Esta es la cobertura del webathon de 24 horas del Festival de cine de imágenes sin nombre. Continúe leyendo para ver el cuarto año del único festival de imágenes encontrado en América del Norte. 

No hay duda de que la forma en que vemos películas se ha probado en el último año. Los cines luchan por aguantar mientras las películas más taquilleras se estrenan en los sitios de transmisión. Los festivales de cine hacen el antes impensable trabajo de encontrar una manera de conectarse.

Los espectadores ahora tienen que experimentar las películas solos en lugares donde solían ser eventos comunitarios con amigos y compañeros. Y puede aislar. 

Conectando en la comunidad del terror en la época del coronavirus 

Entonces, ¿qué tiene esto que ver con el Festival de imágenes sin nombre? El festival se realizó hace cuatro años con la intención de mostrar películas de terror de menor presupuesto y menos conocidas en los cines, una experiencia que muchos de ellos no obtendrían de otra manera.

Como muchos otros festivales de cine y teatros, después de la pandemia, UFF tuvo que repensar todo su propósito y forma para continuar. Este año, lo que se les ocurrió fue un webathon interactivo de 24 horas (el primero de su tipo, hasta donde yo sé) alentando a los fanáticos del terror a conectarse entre sí mientras comparten una experiencia, virtualmente. 

Si bien fue un poco agotador permanecer despierto tanto tiempo (pero, de nuevo, ¿qué festival de cine no es un poco agotador?), El festival estilo maratón en general fue entretenido y alentador saber que yo era parte de un colectivo de fanáticos del terror que experimentaban esto al mismo tiempo exacto en todo Estados Unidos y más allá. 

No sé si fue intencional, pero el festival no pudo evitar evocar un evento de terror similar que sucedió recientemente: las 24 horas. Último Drive-In maratón en Shudder que trajo de vuelta a Joe Bob Briggs y "rompió Internet" en 2018. 

A pesar de que eran tiempos más simples (prepandémicos), la increíble respuesta a este programa en vivo, donde la gente podía verlo al mismo tiempo en todo el mundo y hacerse amigo de otras personas que lo veían en las redes sociales, indicó que los fanáticos del terror anhelaban la conexión. juntos. 

Del mismo modo, los grupos de terror de Facebook organizan fiestas de observación en las que también pueden charlar entre sí mientras ven la misma película simultáneamente, en lugar de ver una película solos, lo que se está convirtiendo en la norma con el cambio hacia los sitios de transmisión. 

La UFF abrazó el deseo de comunidad de los fanáticos del terror al estructurar su festival como un maratón loco, mientras que la mayoría de los otros festivales de cine que se mueven en línea han tratado de mantener el mismo formato que habrían hecho en vivo, comprando boletos para una función en un momento específico. Aún puede conectarse con otros espectadores a través de las redes sociales de esta manera, pero simplemente no es lo mismo. 

Si bien Twitter era una opción, la UFF también incorporó un chatbox dentro de la misma ventana que el maratón que, sorprendentemente, no se implosionó a sí mismo, y fue un espacio donde las personas discutieron las películas a medida que sucedían y compartieron desde dónde las estaban viendo. 

Todo esto significa que conectarse con otros a través de esta experiencia de maratón fue bastante parecido a un festival en vivo, si no mejor. En el experimento que se ha convertido en festivales de cine, ganó la UFF, y no me sorprendería que otros festivales de cine sigan su ejemplo. 

El maratón de películas nuevas y antiguas no fue lo único que la gente creativa detrás de UFF preparó para este festival. El festival se abre con los organizadores del festival sacando el maratón de VHS de su estómago en un Videodromo-homenaje al estilo, que puede ver a continuación.

Entre bloques de películas, el webathon estaba siendo "presentado" por un anfitrión tosco y de humor seco llamado "Vernon Herman Salinger" que entrevistó a los coordinadores del festival y realizó divertidas parodias. La crítica de cine y cultura Mary Beth McAndrews entrevistó a varios directores de cine durante todo el festival, algunos de los cuales están disponibles en su Youtube. 

La adición más genial e intrincada al festival fue algo tan inteligente que en realidad no me di cuenta al principio. Su supuesto patrocinador del festival, "Waketrix". Esta "empresa" supuestamente fabrica un fármaco supresor del sueño, e incluso tiene un sitio web que parece bastante legítimo de un vistazo. Sin embargo, inspeccionarlo revelará que fue algo que el festival creó como una experiencia de metraje espeluznante que tiene notas aterradoras ocultas y aparentemente también juegos. Compruébalo por ti mismo. 

Todo esto es para decir que el festival fue bastante genial. Ahora compartiré lo más destacado de mi película del webathon. 

Lo más destacado del cortometraje del Festival de metraje sin nombre

Metraje encontrado. Lo amas o lo odias. A mí, por mi parte, me encanta y encontré algunas películas geniales de este festival que fueron memorables, por buenas o malas razones. Hubo un gran talento representado, con películas de Juerga el director Eugene Kotlyarenko y Arpón director Rob Grant, y otras películas que fueron enviadas de forma completamente anónima. 

Cerca de 30 cortos y 16 largometrajes componían el maratón. Sin duda, algunos de ellos se destacaron por encima del resto.

La primera película que me impresionó de formas contradictorias fue un corto llamado Foso de Paloma por Michael Arcos. El corto combina una dedicación poética pero sucia a un gato que murió con imágenes de espías (que fueron autorizadas por su abogado) de los dueños del gato confrontando al dueño del perro que mató al gato. Es extremadamente incómodo, especialmente el inquietante gato de arcilla que narra la historia y, sin embargo, es una dedicación al estilo de metraje tan conmovedora, excéntrica y personal a este gato que no pude evitar estar tremendamente enamorado. 

Del mismo director fue un corto sobre un jaguar que se escapa de su jaula y causa estragos en su zoológico, Día libre de Valerio. El metraje encontrado presenta carretes de noticias reales y narra desde la perspectiva del gato asesino. Puedes ver el corto a continuación.

Otro cortometraje destacado fue uno que también se mostró en el iHorror Film Festival en 2019: Posesiones 2. Dirigido por Zeke Farrow, este corto son los videos en vivo de un hombre excéntrico sosteniendo una venta de sus extrañas pertenencias, una de las cuales no es tan inocente como parece. 

Me encantó el estilo del corto Trilogía de la enfermera mojada creado por la compañía de efectos especiales Feast Effects. Esta trilogía era básicamente un tipo con aspecto de duende que hacía varias cosas repugnantes (piense en vómitos y babas) con un par de senos falsos, y definitivamente estaba en eso. Hey, boob goo es genial. Compruébalo a continuación (NSFW).

El corto ¡Qué es Craicin '! Dirigida por Chase Honaker, que muestra a un hombre desempaquetando videos de consejos de vida de un extraño culto religioso, también fue muy espeluznante y original. 

Para mí, los mejores cortos del maratón fueron dirigidos por el crítico de videojuegos Brian David Gilbert y la prolífica escritora Karen Han. El primero fue Gana $ 20K CADA MES siendo tu propio jefe, que parodia los videos de YouTube de consejos de vida de una manera paranormal aterradora. 

Su otro corto, que me pareció el mejor del festival, fue Enseñando a Jake sobre la videocámara, enero de 97, que es una visión aterradora pero emocional de un hombre que mira una cinta de su padre y le enseña a usar una cámara una y otra vez. Me recuerda a una de mis películas de terror favoritas del año pasado, la divertida y experimental VH Sí.

 

Destacados destacados del festival de imágenes sin nombre

La primera característica del festival fue la excelente Yo culpo a la sociedad (2020) dirigida por Gillian Horvat. La película sigue al personaje principal y director, Horvat, interpretando a una cineasta que continúa siendo rechazada por tener ideas demasiado perturbadoras para una niña, en lugar de ayudar a crear "personajes femeninos fuertes". Al lidiar con varios otros problemas personales de su vida, se da cuenta de que, como mujer, puede salirse con la suya fácilmente. 

La película sigue a un resurgimiento reciente de películas oscuras de comedia de bajo presupuesto y pesadas diálogos denominadas "mumblecore horror" o, mejor aún, "mumblegore", junto con películas como Arrastrarse y V / H / S. 

La siguiente película fue 1974: La posesión de Altair (2016) dirigido por Victor Dryere, un video casero mexicano de los 70 con estilo en 8 mm desde la perspectiva de una pareja de recién casados ​​que experimenta sucesos sobrenaturales mientras se mudan a una casa. Personalmente, encuentro el género de posesión de metraje encontrado un poco exagerado (ver Actividad paranormal, El último exorcismo) pero para cualquiera que esté interesado en las películas, recomendaría esta película de mal humor. 

Un grupo de largometrajes en el festival satisfaría a los sabuesos gore de explotación extrema en el horror. El primero fue Cerdos largos (2007) un falso documental canadiense sobre un caníbal asesino en serie que sueña con publicar un libro de cocina para carne humana, dirigido por Chris Power y Nathan Hymes. Esta película fue bastante divertida y el asesino en serie en el centro fue tan amable como un padre en una parrillada. 

También hubo un increíble trabajo de efectos especiales, con múltiples casos de personas que se partieron en dos mientras estaban colgadas y un lapso de tiempo realmente sorprendente de un cuerpo siendo desmembrado y preparado como si fuera un cerdo en una carnicería. 

El siguiente en la lista repugnante e inquietante fue Descent Into Darkness: Mi pesadilla europea (2013), dirigida, escrita y protagonizada por Rafael Cherkaski. Ahora, cuando alguien te dice que una película es inquietante, un fanático del terror generalmente se burla y piensa que sí, claro. Créame cuando le digo que esta película no es una broma y realmente es un "descenso a la oscuridad". No es para pusilánimes. 

Un periodista letón se pone en marcha para realizar un documental sobre “el sueño europeo” que lo llevaría a viajar a varios países europeos para filmar su experiencia, sin embargo, después de quedarse sin dinero y una serie de hechos desgarradores, el director comienza a desmoronarse. 

La última película goretastic wss Reel 2 (2020) del director Chris Good Goodwin. Otra película desde la perspectiva de un asesino en serie, SlasherVictim 666, que en realidad se propone hacer una película porque cree que es "el mejor director que jamás haya existido". Esta es una secuela y recomendaría ambos a los gorehounds, ya que cuentan con efectos especiales realmente intensos, que recuerdan a un presupuesto más bajo. La masacre en Texas desde la perspectiva de la familia.

Fuera del gore extremo, no era realmente un fanático de esto, sin embargo, no he visto el primero y he oído que es mejor. 

Sobre el tema de la sangre, Arpón la película del director Rob Grant Sangre falsa (2017) es un documental falso bastante bueno que analiza los efectos de la violencia en sus películas anteriores sobre la violencia real.

Películas adicionales dignas de mención incluyeron un nuevo corte de Asesinato Muerte Koreatown (2020), una de mis películas favoritas del año pasado, que sigue a un hombre blanco que se convence de una conspiración de asesinato después de que alguien es asesinado en el complejo de apartamentos junto a él, lo que en realidad sucedió en la vida real. Esta película es completamente anónima y aparentemente la mayoría de las personas a las que interroga a lo largo de la película son no actores que no sabían que se trataba de una película (lo que plantea cuestiones de explotación y ética en el cine).

Este nuevo corte fue entregado al festival de cine como un VHS que supuestamente era la única copia que existía, con instrucciones para destruirlo inmediatamente después de su emisión, lo que hicieron al aire atropellando con un auto. El nuevo corte, según los coordinadores del festival, fue el llamado “corte de conspiración” que enfatizaba la conspiración en el centro de la película y la hacía parecer más real. También incluyó un nuevo comienzo espeluznante. 

La última película del festival es quizás una de las películas de terror más locas y locas que he tenido el placer de ver. El video diario de Madi O: Entradas finales (2012), sin director ni elenco adjunto, es una película que el festival avaló personalmente como un futuro clásico de culto. No les creí durante la primera mitad de esta película, pero definitivamente me convencí al final. No la consideraría una buena película, pero definitivamente la consideraría una película que desafiará tu idea de qué es una película de terror o qué es una “trama”. 

La película sigue a dos chicas que deciden huir de su casa y encontrar una casa para acomodarse. Eso es realmente todo lo que se puede decir sin estropear la rareza de esta película, y también se puede decir con coherencia. Se relaciona con la teoría cinematográfica académica legítima de una manera que me hace cuestionar si el creador es un genio o un loco. 

También está disponible de forma gratuita en Plex y tiene un proyecto de la bruja de Blair campaña en línea que pretende la veracidad de la misma, incluida una sitio web para encontrar a las chicas desaparecidas y Petición de Change.org. Se parece Megan falta, pero con muchas drogas. 

Mi mejor película del festival en realidad no es una película, sino una versión editada en conjunto de un canal de Youtube. Yo soy sofia (2021) fue una serie de Youtube algo viral que engañó a algunas personas para que pensaran que era real, comenzando como el blog de una chica rica sobre su vida. Sin embargo, se convierte en un aterrador juego de realidad alternativa (ARG) que definitivamente permanecerá en la mente después de verlo.

Como salió en Youtube sin indicios de que fuera falso, también creo que esta película captura el espíritu del festival de la mejor manera, como una experiencia de metraje realista con un Instagram falso que lo acompaña. También tiene un estilo similar a algunos Adult Swim infomerciales de terror, de los que soy fan. 

En general, este fue un gran festival, entre la gran colección de películas y la ejecución creativa y artística, este fue probablemente uno de los mejores festivales de cine a los que "asistí". Lo más probable es que regresen a un escenario de festival más tradicional el próximo año en California, si COVID-19 está dispuesto, pero a cualquiera en esa área le recomiendo que asista. 

Incluso si los festivales regresan al mundo real en el futuro, espero que otros festivales encuentren formas de estilizar y crear una experiencia íntima y conectada como lo hizo este festival, y estoy seguro de que cualquiera que asista este año recordará las 24 horas con cariño. 

Todos los fondos recaudados por el festival se destinaron a mantener abiertos los teatros, y mientras termina el festival, si aún quieres haz una donación que puedes en este enlace. Si quieres estar al día con el Festival de imágenes sin nombre, ellos tienen un Twitter, Instagram y Facebook. 

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