edwin wendler nació para la música. Su madre japonesa, pianista y vocalista, estaba estudiando música en Rutgers cuando su profesor mencionó que si ella hablaba en serio, él tenía un contacto en Viena, Austria, que podría capacitarla más para cantar. Ella, por supuesto, aprovechó la oportunidad. Había estado allí poco tiempo cuando conoció al padre de Wendler, un cantante de ópera y director de opereta austriaco.

"Crecí con la música", explicó Wendler mientras nos sentábamos a charlar como parte del programa de iHorror. Mes del Orgullo del Terror celebracion. “Mi papá me llevaba a ensayos a veces y veía muchas representaciones de ópera y ballet. Nosotros, como familia, solíamos ir a conciertos de música clásica. Así que ese era mi trasfondo. Me doy cuenta de que la gran mayoría de los compositores de películas ahora, sus antecedentes están en bandas, todo tipo de bandas diferentes, y aventuras musicales interesantes. El mío era super tradicional. Me convertí en un niño del coro de Viena, no porque quisiera, sino porque mi madre quería que lo hiciera. Nunca fui muy feliz allí, pero aprendí mucho ”.

Lo que aprendió fueron los fundamentos de la música: melodía, armonía, ritmo y tono. Como parte de ser miembro del Coro de Niños de Viena, se le pidió que aprendiera un instrumento. Eligió el piano y pronto estaba componiendo e improvisando su propia música en lugar de practicar las piezas que le dieron para aprender.

Mientras tanto, su padre agregaría un elemento adicional a la caja de herramientas del futuro compositor.

“Siempre había sido un fanático de la música de cine desde la primera infancia”, dijo el compositor. “Mi papá tenía una colección de álbumes, como todos en ese momento, de la Star Wars películas y Superman e incluso tuvo Tron lo que me sorprendió. Escuché esos. Recuerdo que cuando era niño, uno de mis primeros recuerdos de querer ver una película fue ET porque había tanta publicidad en torno a la película. Mi papá estaba un poco enfermo y cansado de escuchar sobre eso, y no quería verlo. Así que ahorré el poco dinero que tenía cuando era niño y le presenté a mi papá un cambio de bolsillo diciendo: 'Voy a pagar tu boleto'. Así que me llevó y quedé absolutamente hipnotizado por esa música ".

La dieta constante de James Horner, Jerry Goldsmith, John Williams e incluso Alan Silvestri Regreso al futuro score prendió fuego a la imaginación del joven.

A pesar de la formación artística de Wendler, también fue muy conservadora. Su madre, especialmente, se aferró a ideas sociales muy estrictas. Por lo tanto, cuando él salió del armario alrededor de los 22 años, a ella le resultó más difícil lidiar con la noticia que a su padre, quien hizo todo lo posible para asegurarle a su hijo que, aunque estaba sorprendido, todavía lo amaba mucho.

“Estaba estudiando música de cine aquí en Los Ángeles aproximadamente un año después, y llamé a mi mamá el Día de la Madre y le deseé un feliz día de la madre y ella dijo: 'No hay nada que celebrar'”, dijo. “Le pregunté por qué y ella dijo: 'Porque te di a luz'. Me doy cuenta de que era la depresión la que hablaba, pero eso te golpea hasta la médula cuando escuchas eso de tu propia madre. Hemos mejorado desde entonces, pero siempre hay frialdad cuando hablo con ella. Creo que todavía no ha superado el tema de los homosexuales ".

Es una situación que, lamentablemente, es demasiado común en la comunidad LGBTQ + y que todos enfrentamos a nuestra manera. Aún así, la carrera de Wendler estaba comenzando a tomar vuelo y el trabajo en sí es terapéutico.

Entonces, ¿cómo pasa exactamente alguien de amar la partitura a Star Wars a anotar, escupo en tu tumba 3?

Bueno, como la mayoría de nosotros, las bases para el amor por las películas de género también se sentaron a una edad temprana. La madre de Wendler trabajaba para las Naciones Unidas en ese momento. De hecho, tenían una tienda de videos que almacenaba películas internacionales. A medida que crecía, no había pocos títulos de terror en la mezcla, incluidas las películas de John Carpenter. El vio El Príncipe de la Oscuridad y La cosa–Una película que sigue siendo una de sus favoritas hasta el día de hoy debido en gran parte a la increíble partitura creada para la película por Ennio Morricone.

“En el horror”, dijo, “puedes escribir música realmente loca. Es el tipo de cosas que no serían aprobadas en ningún otro género. Es el tipo de cosas en las que escribes lo inesperado y te dan la bienvenida. Esa libertad es algo muy atractivo para mí y cualquier oportunidad que pueda tener para experimentar y hacer cosas locas con la música que abrazo. "

Uno de sus primeros trabajos fue con NBC Factor miedo, el programa de competencia en el que los concursantes enfrentaron sus miedos para intentar ganar un premio en efectivo.

¿La tarea? Haz que la música sea más cinematográfica.

“Algunos podrían argumentar que el concepto de Factor miedo podría ser ridículo ”, explicó Wendler. “Tienes a estas personas que se hacen el ridículo en la televisión nacional, pero lo traté como si fuera una película de acción de cien millones de dólares. El segundo segmento fue siempre el segmento aterrador. Ahí es donde obtuve algunas de mis chuletas de puntuación de terror. Aprendí mucho al tratarlo en serio y creo que los cineastas aprecian ese enfoque ".

Luego llegó el año mágico en el que tuvo tres proyectos de terror casi simultáneamente: Antinatural, Cuentos de Halloweeny Escupo sobre tu tumba 3: La venganza es mía.

 

Con Antinatural, la tarea consistía en crear una partitura tan fría como el paisaje de Alaska donde se desarrolla la película. Con Cuentos de Halloween, fueron tres días de trabajo, componiendo una breve secuencia en la antología que recordaba Viernes 13th y la obra de Harry Manfredini. Esto fue particularmente divertido para Wendler, ya que Manfredini había compuesto una de sus bandas sonoras de películas favoritas con Hogar.

Cuando se trataba de I Spit on Your Grave, los realizadores decidieron contratar a Wendler basándose en la música que escribió para otra película llamada Ángel roto. Esa partitura estaba destinada a ser una partitura dramática que no transmitiera señales emocionales. Algo en esa música resonó para ellos, el equipo creativo que estaba tratando de traer una energía diferente a la franquicia en la tercera película.

"El personaje principal se encuentra en un dilema", dijo Wendler. “Ella era una asesina en masa con la que también podíamos relacionarnos. Así que tuve que telegrafiar todo eso a través de la música. Fue un proyecto apasionante. Me sentí bendecido por poder explorar todas esas cosas. Te muestra lo versátil y multifacético que puede ser el terror ".

El compositor sigue trabajando, a pesar de los contratiempos provocados por la pandemia de Covid-19. Ha estado componiendo videojuegos para la compañía de juegos con sede en China, Tencent, y ha trabajado en películas como Noche de Walpurgis, que actualmente se encuentra en posproducción en IMDb.

“Siempre me siento afortunado de tener algún trabajo”, dijo. “Mi filosofía y mi actitud es que quiero trabajar en cada proyecto como si fuera el último. Escucho toneladas de música de películas y algunas suenan por números. Quiero hacer lo mejor que pueda, así que si no vuelven a llamar para trabajar conmigo, al menos puedo decir que lo intenté. Con suerte, no sentiré que es mi culpa. Siempre menciono a John Williams. Recuerdo haber escuchado la primera pieza del Harry Potter banda sonora y pensé, esto es una escritura increíblemente ocupada. John Williams no se lo puso fácil a pesar de que tiene todos estos premios de la Academia y elogios, y realmente admiro que lo dé todo en todo momento. Esa actitud me ha servido bien ”.

Ciertamente lo ha hecho, ¡y estamos deseando que llegue la próxima partitura de Wendler!