Por fin nos hemos acercado a la víspera de nuestra aniquilación como PG: PSICO GOREMAN está a punto de llegar a los cines y VOD! Pude presenciar y revisar la destrucción interplanetaria y la diversión familiar en Beyond Fest el año pasado., y fue una maravilla verlo en el autocine y lo más destacado del festival. ¡Además de un honor ser citado en el póster de la película! Aún más afortunadamente, pude hablar con el hombre detrás del monstruo, escritor / director / artista de efectos especiales. Steven Kostanski en noviembre pasado y hablar en profundidad sobre todas las cosas PG!

Jacob Davison: ¿Cuál es tu pasado? cuás es tu pensamiento? ¿Qué te hizo interesado en el cine?

 

Steven Kostanski: Supongo que mi experiencia sería principalmente FX protésica. Quiero decir, realmente comenzó cuando era niño cuando hacía animaciones stop motion con la cámara super-8 de mi padre. Eso me metió en el cine y obviamente era un gran fanático del cine y un gran fanático del terror de ciencia ficción / fantasía mientras crecía, así que comencé a hacer mis propias pequeñas películas. Haciendo stop motion, monstruos, marionetas y cosas así, comencé a hacer películas con mis amigos, lo que luego me llevó a trabajar en prótesis en películas. Supuse que ese parecía ser el departamento que parecía divertirse más. Recuerdo que cuando era niño observaba el detrás de escena de la realización de EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS y ver a los chicos de KNB FX haciendo marionetas de esqueletos y cosas así. Fue una experiencia reveladora para mí porque me di cuenta de que estos tipos con camisetas de heavy metal con el pelo largo simplemente hacían el tonto, bebían cerveza, hacían monstruos y se quedaban despiertos hasta tarde.

Eso parece bastante bueno. Gravité hacia el lado de las criaturas FX de las cosas y las prótesis. Empecé a trabajar bastante después de la secundaria. Tomé el curso de maquillaje profesional de Dick Smith. Donde es un curso por correspondencia donde el maquillador Dick Smith te envía un libro y básicamente lo usas para crear tus propios efectos de maquillaje y él los critica. Dick Smith obviamente hizo películas como EL PADRINO y EL EXORCISTA y fue el abuelo del maquillaje FX. Mientras hacía eso, estaba llevando mis cortometrajes y cosas a festivales. Entonces, mi carrera en prótesis y mi carrera de mudanzas progresaron al mismo tiempo. Ahora trabajo como directora y como artista de prótesis en la industria que va y viene entre los dos. Así es como llegué a donde estoy ahora.

 

JD: ¡Frio! Y hablando de dónde estás ahora, hablemos un poco sobre PSICO GOREMAN. ¿Cuál fue el inicio?

SK: Bueno, acababa de terminar DEVOLUCIONES DE LEPRECHAUN. Fue una aventura realmente épica en la que tuve que ir a Sudáfrica para rodarla. Fue una empresa bastante enorme para mí y un poco fuera de mi zona de confort, trabajar con una nueva tripulación en el otro lado del planeta. Estaba recuperando de esa aventura y había ordenado fantasía REX CABEZA CRUDA Blu-ray. Lo estaba viendo y me estaba aburriendo, porque seamos sinceros, no es realmente muy atractivo. Tan impresionante como es el título. Estaba viendo esa película y dando vueltas en mi cabeza sobre este monstruo dios resucitado y similar a REX CABEZA CRUDA pero también, ¿y si fuera un poco ESCUADRÓN DE MONSTRUOS escenario de estilo donde tienes niños interactuando con el monstruo.

Tomando el REX CABEZA CRUDAo LA TORRE DEL HOMENAJE, algo sobre la resurrección de un antiguo mal, pero también emparejándolo con niños y una película de fantasía para niños. Qué tipo de estupideces saldrían de eso. Se había alineado con una idea que tuve hace mucho tiempo, o más bien una imagen, de un monstruo sentado en una batería. Y todo se combinó en esta idea que se convirtió PG: PSICO GOREMAN. Hice un tratamiento juntos y se lo mostré a la gente. Tenía algunos financieros interesados ​​en financiar un proyecto conmigo y les envié el tratamiento y les encantó. Luego, inmediatamente me puse a escribir el guión y no mucho después de que empezáramos a filmar la película.

 

JD: Quería preguntar un poco sobre cómo se montó el elenco.

 

SK: Había algunos roles que había planeado específicamente para mis amigos Astron-6. Como Adam Brooks, Matthew Brooks y Connor Sweeney están todos en la película en varios roles. Siempre había imaginado a Adam como el padre, Greg. Más allá de eso, lanzamos un casting muy amplio en todo Canadá. Porque la única pregunta que surgió de los productores fue "Este tratamiento y guión son geniales, pero solo son tan buenos para los niños como tú". Porque si no tienes niños que puedan llevar a cabo estos roles, no importa cuántos efectos le pongas a la película, no será bueno. Realmente depende de las actuaciones. Vimos muchas audiciones y cintas. Nos decidimos por Nita-Josee Hana y Owen Myer como Mimi y Luke. Ambos eran tan encantadores. Incluso en estado crudo de una audición.

Ambos tenían mucha energía y personalidad. Lo más importante para mí era no querer a los niños ... necesitaban sentirse como niños pero también necesitaban enfrentarse a las criaturas con las que estaban emparejados. Necesitaban defenderse de las cosas locas y horribles que estaban sucediendo a su alrededor. Especialmente con Nita, ella dominaba a todos a su alrededor. Ella realmente encarna ese personaje. Mucha energía y una personalidad realmente grande. Tanto Nita como Owen podríamos lanzarnos a cualquier situación y decir: "Está bien, ahora esto está sucediendo". No había ... (risas). Siento que incluso si tuviera esa edad, me habría quedado tan lisiado por la timidez y la ansiedad de estar en una habitación con todo un equipo de filmación y un tipo con un traje de monstruo probablemente me habría asustado. Pero no se inmutaron en absoluto. Realmente los llevó a comandar la película y darle vida con energía juvenil para vender realmente la yuxtaposición de ciencia ficción, fantasía, terror y aventuras para niños. Realmente tuvimos suerte, especialmente con nuestros hijos.

 

JD: En la criatura FX, ¿cómo manejaste eso?

 

SK: La criatura FX se realizó en Master's FX Toronto. El resultado fue que tenía una cantidad minúscula de dinero para tirarles y luego tuve que suplicar muchos favores a todos mis amigos de FX en Toronto. Mucha gente talentosa contribuyó a la película. Dispuestos a ayudar porque sabían que era un proyecto apasionante y un poco ambicioso. En ningún mundo podríamos cumplir con el presupuesto que teníamos. Todos en la tienda de Master's y todos los artistas de FX involucrados realmente pusieron todo lo que pudieron y su tiempo porque es una gran cantidad de trabajo. Toda la criatura FX en la película está más allá de cualquier cosa que haya hecho en una película hasta ese momento. ¡Realmente se redujo a mí suplicar, pedir prestado y robar todo lo que pudiera para que sucediera!

Había muchas noches en las que trabajaba solo, pero también muchas personas donaban su tiempo después de las horas para hacer las cosas. Debido a que hay tantas cosas divertidas y locas en la película, creo que todos querían algo divertido en lo que trabajar, así que fueron generosos con su tiempo para ayudar. Incluso nuestro productor, Jesse, el financiero, se convirtió en un artista de FX en este programa. Llegó a la tienda y comenzó como mi asistente más que un completo edificio por su cuenta. Realmente fue un caso práctico para lograr esto porque había mucha mierda para construir y, por supuesto, nunca el tiempo suficiente para hacerlo. Tuvimos que ser realmente creativos con la forma en que lo hicimos. Reutilizar, reutilizar y fabricar cosas. Fue un proyecto muy ambicioso en cuanto a su alcance. Pero todas las personas involucradas pusieron todo lo que tenían y lo lograron e hicieron un trabajo increíble.

 

JD: ¡Excelente! Parece "diversión" fue la palabra clave.

 

SK: ¡Si! Había tantas cosas locas en la película. Trabajas en prótesis y entras en una pausa al hacer las mismas cosas una y otra vez. Como, "Aquí hay otro cuerpo de autopsia para un espectáculo de hospital". O "Aquí hay algunas transferencias de tatuajes". Puede volverse un poco repetitivo, así que cuando obtienes una gran criatura, espectáculo pesado. Como "Aquí hay un tipo que es un cubo de basura ambulante lleno de partes del cuerpo y aquí está una bruja con un J-Horror se encuentra CRISTAL OSCURO Mira"

Hay cosas raras en las que todos pueden hincar el diente y poner su propia personalidad en ello. Creo que eso llevó a una variedad interesante en todo el trabajo de las criaturas. Porque todos pudieron apropiarse un poco de lo que estaban haciendo. Porque en lo que respecta al proceso de diseño, generalmente soy bastante vago sobre lo que quiero. Me gusta desarrollar la apariencia mientras construyo cosas y utilizo muchos objetos encontrados y reutilizo cosas para que encuentres tu diseño a través de lo que tienes a tu disposición. Condujo a muchas decisiones creativas en los momentos que llevaron a las cosas más interesantes de la película.

 

JD: Quería preguntar sobre influencias específicas, tipo de estilo de los monstruos y criaturas.

 

SK: He estado viendo mucho KAMEN RIDER episodios y películas. Me refiero a ese tipo de estilo japonés donde no se trata realmente de realismo. Soy un enorme GODZILLA fanático del cine y se trata del arte de eso. No tiene nada que ver con ser cien por ciento convincente, solo tiene que verse genial, divertido e interesante. Entonces, creo que esa fue la vibra general de la película. Nada fue abordado como si tuviera que parecer cien por ciento real. Se planteó que tenía que parecer cien por ciento divertido. Entrar en él sabiendo eso ayudó a informar muchos de los diseños. Eso definitivamente se debe a mi amor por ese tipo de películas de monstruos japoneses y KAMEN RIDER espectáculos tipográficos, Super Sentai.

 

JD: Iba a decir, me recordó a Zeiram y el trabajo de Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Solo estaba mirando Zeiram. También soy fan de VIOLADOR MECANICO HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Esa es buena. Definitivamente puedes ver parte de esa influencia en The Templars, los villanos de PG. Me inspiré en los villanos de HAKAIDER. Incluso el enfoque general de que tus héroes sean de aspecto más oscuro, personajes más amenazantes y los villanos sean angelicales, técnicamente debería ser más heroico con su paleta de colores y diseño. Poner esos tropos patas arriba y hacer que tus villanos sean héroes y tus héroes sean villanos. Definitivamente me inspiré en HAKAIDER para.

 

JD: Es bastante gracioso que volví a ver esa última noche en preparación.

 

SK: ¡Es una gran película! Ojalá PG tuviera una motocicleta. Tal vez si hay futuras aventuras de él, tal vez pueda darle una motocicleta. Porque ... me encantan tantas opciones extrañas en HAKAIDER que lo hacen tan interesante y le dan tanta personalidad. Siento que no hay nada como eso en este momento. Siempre estoy buscando más cosas en ese estilo que tienen toda esa energía creativa lanzada a la pantalla. Siento que siempre estoy volviendo a cosas de los 90 o antes. Sentí que el mundo necesita más cosas como esas ahora y parte de mi motivación para hacer PG. Necesitamos algo que sea solo una explosión total de montadores y robots y locura.

 

JD: También soy un gran admirador de ese tipo de era cyberpunk. ¿Cómo se te ocurrieron esas muertes y destinos peores que la muerte? ¡Porque eso fue inventivo!

 

SK: De hecho, me resultó bastante fácil. Porque lo abordé como un ritmo de comedia. Es el viejo cebo y cambia donde dices una cosa pero haces otra. Mientras lo escribía siguiendo el código de honor de PG, pensé que sería gracioso si algo relacionado con este código de honor cuando en realidad se ejecuta fuera lo más inimaginablemente horrible. Como tratarlo como si fuera un lugar común lo que está haciendo. Simplemente fue algo natural sugerir una cosa y luego hacer la cosa más pesadilla como recompensa real. No quiero decir demasiado para no estropear ninguna parte de la película, porque son buenas recompensas en el momento.

 

JD: ¡Seguro! Temas similares surgen de su trabajo anterior. Como con MANBORG. "No se trata de matar, se trata de la familia". ¿Dirías que a pesar de ser tan oscuro, hay optimismo o corazón?

SK: ¡Por supuesto! Creo que es muy importante que todas las películas tengan corazón. No me suscribo particularmente a la actitud totalmente nihilista. Pienso especialmente ahora que ese tipo de cinismo en los medios es una salida muy barata y fácil. Pero demostrar que realmente te preocupas por la gente es casi como ser vulnerable o no ser genial, supongo. No es bueno tener corazón y amar a tu familia o amar a las personas que te rodean, así que quiero tener eso en mis películas. Un fuerte sentido de cuidarnos unos a otros a pesar de las circunstancias. Creo que eso se refleja en la familia en la película. En última instancia, tenemos que cuidarnos y apoyarnos mutuamente a pesar de nuestros defectos. Para que una película como esta funcione, es necesario tener corazón.

Esa fue una gran parte del proceso de escritura de PG, no seas demasiado cínico, no te pongas demasiado mezquino porque siento que hay suficiente de eso por ahí. Tener optimismo en esta película se siente casi tabú en este momento, por eso quería hacerlo. Para ser positivo, a pesar de que es una película muy oscura en la que suceden muchas cosas horribles, pero está hecha de una manera muy ligera. Nada de esto es impactante de una manera legítimamente brutal, pero es tan absurdo que la violencia y la muerte no tienen la intención de castigarte de ninguna manera. Se supone que parece más cómico que cualquier otra cosa. Siento que, en última instancia, la película trata sobre la importancia de la familia y el cuidado mutuo y eso es algo que me gusta incluir en todas mis películas.

 

JD: ¡Y me encanta! ¿Quería volver a preguntar en Practical FX sobre cuántos galones de sangre y fluidos variados se usaron?

SK: ¡Ni siquiera lo sé! Tendría que preguntarle a nuestro supervisor de efectos físicos Mike Hamilton sobre eso. Porque hay un momento en el que hay mucha sangre. Cierto personaje es regado de manera sustancial. ¡Muchos, muchos galones! No puedo darte un número fijo, pero hay mucho ...

 

JD: Cómo te sientes acerca de PSICO GOREMAN jugando en The Drive-In específicamente como formato?

 

SK: (Risas) Quiero decir, todavía no lo he visto en un autocine. Bueno, dímelo tú. Lo viste en el autocine, ¿cómo te fue?

 

JD: ¡Pensé que era genial!

 

SK: ¿La gente parecía interesada?

 

JD: ¡Oh si! Realmente no se puede aplaudir, así que la gente simplemente toca la bocina cada vez que quiere mostrar su entusiasmo y se escuchan muchos bocinazos.

 

SK: Vale eso está bien. ¡Entonces diré que me gusta el formato drive-in! En este clima actual, solo quiero que la gente esté segura, así que si los autocines son la forma de ver esta película en la pantalla grande, entonces debería ser así. Se siente como un autocine para mí en términos de una película de evento divertido, que definitivamente fue mi intención con la película. Quería hacer algo basado en la comunidad. Quieres disfrutar de las risas con las personas que te rodean. Verlo en una multitud, si eso significa verlo en un estacionamiento lleno de gente con otras personas, entonces así tiene que ser. Me alegro de que esté jugando en autocine, creo que es divertido. ¡Y espero poder verlo en un autocine en algún momento!

 

JD: También hizo una gran película doble con Adam Egypt Mortimer ARCHIENEMIGO en Beyond Fest.

 

SK: ¿Como fue eso?

 

JD: Realmente lo disfruté, pensé que era muy divertido. Y fue interesante porque era una película de superhéroes subversivos con una película de supervillanos subversivos.

 

SK: ¡Eso es gracioso! Sí, quiero comprobar eso. Estoy realmente disgustado por no poder ir al Beyond Fest. No he escuchado nada más que cosas buenas al respecto y escuché que tiene buenas multitudes. Su configuración de drive-in suena como una maravilla. Con suerte, la próxima vez. Con suerte, si el mundo se calma, puedo ir a ver algunas cosas allí la próxima vez.

JD: En esa nota, ¿estás trabajando en algo ahora? ¿Tienes algo en lo que planeas trabajar a continuación?

 

SK: Ahora mismo, llevo tres semanas dirigiendo el primer bloque de DIA DE LOS MUERTOS El programa de televisión. Entonces, ahí es donde estoy ahora. Es por eso que estoy tan cansado en este momento porque ha sido una semana bastante larga de zombis y caos. Esto es lo que ha sido mi 2020, principalmente trabajando en ese programa. Supongo que saldrá al aire en 2021 en el canal Syfy en algún momento. Es muy divertido y estoy muy emocionado de que la gente lo vea. No puedo decir nada al respecto, pero diré que me lo estoy pasando genial haciéndolo. Es una versión única y divertida de la idea. Creo que será un buen momento.

 

JD: ¿Algo más que le gustaría decir antes de que concluyamos?

 

SK: If PGestá jugando cerca de ti, ve a verlo pero ten cuidado.

 

PG: Psicópata Goreman estará disponible en cines y VOD a partir del 22 de enero de 2021.

Vea la entrevista de audio del podcast Eye On Horror con Steven Kostanski aquí.