Los fanáticos de Stephen King han estado haciendo cola durante más de una semana para ver IT: Capítulo dos, la segunda mitad de Andy Muschietti y Gary Dauberman adaptación de la icónica novela de King.

La respuesta de críticos y fanáticos por igual ha sido en su mayoría positiva, pero la comunidad LGBTQ ha tenido un problema real y no totalmente infundado con la nueva adaptación y su descripción de una de las escenas más brutales del libro, así como su manejo de la sexualidad de otro personaje.

No hace falta decir que habrá spoilers debajo de esta línea para IT: Capítulo dos. Por favor tenga en cuenta.

Cualquiera que haya leído el libro conoce la historia de Adrian Mellon, un joven gay brutalmente golpeado por un grupo de hombres homofóbicos y finalmente arrojado por el costado de un puente y rematado por Pennywise the Clown.

King extrajo la historia de un ataque a los homosexuales de la vida real que tuvo un profundo efecto en él cuando leyó el caso, y lo usó como un ejemplo de cómo Pennywise / IT todavía influía en la ciudad de Derry, incluso mientras dormía. La escena era brutal en el libro y se desarrolló con la misma brutalidad en la pantalla de la nueva película de Muschietti.

Sin embargo, hay una gran diferencia entre los dos.

En el libro, King contó la historia a través de flashbacks mientras los agresores y el novio de Adrian relataban los eventos que llevaron a esa noche. También fue tan lejos como para hacernos saber que los agresores homosexuales en realidad fueron castigados por sus crímenes, incluso si, en algún nivel, la policía y los fiscales involucrados estaban más del lado de los agresores que Adrian.

La justicia para Adrian recibió tres condenas por homicidio involuntario y los dos hombres mayores de edad fueron condenados a entre diez y veinte años de prisión.

Con la nueva película, vemos que este crimen ocurre, y se convierte directamente en el catalizador para que Mike Hanlon se acerque al Club de Perdedores para recordarles su juramento de regresar a Derry y derrotar a Pennywise de una vez por todas si alguna vez se levanta de nuevo.

Como muchas víctimas de crímenes de odio, Adrian nunca se vuelve a mencionar, y para muchos en la comunidad queer, creo, esa realidad golpeó fuerte y rápidamente.

Después de todo, al igual que en el libro de King, es casi la primera escena de la película. Algunos dijeron que debería haber venido con una advertencia de activación, pero tanto Muschietti como Dauberman han estado hablando sobre la inclusión de la escena durante más de un año, por lo que no estoy seguro de cuánta advertencia más se podría necesitar.

Otros han señalado que la falta de castigo era, como mínimo, irresponsable cuando estos delitos siguen ocurriendo todos los días. Si bien estoy de acuerdo con esto, no estoy seguro de que pasar por todo el proceso de las confesiones y todo lo que implicó no habría ralentizado una película que ya llevaba casi tres horas de duración.

Independientemente, todo el proceso se sintió como si se manejara de manera incómoda mostrando brutalidad de una manera que algunos miembros de la audiencia obviamente no estaban preparados para ver.

Sin embargo, con su público queer tambaleándose por esta brutalidad, Dauberman y Muschietti, por la razón que sea, dieron un paso en falso cuando decidieron codificar queer como gay a uno de los Perdedores.

Para los no iniciados, la codificación queer es un proceso mediante el cual un escritor o director inserta elementos en una historia para implicar que un personaje es queer sin siquiera confirmar realmente la identidad queer del personaje. La codificación queer fue un pilar de la realización cinematográfica durante el código Hays a principios y mediados del siglo XX que ya no se considera una práctica positiva y, en última instancia, perjudicial para la comunidad queer.

Si has visto la película, entonces sabes que obviamente estoy hablando del bocazas oficial del Loser Club, Richie Tozier, a quien Dauberman y Muschietti eligieron codificar como gay.

Sin embargo, lo más preocupante de esta película es la relación que logran crear entre ser queer y el trauma en sus intentos de encarnar el personaje de nuestro adulto Richie. La sexualidad de Richie se convierte en el foco de su "trauma", pero de nuevo, nunca abordado a pesar de que se nos ha dado mucho enfoque y desarrollo para el resto de los personajes.

Bill sigue sufriendo la pérdida de Georgie y pasa gran parte de la película tratando de proteger a otro niño pequeño que le recuerda al hermano pequeño que Pennywise le quitó.

Beverly sufrió abusos por parte de su padre, luego creció para casarse con un hombre que era igual de abusivo. La vemos tomar la decisión de dejarlo y, además, tiene un final feliz, corriendo con el gran arquitecto Ben que, ya sabes, ya no está gordo y, por lo tanto, es digno de atención y de ser amado, lo que es un problema discutir otro día.

El hipocondríaco Eddie Kaspbrak creció para casarse con su madre; la misma actriz en realidad interpretó ambos papeles en las películas. Constantemente está chupando su inhalador y su trauma está ahí para que todos lo vean.

Y Mike, el portador de la antorcha, con el peso de lo que Derry es capaz de hacer sobre sus propios hombros y al mismo tiempo sigue procesando la muerte de sus padres cuando era niño, desafía la influencia de Pennywise una y otra vez.

Richie no. El "trauma" de Richie está escondido en un lugar que solo él conoce. Desafortunadamente para él, Pennywise también puede acceder a ese lugar y lo usa para burlarse de Richie al respecto, arrinconándolo en lugares públicos preguntándole en voz alta si quiere jugar Truth or Dare.

En un flashback, vemos a Richie jugando un juego en la sala de juegos con un joven lindo que, lamentablemente, resulta ser el primo de Henry Bowers, lo que le da al matón la oportunidad de lanzar su epíteto favorito: comienza con "f" y rima con "bolsa ”–Un par de veces mientras Richie se escapa.

Es una palabra muy popular en el guión de Dauberman. Uno que tal vez usó con demasiada frecuencia, incluso de personajes que no parpadearían al decirlo.

Por supuesto, fue arrojado repetidamente a Adrian mientras lo golpeaban, luego aparece una y otra vez desde Bowers tanto que comencé a preguntarme si el Richie adulto no se dirigía hacia el mismo destino.

Más tarde, vemos al joven Richie acaparando la hamaca en su escondite y Eddie se sube metiendo los pies en la cara de su amigo a lo que Richie sospechosamente no tira uno de sus chismes habituales.

Luego, vemos a Richie tallando algo en un tablón de madera en un viejo puente, captando solo un breve vistazo de lo que es.

El adulto Richie está completamente devastado cuando Eddie muere mientras lucha contra Pennywise al final de la película y se derrumba frente a los Perdedores llorando antes de lamentarse por haber perdido sus lentes. Sus amigos se sumergen en el agua de la cantera para ayudar a encontrarlos, lo que resulta que es un buen momento para que Bev y Ben se besen bajo el agua, pero no es un buen momento para que Richie hable sobre por qué está tan increíblemente molesto con la pérdida de su amigo.

Se ve a Richie, en los momentos finales de la película, volviendo a su talla de antes, profundizando los cortes que se han desgastado con el tiempo y revelando R + E haciendo que todas esas escenas anteriores encajen en su lugar para aquellos que no habían visto las señales. más temprano.

Admito que al verlo por primera vez, ese grabado me conmovió y todavía lo estoy hasta cierto punto.

No fue hasta uno o dos días después que me di cuenta de que, una vez más, los fanáticos del terror queer están tan hambrientos de migajas de representación en el género que amamos que tomamos dos iniciales en un trozo de madera y sentimos que ' Me han alimentado con una comida de cuatro platos.

Además, al ver esa escena en particular a través de la lente codificada después del brutal ataque a los homosexuales en las escenas iniciales de la película, casi se siente como si la rareza de Richie y la audiencia queer de la película fueran explotadas como forraje emocional una vez en la victimización y dos veces en el amor no correspondido.

Para ser claros, no creo que Dauberman o Muschietti se propusieran causar daño a la comunidad queer. De hecho, creo que es posible que en realidad estuvieran tratando de traer un poco de representación al género.

Me comuniqué con la representación de Dauberman dos veces mientras estaba planeando este artículo, pero al momento de su redacción, no he tenido respuesta.

La verdad es que hay muchos hombres de 40 años en el mundo que todavía están lidiando con el hecho de que son, de alguna manera, queer y que aún no han salido del armario ni hay ninguna razón por la que deban tener prisa. y hazlo. Salir del armario es extremadamente personal y algo que la mayoría de los miembros de la comunidad te dirán que tenemos que hacer una y otra vez en nuestras vidas.

Mirando hacia atrás IT: Capítulo dosNo puedo evitar pensar que si el guionista y el director pudieran tomar la decisión de agregar este elemento a la historia de King, podrían haberle dado a Richie un momento en el que se enfrentó a Pennywise, se adueñó de su identidad y recuperó algunos el poder del ser maligno sobre él. No tenía que suceder frente a sus amigos ni a nadie más, pero podría haber sido una escena de gran poder para Bill Hader para jugar y para que la audiencia, independientemente de su identidad, lo vea.

Desafortunadamente, tal como está en el mejor de los tiempos en IT: Capítulo dos, sus esfuerzos se interpretan como sordos y, en el peor de los casos, un retroceso a una época en la que se prefería ocultar personajes queer y, además, queer personas en un rincón oscuro para hacer frente a sus propios problemas sin la ayuda de la comunidad o aliados.