas expresiones faciales particulares y que se parezcan tanto a Andy Serkis. su actuación ese día. Esa es una habilidad real y es algo en lo que esas chicas y chicos mejoran cada vez más a medida que hacen más y más ese tipo de trabajo.

On El planeta de los simios películas, queríamos movernos del escenario de sonido dedicado y llevar esa tecnología en el lugar a un escenario de película en funcionamiento, y eso era otra ingeniería y un proceso de proceso de descifrar el proceso en el que teníamos que descubrir cómo llevar un sistema que normalmente se ajusta en una sala gigante con montones de computadoras que pueden tardar varias semanas en configurarse y tuvimos que averiguar cómo hacerlo portátil y configurarlo en un set de película funcional en una forma de 15 a 20 minutos.

RTPC: Esto es increíble. ¿Cuántas personas había en tu equipo?

DL: En un gran día de captura probablemente tengamos alrededor de 30 tripulantes en el set. Yo diría que media docena de ellos son nuestra presencia común de efectos visuales. Tenemos analistas de datos, fotógrafos de referencia, yo mismo como supervisor de efectos visuales, productores, algunos de estos roles tradicionales.

RTPC: Muchas gracias por hablar conmigo hoy, fue un verdadero placer y espero que podamos volver a hacerlo en el futuro.

DL: El placer ha sido mío.

 

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