Walt Disney no es generalmente el estudio en el que uno piensa cuando se considera un entretenimiento bueno y espeluznante. Seamos realistas, la mención de Disney generalmente trae a la mente princesas animadas, héroes y finales felices.

No es de extrañar, de verdad. El estudio ha sido el referente del entretenimiento familiar desde que abrió sus puertas en 1923.

Oh, claro, han tenido sus momentos traumáticos.

¿Alguien olvidará alguna vez que el pobre Bambi perdió a su madre? ¿Qué pasa con ese estudio y las madres desaparecidas de todos modos? ¿O Simba tratando de despertar a Mufasa después de la estampida de los ñus?

Incluso han traído a Tim Burton para dar vida a algunas de sus creaciones particularmente divertidas.

Sin embargo, a pesar de esas historias serias y a pesar de sus fusiones y adquisiciones más recientes, el nombre Disney sigue siendo sinónimo de entretenimiento familiar saludable.

Sin embargo, ha habido ocasiones en las que el estudio ha adoptado completamente su lado espeluznante en los casi 96 años desde que abrió sus puertas por primera vez, y cuando lo han hecho bien, han producido nada menos que combustible de pesadilla.

Aquí están nueve de mis películas de Disney espeluznantes favoritas sin ningún orden en particular. ¿Cuáles son algunos de los tuyos?

Nota de los autores: La discusión de estas películas incluye algunos spoilers. Si no está familiarizado con un título, le recomendamos que lo omita, vea la película y luego vuelva para la discusión.

La leyenda de Sleepy Hollow

Basado en el cuento clásico de Washington Irving, La leyenda de Sleepy Hollow fue lanzado por primera vez en 1949 y es bien conocido por su combinación de comedia slapstick e imágenes oscuras.

Cuando el maestro de escuela Ichabod Crane llega a la aldea holandesa llamada Sleepy Hollow, pronto se ve atrapado en una rivalidad romántica por las atenciones de Katrina Van Tassel con el duro local Brom Bones. Bones siempre parece encontrarse en el lado perdedor hasta que descubre y decide explotar las creencias supersticiosas de Crane en la noche de Halloween.

Mientras todos se reúnen, Bones cuenta la historia del malvado Jinete Sin Cabeza que cabalga por la ladera solitaria en busca de su cabeza. La historia es aterradora, y la canción que Bones canta sobre el espíritu vengativo se consideró tan oscura en ese momento que casi fue eliminada del cortometraje.

Los eventos van de escalofriantes a aterradores cuando Crane abandona la reunión navideña solo para descubrir que lo están siguiendo.

Bing Crosby narra y proporciona las voces de Bones y Crane en la película, por lo demás muda, y la imagen del Jinete sin cabeza a caballo sosteniendo una calabaza encendida puede ser una de las más sorprendentes jamás producidas por Disney.

Darby O'Gill y la gente pequeña

Dejando de lado el estereotipo del narrador irlandés borracho, Darby O'Gill y la gente pequeña introdujo a toda una generación de niños estadounidenses a las leyendas irlandesas de los duendes y les dio pesadillas sobre la misteriosa banshee que lloraba.

El viejo Darby O'Gill (Albert Sharpe) ha sido un adversario amistoso del Rey Brian de los Leprechauns (Jimmy O'Dea) durante la mayor parte de su vida. Sin embargo, cuando Darby pierde su puesto como cuidador de la propiedad de Lord Fitzpatrick al apuesto Michael (Sean Connery anterior a 007), descubre que necesita la ayuda del viejo Rey.

A medida que la película da vueltas y vueltas, Darby pronto se encuentra luchando para salvar la vida de su hija Katie (Janet Munro) mientras las Banshees se acercan y el coche fúnebre oscuro llega para llevarse su alma.

Sus temas de muerte y espíritus vengativos lo convierten en un lugar destacado en la bóveda de Disney. La banshee encapuchada y parecida a un fantasma te enfriará hasta los huesos y te sentirás completamente cautivado por la película de principio a fin.

Volver a Oz

Nunca olvidaré la primera vez que vi Volver a Oz. Me tomó meses recuperarme de eso.

Mucho más fiel a las historias originales de L. Frank Baum, la película encuentra a Dorothy (una Fairuza Balk joven y con los ojos muy abiertos) atrapada en un asilo para el tratamiento de sus "delirios" de una tierra llamada Oz. Obviamente, la pobre niña se está preparando para la terapia electroconvulsiva cuando se encuentra una vez más llevada a la tierra misteriosa para encontrarla aún más oscura que su última visita.

Personajes como Nome King y los sádicos Wheelers eran aterradores. La idea de un desierto cuyas arenas te convertirían en polvo era desgarradora.

Sin embargo, fue la vana y poderosa Mombi (Jean Marsh) la que suministró gran parte del combustible de pesadilla de la película. Una mirada a su cámara de cabezas que cambió para adaptarse a sus caprichos y estados de ánimo fue suficiente para que nos cubriéramos los ojos y apartáramos la mirada.

Fue, hasta la fecha, una de las cosas más oscuras que el estudio había producido, y su estatus como un clásico de culto estaba casi garantizado por una legión de fanáticos del terror que probaron por primera vez el terror en sus garras.

El Caldero Negro

Hablando de villanos aterradores ...

Cuando un niño llamado Taran se encuentra cuidando a un cerdo adivino llamado Hen Wen, su mundo se pone patas arriba. Hen Wen, como ve, puede mostrar la ubicación del antiguo y poderoso Caldero Negro, y nadie codicia más el poder del Caldero que el malvado Rey Cornudo.

Taran y una banda de inadaptados pronto se ven envueltos en una carrera hacia la misteriosa reliquia en una lucha para salvar a toda la humanidad del ansia de poder del Rey Cornudo. La imagen del Rey Cornudo se grabó en la imaginación de los cinéfilos en ese momento, y hubo una protesta de "padres preocupados" por el tono seriamente oscuro de la película.

El Caldero Negro fue tan inesperado que los críticos, el público y los estudios no sabían qué hacer con él. Muchos lo consideran responsable de casi hundir a Disney en los 80, ya que fue la primera de sus películas animadas en recibir una clasificación PG.

La animación del estudio es una de las más aterradoras que se hayan producido gracias en parte a la nueva tecnología que se estaba desarrollando en ese momento.

Después de su fracaso inicial de taquilla, Disney guardó la película en la bóveda durante mucho tiempo, pero la leyenda de El Caldero Negro soportó y finalmente recibió un lanzamiento en DVD de edición de aniversario y todavía está disponible en múltiples servicios de transmisión.

Los ojos del bosque

Llámalo como quieras, pero Disney's Los ojos del bosque tiene todas las marcas de una película de terror sobrenatural clásica y legítima.

Cuando una familia estadounidense se muda a una gran mansión en la campiña inglesa, se encuentra en medio de un misterio sobrenatural. Parece que la hija adolescente, Jan (Lynn-Holly Johnson) tiene un parecido sorprendente con la hija de la dueña de la mansión, la Sra. Aytwood, interpretada nada menos que por Bette Davis. Karen había desaparecido años antes y la mujer nunca se recuperó de la pérdida.

Pronto Jan y su hermana Ellie (HalloweenKyle Richards) son perseguidos por una presencia desconocida, el Vigilante, y se lanzan para averiguar exactamente qué le sucedió a Karen todos esos años antes.

Entre las sesiones de espiritismo, la sugerencia de un viaje interdimensional y un escenario que enorgullecería al fanático más ferviente de las historias de fantasmas, Los ojos del bosque ha sido aclamada como una de las películas más aterradoras que haya producido el estudio.

La película finalmente se rehizo protagonizada por Anjelica Huston en 2017, pero la nueva versión nunca capturó la chispa del original.

Fantasía

En realidad, hay bastantes cosas espeluznantes sobre la obra maestra clásica de Disney de 1940 Fantasía.

Observando el ascenso y caída de especies enteras en una sección de animación ambientada con la música del ballet de Stravinsky. El ritual de la primavera me viene a la mente casi de inmediato y me llaman loco, pero hay algo inquietante en que todos esos trapeadores cobran vida y causan estragos en El aprendiz de brujo.

Pero fue en una de las secciones finales de la película con Moussorgksy Noche en la montaña calva donde decidieron lanzar la precaución al viento y aterrorizar a su audiencia. Cuando comienza la música, el oscuro dios eslavo Chernobog se eleva a la cima de la montaña y extiende sus alas de murciélago antes de agacharse, desatando horrores para jugar con los condenados espíritus de los vivos.

Fue una pieza de animación impresionantemente oscura y aterradora que se imprime en tu cerebro incluso cuando la música da paso a un escenario etéreo de Schubert. Ave María.

Algo travieso esta manera viene

Lamentablemente, esta película casi se ha perdido en la oscuridad, salvo por los fanáticos acérrimos que se han aferrado a ella durante décadas.

Basado en la novela de Ray Bradbury, Algo travieso esta manera viene cuenta la historia de un pequeño pueblo enfrentado a un mal peligroso cuando el Carnaval del Pandemonium del Sr. Dark llega al pueblo una noche de tormenta.

En poco tiempo se hace evidente que el Sr. Dark (Jonathan Pryce) está haciendo tratos y robando las almas de los ciudadanos de la ciudad y sus hasta dos chicos para evitar que el dueño del carnaval y su secuaz completen su oscuro objetivo.

La película contó con un elenco impresionante junto a Pryce, incluidas las leyendas de la pantalla Jason Robards (Todos los hombres del presidente) y Diane Ladd (Kingdom Hospital). Aún así, fue un problema casi desde la concepción.

Bradbury había escrito originalmente un guión para la película a principios de la década de 1950, pero cuando no llegó a la pantalla, convirtió la historia en una novela. Más tarde, cuando Disney retomó el proyecto, Bradbury escribió un nuevo guión, pero los ejecutivos de Disney no estaban seguros del potencial del guión.

Cuando finalmente se terminó, le fue mal en las proyecciones de prueba y Disney retrasó el lanzamiento para volver a editar, volver a filmar y volver a grabar la película. Su producto final molestó tanto a Bradbury como al director de la película, Jack Clayton.

Aún así, la película conservó gran parte de sus imágenes oscuras, y la escena en la que Pryce revela los tatuajes en su cuerpo de las almas que ha recolectado es particularmente desgarradora.

Después de una breve presentación teatral, la película llegó a la bóveda de Disney, aunque desde entonces se ha lanzado en DVD.

El jorobado de Notre Dame

Basado en la novela de Victor Hugo, era casi imposible creer que Disney intentaría dar vida animada a una versión de la historia. Nada, y no quiero decir nada, en ese cuento original fue escrito para niños.

Sin embargo, lo adaptaron y, al hacerlo, llevaron a la pantalla grande una de sus películas animadas más divisivas en el verano de 1996.

La película contó con una de las partituras más ricas del estudio hasta la fecha con música de Alan Menken y canciones de Stephen Schwartz que se basaron en gran medida en la misa de réquiem católica.

También entró de lleno en el territorio de la obsesión sexual en una historia que involucra al juez Claude Frollo (Tony Jay) y su lujuria por la gitana Esmeralda (Demi Moore). A pesar de sus mejores esfuerzos, incluido un trío de gárgolas ingeniosas, nada pudo borrar la imagen de Frollo cantando una canción titulada "Hellfire" ante una chimenea encendida mientras las imágenes seductoras de Esmeralda bailaban en las llamas y una horda de diabólicas figuras encapuchadas observaban en juicio.

Era más que un poco espeluznante e hizo de Frollo uno de sus villanos más repulsivos hasta la fecha.

El Agujero Negro

En 1979, Disney, como casi todos los estudios conocidos por el hombre, se tambaleaba por el éxito de Star Wars y había decidido lanzar su propia epopeya espacial.

Su primer problema fue el marketing cuando lo interpretaron como una divertida epopeya espacial.

En realidad, El Agujero Negro obtuvo la primera clasificación PG del estudio en una de sus películas de acción en vivo con la historia de la tripulación de una nave espacial que encuentra lo que parece ser una nave abandonada en el espacio profundo. Tras una inspección más cercana, descubren que todos en el barco han desaparecido, excepto el Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) y su pequeño ejército de robots y androides.

Parece que Reinhardt tiene la intención de volar directamente a un agujero negro sin importar el costo.

La película contó con un elenco impresionante que incluía a Anthony Perkins (Psicópata), Ernest Borgnine (Rescate en Nueva York), o Tom McLoughlin, quien luego escribiría Viernes 13 Parte VI: Jason vive.

No estoy seguro de cuál llamaría el aspecto más oscuro de esta historia en particular. ¿La locura del científico? ¿El descubrimiento de que sus androides son en realidad los miembros lobotomizados de su antigua tripulación? ¿El atisbo de algo infernal más allá del Agujero Negro?

No importa la respuesta, sigue siendo una de las películas más oscuras de Disney hasta la fecha.