Natasha Kermani es una estrella en ascenso en el cine de género. Su primer largometraje, Imitación chica, fue elogiado por la crítica por sus temas de dualidad y una impresionante interpretación dual de Lauren Ashley Carter (Artik, cariño). Con Suerte (que puedes lee mi reseña de aquí), Kermani sigue llamando la atención. 

Después de presentar su estreno en el nuevo Fantasia Film Festival de este año, me senté con Kermani para discutir Suerte, peleas peleas, esa intensa escena de garaje y el diseño en capas de la película. 

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Kelly McNeely: Entonces, con Suerte, ¿Cómo te involucraste en el proyecto? ¿Cómo subiste a bordo?

Natasha Kermani: Sí, entonces realmente lo sabía Brea [Conceder] socialmente por un tiempo antes de obtener el guión. Entonces ya sabía quién era ella. Y el guión me lo trajo uno de los productores que básicamente dice, ya sabes, sé que sabes, Brea, no sé si has leído algo de su trabajo, y yo no, así que leí. realmente por curiosidad. Estaba buscando mi próximo proyecto. Acababa de terminar el lanzamiento de mi primera película. Y lo leí y realmente respondí a lo clara que era su voz en ese guión. Fue una perspectiva muy específica y muy aguda sobre lo que en realidad es un tema muy amplio. Y una idea muy grande. Así que realmente me metí en eso. Y luego, básicamente, llegué a un punto en la película en el que ella amplía el alcance de la historia. Así que has estado en esta perspectiva muy singular, esta historia a muy pequeña escala, y luego ella la amplía en el tercer acto de una manera que fue realmente emocionante para mí. Así que dejé el guión, le envié un correo electrónico y le dije, oye, no sé con quién más estás hablando. Pero quiero esto. [risas] No se lo envíes a nadie más. 

Así que afortunadamente, ella estaba deprimida y lo juntamos bastante rápido desde esa primera lectura inicial. Así que sí, honestamente leí el guión y me gustó mucho. Y realmente vi a Brea como May, lo cual también fue genial saber que vienes para un proyecto que está, empaquetado no es la palabra correcta, pero que hay una persona, hay una actriz en el centro de esto que entonces podría decir que está bien, ahora podemos empezar a construir con ella como pieza central de la película. Así es como sucedió. 

Ahora, con el carácter del hombre, me encanta el diseño que tienes para él que va en contra del estereotipo. No tiene que dar miedo para ser realmente aterrador. ¿Sabes a lo que me refiero? No es como un Leatherface, no es un Jason Voorhees, pero sigue siendo aterrador. ¿Cómo desarrolló ese diseño en ese concepto? Y también me gusta cómo es un poco diferente para cada mujer.  

Sí, esa es en realidad la génesis de la misma. En el guión original, es más un Michael Myers. Inicialmente estábamos hablando con tipos grandes de MMA, ya sabes, tipos grandes, tipos grandes y musculosos. Nació en gran medida de una conversación con todo el equipo. Así que todos se sentaron juntos y dijeron, esperen un minuto. Brea es muy pequeña, es pequeña, ya sabes, mide 5'2 ”o algo así. Y tenemos que creer que ella podría luchar contra este tipo noche tras noche tras noche. Y ese fue el éxito inicial que tuvimos. Y, ya sabes, de esa conversación surgieron más conversaciones sobre ok, si nos estamos moviendo más allá del estereotipo de Michael Myers, qué abre eso, qué nuevas conversaciones podemos tener al respecto. 

Con el vestuario y los productores, realmente estaba teniendo conversaciones divertidas. De hecho, estamos haciendo referencia a muchos Mads Mikkelsen de Hannibal, algo así como el cabello peinado hacia atrás. Y empezamos a hablar de eso y de que la máscara es algo que no es como una máscara de hockey, sino algo que desde la distancia parece casi humano, parece casi como la cara de alguien, pero luego capta la luz de cierta manera o hay algo. algo distorsionado. 

Comencé a dibujar una especie de pinturas y esculturas extrañas que jugaban con pequeñas desfiguraciones del cuerpo y la cara humanos. Así que ese es todo el material que le llevamos a Jeff Farley, con quien había trabajado en mi primera película, que es un increíble artista de prótesis, artista de efectos especiales, y construyó nuestra máscara con un tiempo y recursos muy limitados. Nos encantó. Nos encantó lo que trajo y tuvimos algunos pequeños ajustes, pero básicamente la prueba que nos trajo fue como, genial, nos encanta.

Ahora, las escenas de lucha son un poco complicadas. No están estilizados. ¿Tenías una coreógrafa de lucha para eso?

Lo hicimos. Y esa fue una de las cosas más importantes, no estaba buscando específicamente contratar mujeres para ninguno de los departamentos, excepto el coordinador de peleas, el coordinador de acrobacias, específicamente quería una mujer porque sentía que era muy importante que creyéramos que May no es una luchadora profesional, y que su autodefensa no proviene de ningún tipo de entrenamiento ni nada. Es solo su coreografía de lucha instintiva. Y tuvimos mucha suerte, tuvimos un coordinador de acrobacias increíble e increíble. Ella coordina como Brillo y un montón de cosas realmente increíbles y geniales. Así que de inmediato entendió la dirección detrás de lo que eso significa, que May no es una luchadora profesional. Y entonces las peleas realmente surgieron de eso. Así que tendríamos una especie de base del guión. Entonces sabríamos que esto ocurre alrededor de la escalera, esto ocurre en la cama, esto ocurre en el estacionamiento. Y luego ella y yo simplemente rebotábamos y averiguamos qué tendría sentido. 

También queríamos verla tener más confianza. Así que su arco desde el principio es como, ah, aléjate de mí. Al final, está usando herramientas, tiene un cuchillo, tiene cosas diferentes. Así que fue algo divertido que pudimos incorporar. Pero, de nuevo, muchas de estas decisiones que parecen decisiones elegantes o decisiones estéticas específicas nacen de la practicidad. ¿Correcto? Y creo que eso es quizás algo que no ves con el equipo masculino que quizás esté interesado en hacerla lucir súper genial, súper sexy y sexy. Y sabes, venimos de no, como, esta chica no sabe cómo pelear. [risas] Así que no estamos tratando de que se vea guay o atractiva, ¿verdad? Ella solo está tratando de deshacerse de este tipo espeluznante.

Ella solo está tratando de sobrevivir. 

Exactamente. Eso es todo. Eso es todo. Y también quería una mujer que entendiera el tono subyacente de la violencia hacia las mujeres. Estamos pisando muy a la ligera, porque es una película divertida. Es satírico. Y, por supuesto, no hay nada gracioso sobre la violencia doméstica ni nada de eso, lo que estamos insinuando. Como si fuera un elemento fundamental de la película. Entonces supe que realmente quería que eso se manejara correctamente. Y eso fue una gran parte de la conversación que tuvimos no solo con Brea, sino también con la coordinadora de especialistas y la maquilladora, sobre cómo se ven sus moretones y el impacto de esa violencia.

También ves casi como un desarrollo de personaje a través de sus peleas, como decías, ella comienza a recoger herramientas y comienza a tener más confianza. Creo que eso es realmente inteligente.

Sí, quiero decir, para cuando la veas levantarse con la sangre en la cara y está sonriendo, ya sabes, está bien, ya hemos pasado de donde empezamos. 

Carácter muy diferente al final. ¿Puedes hablar un poco sobre la escena del garaje y el proceso de filmación? Y nuevamente, con la coreografía de acrobacias, parece una escena muy compleja de filmar, y me encanta la iluminación.

Sí, gracias. Así que trabajé con una increíble directora de fotografía llamada Julia Swain. Y este era realmente su momento para brillar. Una vez más, la escena del estacionamiento es cuando dejé el guión y decidí que iba a hacer la película, sabía que teníamos que entender dónde poner nuestros recursos para que esa escena fuera exitosa. Porque creo que si esa secuencia no funcionó, no tiene sentido la película. ¿Correcto? Por ejemplo, no importa si no podemos lograr esa expansión en el alcance y la escala del mundo, entonces no sé lo que estamos haciendo. Sabes, ¿por qué hicimos esta película? 

Entonces, desde el primer día, creo que desde las primeras reuniones que tuve con los productores, inicialmente pedí tres días para esa secuencia, terminamos con dos y tuvimos que luchar por ello, ya sabes, fue como, no, necesitamos el tiempo, necesitamos los recursos. Y obviamente, siempre hay un compromiso continuo, pero tratamos de preservar la integridad estructural de esa secuencia porque era muy importante. Entonces la iluminación es muy importante. Mucho de eso es práctico. Así que en realidad cambiamos todas las luces que ves, mientras miras por los distintos pasillos del garaje. Julie y su equipo realmente los cambiaron para que pudiéramos obtener un poco más del aspecto que estábamos buscando específicamente en el color exacto. Queríamos contraste de color. Entonces el rojo representa a los hombres. Y el azul era más el personaje femenino. Por eso, el contraste de color fue muy importante. 

Queríamos tener un sentido de escala para poder ver todo el camino hacia el estacionamiento. A menudo, con los indies, ya sabes, solo verás, como, lo que estamos viendo en el cuadro en este momento. ¿Correcto? Las anchas son caras. [risas] Así que queríamos hacer algo más amplio. Con el gran arco alrededor, en realidad estamos reutilizando dobles y extras. Así que se hicieron algunos recortes para poder lograrlo. Así que, de nuevo, fue con nuestros recursos limitados, averiguando cómo podemos duplicar a las personas, ponerlas en diferentes atuendos, bla, bla, bla y ver si podemos, ya sabes, hacer que se sienta un poco más grande de lo que es. 

Y creo que funciona porque si las personas prestan atención a la película, comprenden las implicaciones de lo que dice esa secuencia. Así que realmente los estamos llevando allí visualmente, y luego estamos ayudando con la música. Estamos ayudando con la cinematografía, teníamos un colorista increíble que trabaja con fotoquímica que realmente nos ayudó a llevarlo al siguiente nivel, realmente empujamos ese metraje hasta donde llegaba con los rojos y los azules. Entonces, aunque no hay luz blanca real en esa secuencia, todo es azul o rojo. Así que realmente es como este tipo de marcado contraste.

Y luego, ya sabes, para aumentar las imágenes, tenemos la música y el diseño de sonido, y el diseño de sonido es muy rico. Es el punto más rico de la película. Hay muchos efectos de sonido en capas allí. Hay algunos estruendos y terremotos, y realmente estamos llenando la atmósfera. Y musicalmente, es la primera vez que escuchas el tema de May y el motivo musical de May completamente fusionado con el tema musical del hombre. Y es la primera vez que escuchas que el tema del hombre se vuelve más pleno y melódico. Así que hemos escuchado este pequeño tipo de discordancia: recordarás la primera vez que entra, es como estos pequeños zancos, es el mismo instrumento. Y en realidad son muchas de las mismas muestras de sonido. Pero este punto de la película es el primer tiempo completo en el que tienes una combinación totalmente melódica de esos motivos, y puedes sentir cómo se expande en ese punto. Y luego vuelve a nadar hasta el final de la película.

Y es un diseño visual genial también. El color crea esta falsa sensación de seguridad, usando estos blancos y azules fríos y todo. Está muy tranquilo. Es muy sereno, pero las enormes ventanas son algo desagradables. 

¿No es una locura? Hay una familia que vive en esa casa. [risas] Es un lugar real. 

Vaya, no podía imaginarme tratando de limpiar esas ventanas, ¡sería una pesadilla! Entonces, ¿cuáles fueron sus influencias e inspiraciones al dirigir la película?

Y no teníamos tantas referencias. Creo que realmente construimos la apariencia a partir de las necesidades del proyecto. Así que la directora de fotografía Julia y yo tuvimos muchas conversaciones desde el principio. Queríamos una apariencia cinematográfica, ¿verdad? No estamos tratando de darle una sensación de documental de todos modos. [risas] Inmediatamente reconocemos que esto es una especie de Twilight Zone, es una película. Es una experiencia a la que te estás mudando. En resumen, no es hiperreal, así que eso fue importante para nosotros. Hicimos una prueba de lentes para seleccionar las lentes que nos gustaban y que se alimentaron de manera similar. Así que elegimos un conjunto, optamos por anamórficos. Así que es como esa vibra hiper-cinematográfica de pantalla ancha. Y luego, dentro de eso, encontramos lentes que no son perfectos. Son algo modernos, pero tienen muchas pequeñas peculiaridades. 

Así que verás a lo largo de la película, verás bengalas y hay cosas que son incorrectas. Y de manera similar, con el diseño de producción, es todo ese tipo de tomar elementos mundanos en la vida de May y luego distorsionarlos, torcerlos. Ya sabes, hay plantas en la casa que al final de la película han superado por completo los aspectos de la casa, hay pinturas que se cambian. Así que todos los elementos eran menos que hacían referencia a películas específicas tanto como lo que queríamos expresar en el momento. 

Yo diría que creo que la película en realidad tiene muchos Gritar. Hay mucha influencia de Gritar, que es interesante. No nos propusimos específicamente hacer eso, pero definitivamente hubo momentos en la edición en los que estaba como, oh mierda, esto realmente me recuerda la apertura de Gritar. Así que pienso, subconscientemente, creo que estaba ahí. Y también está en la escritura de Brea, la naturaleza satírica de la misma. Y en realidad, para Brea, esta fue una referencia real, realmente me recordó a un personaje de Ingmar Bergman. Quería que tuviera, ya sabes, como un look de Liv Ullmann, como ese tipo de cabello rubio helado y poniéndola en estos azules geniales y siempre está un poco abotonada hasta arriba, así que teníamos mucho de esa Nueva Ola francesa. estilismo, esa fue una gran referencia que trajimos. Pero eso fue más por su estilo y las trenzas y el color de su cabello. 

Entonces, felicitaciones, escuché que te atraparon en Shudder, lo cual es fantástico. Y sé que has hecho género antes con Imitación chica ¿Pretendes seguir trabajando en el género? 

Absolutamente. Soy un fanático del género. Así que es el tipo de películas que me gusta ver. Y creo que, honestamente, es lo más divertido. Es egoísta decirlo, pero es como, ¿quién quiere trabajar en algo que se sienta como la realidad? Soy un gran fanático de la ciencia ficción. Crecí mirándote sabes Star Trek y Twilight Zone y Battlestar Galactica, todas esas cosas realmente divertidas. Así que me encanta cualquier cosa que despierte la imaginación y sea realmente una ventana a una conversación más amplia. Y creo que el género tiene la capacidad para eso. Para hacer que la gente hable, de nuevo, active la imaginación de la audiencia. Y con suerte se alejarán de Suerte queriendo seguir hablando de ello. ¿Sabes qué pensaste que significaba eso? ¿Qué opinas de su decisión? ¿Estás de acuerdo con ella? ¿No estás de acuerdo?

Y solo quiero decir también, ya sabes, cuando comenzamos la película, estaba pensando que Shudder sería un gran hogar para nosotros. Y creo que desde que filmó el verano pasado, Shudder realmente está haciendo cosas interesantes con su curaduría y tomando riesgos. Y realmente pienso en cualquier cosa, que han evolucionado para ser un hogar aún mejor para esta película, ya sabes, se arriesgan con una película peculiar que va a ser un tema de conversación, así que estoy muy feliz por eso. . 

¿Tienes un subgénero favorito de terror y ciencia ficción, o una película favorita?

Amo el horror corporal. Sé que mucha gente no lo sabe. Creo que a muchas mujeres les encanta el horror corporal, lo cual es interesante. E incluso las mujeres que dicen que no les encanta, cuando les hablas de ello, piensas, oh, de verdad te gustan, simplemente no te gusta el asesino sangriento. Y creo que es porque vivir en nuestros cuerpos es una especie de espectáculo de terror. Entonces, ya sabes, creo que nuestra relación con la sangre, nuestra relación con los cuerpos cambiantes, la idea de la metamorfosis, la idea de la distorsión, nos atrae mucho. Y también me atrae mucho. 

Yo amo, yo diría The Fly, obviamente, Cronenberg. Al mismo tiempo, también me encantan las cosas súper cerebrales. Entonces tú sabes, El resplandor es, en mi opinión, probablemente la mejor película de terror y no es muy gráfica en absoluto, ¿verdad? Entonces creo que hay espacio para todo. Amo todo lo que se superpone al género. Entonces, si puedes hacer algo que tenga horror corporal y un gran tema y esté ambientado en el espacio, totalmente vendido. Me gusta Event Horizon.