El efecto de sombra fue lanzado el martes pasado y está disponible en VOD, BAJO DEMANDA y DVD. Incluso con un presupuesto reducido, El efecto de sombra ofrece muchas cosas maravillosas para mantener entretenidos a los espectadores. Nunca había oído hablar del actor Cam Gigandet, pero disfruté mucho su actuación y lo estaré buscando en otras funciones. La película nos vuelve a presentar a la estrella de Action Michael Biehn, y fue increíble verlo de nuevo, recuerdo particularmente a Biehn del Smash Hit de 1984 de James Cameron. El terminador. El efecto de sombra es más una película de suspenso y acción, y el verdadero horror proviene de las pesadillas y el intento de descifrar qué es la realidad y una pesadilla, cosas aterradoras. El efecto de sombra tiene un gran toque y vale la pena echarle un vistazo. Obin y Amariah Olson dirigen la película, e iHorror habló con los dos sobre su proyecto.

Sinopsis:

Obsesionado con la regeneración genética y fascinado por el fenómeno del sueño despierto, el Dr. Reese (Jonathan Rhys Meyers) explora la psique de Gabriel Howarth (Cam Gigandet), un joven cuya vida da un vuelco cuando sus sueños violentos comienzan a mezclarse. con la realidad. Cuando los sueños de Gabriel reflejan asesinatos políticos, debe correr contra el reloj no solo para salvarse a sí mismo y a su esposa Brinn (Britt Shaw), sino también para detener un programa gubernamental experimental. Con el tiempo corriendo y la vida de Gabriel en juego, solo el Dr. Reese tiene la llave para descubrir la verdad.

Entrevista con los directores Obin y Amariah Olson - El efecto de sombra. 

Ryan T. Cusick: Hola chicos. Una cosa que me impresionó fue la actuación. ¿Cómo estuvo dirigiendo a Cam?

Amarías: Bueno, ya sabes que Cam, como actor, está muy en su papel. Fue una experiencia interesante con el difícil desafío de trabajar juntos, y creo que él tiene una visión muy sólida. Y, por supuesto, como director, tienes una visión muy fuerte. Creo que al final del día, el resultado final es lo que habla lo que está en la pantalla, lo que podemos crear, sabes que trabajar juntos es siempre el objetivo.

RTPC: Parece que tuvo que profundizar bastante, solo con el estrés postraumático y todo el asunto de la psique fue realmente poderoso.

Amarías: Fue un caos una agenda muy apretada, mucho estrés para el equipo, mucho estrés para los actores; casi pudo vivir su experiencia traumática a través de su personaje en la pantalla y hacerlo más creíble debido a eso. Definitivamente desapareció en el personaje muchas veces.

RTPC: Fue una gran actuación, y también lo sentí por él, su personaje, realmente me sentí mal por el chico. Reconocí a Brittany Shaw de la última entrega de Paranormal; Fue genial verla. ¿Cómo fue la dirección de Brittany?

Orbán: Brittany fue fabulosa. Estaba muy feliz de tener un papel en esta película, que creo que es una especie de expansión para su personaje. Era muy fácil trabajar con ella, optimista, dispuesta a darlo todo, todo el tiempo, una chica muy dulce.

RTPC: Fue genial volver a verla, no la había visto desde esa película [Actividad paranormal: dimensión fantasma].

Orbán: Tiene ese aspecto natural de chica de al lado, y era muy magnética en la pantalla.

RTPC: Sí, sé exactamente a qué te refieres. Tener dos directores en una película es bastante singular, ¿cómo fue? ¿Tenían alguna diferencia creativa trabajando juntos?

Amariah: Todo el tiempo todos los días.

RTC: [Risas]

Amarías: [Risas} Es broma. Llevamos 15 años dirigiendo juntos. Siempre hay un conflicto, pero al final del día, hay un único objetivo, hacer una película con el tiempo y el presupuesto que tienes.

Orbán: Al final de la película, Michael Biehn tiene una gran escena de diálogo y es bastante dramática. Esa configuración y escena en particular en la película en la que no teníamos los recursos y el tiempo en este lugar en absoluto, las cosas seguían cayendo a pedazos. Lo que sucede en una situación como esa es genial, tomaré una segunda y tercera cámara y la mitad del equipo y me iré a otro lado, literalmente, y filmaré toda la siguiente escena, mientras Amariah [Olson} está terminando otra . Así que realmente se reduce a eso, y no hay absolutamente ninguna manera de que logres este día, tendrás que cortar tu guión o hacer algo muy dramático.

RTPC: Cuando se trata de abdominales, es muy importante pensar fuera de la caja. Vi que ustedes habían trabajado juntos en un par de películas más, el nombre parecía que se me había escapado, creo que se llamaba Operador. Aún no lo he visto.

Amarías: Hemos hecho otras tres películas. Uno se llama Llamador desconocido tel otro se llama Operador, y acabamos de terminar una película a principios de este año llamada Cuerpo de pecado, y aquellos que estamos produciendo y dirigiendo en conjunto.

RTPC: Hermosa, Cuerpo de pecado, ¿es una película de terror?

Amarías: Cuerpo de pecado es un thriller, una mujer en peligro, un robo de diamantes, un thriller.

Orbán: Estamos en la publicación de eso ahora mismo.

RTPC: Muy bien, si Operador me llamó la atención porque para mi trabajo nocturno trabajo en un centro de comunicaciones para ambulancias, para el 911, así que cuando estaba leyendo la sinopsis realmente me llamó la atención.

Orbán: Sí, es una situación estresante. Habíamos ido y visitado muchos de ellos, como que teníamos una idea de cómo es ese trabajo. Definitivamente no es el habitual de 9 a 5.

RTPC: Oh sí, definitivamente. Cuando ustedes estaban trabajando en Shadow Effect, ¿tuvieron algo que ver con la escritura o fue Chad Law, ustedes también estuvieron involucrados en eso?

Amarías: Chad Law es el desarrollador de la historia original, y entramos, hicimos muchos cambios en las escenas, como la estructura. Así que lo reestructuramos como lo vimos unirse.

RTPC: ¿Tenían que investigar mucho sobre la psicología de todo?

Orbán: Creo que la mayor parte de eso ya estaba en la página de Chad. Más o menos tomamos la esencia de lo que estaba allí y cambiamos algunas de las secuencias de lo que teníamos. El concepto era interesante y fuerte, es por eso que elegimos el guión, y creo que para este tipo de película se trata de la pregunta esencial y cómo no le dices cosas a la audiencia y evitas que se pregunten qué está pasando y, con suerte, nosotros lo hizo bastante bien.

Amarías: Definitivamente en el aspecto de la psicología pasé mucho tiempo estudiando la psicología y cómo afecta a las personas, cómo afecta sus emociones y cómo responden. Y luego tienes a Britt, que básicamente lo interpreta a lo largo de toda la película, y luego tienes la psicología de cómo se siente y si realmente siente algo por él, incluso si lo está interpretando. Incluso llegamos a ver videos de peleas domésticas en YouTube para tener una idea de las parejas que se aman pero que están al borde del abismo, ¿cómo responderían? ¿Cómo reaccionarían ellos? Creo que obtuvimos algunos momentos interesantes y dramáticos de eso, seguro.

RTPC: Las actuaciones se sintieron muy auténticas. Ustedes hicieron un trabajo maravilloso dirigiéndolo [Cam]

Amarías: Sí, quiero decir que ese era el objetivo, mantener el sentimiento auténtico. Para obtener una buena actuación dramática se trata de crear un escenario y si el escenario sigue el estado de ánimo de la realidad de los seres humanos, los actores pueden simplemente actuar libremente en el escenario y la actuación resultará real. Si configuras el escenario incorrectamente, no importa lo bien que intentes hacer el diálogo, nunca saldrá bien. Eso es lo que queríamos hacer aquí, especialmente en la reescritura fue crear los escenarios, que causarían que los conflictos salieran naturalmente, incluso si los actores, no estuvieran al 100 por ciento en la página del guión,

RTPC: Muchas gracias por hablar conmigo hoy, ojalá podamos volver a hacerlo pronto. Cuídate.

Ambos: De nada, adiós Ryan.