La semana pasada, encendí Netflix y comencé a buscar algo nuevo para ver. Como de costumbre, bajé a la categoría de terror para ver qué podría ser nuevo. Mientras hojeaba, encontré una película llamada La toma de Deborah Logan. Sabía que había escuchado algo sobre la película, pero no pude ubicarlo. De cualquier manera, decidí intentarlo. Ahora, no soy un tipo que se asusta fácilmente. No soy un tipo que se sienta incómodo fácilmente con una película de terror, pero te digo que esta realmente me molestó. Inmediatamente después de terminar la película, abrí Facebook y busqué al director, Adam Robitel. Este era un tipo con el que tenía que hablar y le envié un mensaje pidiendo una entrevista. ¡Estoy muy emocionado de que haya aceptado y puedo compartir esa entrevista con ustedes aquí!

Si la entrevista despierta su interés, puede ver la película en iTunes, Netflix y varios otros servicios de video a pedido, y también estará disponible en las tiendas y para su compra en línea el 4 de noviembre. Lo recomiendo y mientras tanto. , ¡disfruten la entrevista con Adam Robitel a continuación!

Waylon de iHorror:  Primero que nada, quiero agradecerles mucho por acceder a esta entrevista. Antes de empezar con Deborah Logan, tengo que decir que te amé en 2001 Maniacs. Es uno de mis placeres culpables favoritos. ¿Podría dar a alguno de nuestros lectores que no estén familiarizados con su trabajo un poco de antecedentes sobre su carrera hasta ahora?

Adán Robitel:  Inicialmente comencé como actor y definitivamente es un amor mío. Aparecí en algunas películas de terror y cortometrajes, en particular Maniacs de 2001, donde interpreté a Lester Buckman, el hijo amante de las ovejas de Robert Englund y residente no muerto de Pleasant Valley, Georgia. En cuanto a la realización de películas, comencé como editor, donde me dediqué a editar documentales y documentales y luego edité y produje “Bryan's Blogs”, que documentaba la realización de Superman Returns de Bryan Singer en Sydney. Alrededor de 2005, comencé a intentar escribir y finalmente escribí un guión llamado THE BLOODY BENDERS, basado en la historia real de una familia de asesinos en serie de Kansas en la década de 1870, que llamó la atención y fue elegido por Guillermo del Toro. Estoy realmente concentrado en hacer películas ahora, pero espero volver a actuar también.

Waylón:  Tu nueva películaLa toma de Deborah Logan, tiene que ser uno de los más aterradores que he visto salir del reino de las imágenes encontradas del horror en mucho tiempo. No solo eres el director, sino también coguionista y coproductor ejecutivo. ¿Qué puede decirnos sobre el origen de la idea y cómo se desarrolló en esta película?

Adán:  Siempre me había aterrorizado el Alzheimer. Recuerdo a un tío que solía ser encontrado deambulando por los jardines de la gente por la noche, completamente desorientado. La idea de que alguien pudiera perder la cabeza y quedar literalmente atrapado dentro de su propio cuerpo siempre me ha intrigado y horrorizado. Cuando comencé a investigar, me di cuenta de que la historia nunca se trata de una persona, a menudo es el cuidador el que más sufre. El Alzheimer es una metáfora bastante orgánica de la posesión y creo que las mejores películas de terror toman los horrores de la vida real y luego los ponen de cabeza. También sabía que, al final del día, mientras comenzaba con los pies en la tierra, realmente quería que la película se “desquiciara” lentamente y se moviera hacia lo fantástico. Al final del día, la enfermedad es realmente una alegoría de lo que le sucede a Deborah y otros pacientes, literalmente se los “tragan” enteros. Tomó dos años desarrollar el guión y fue solo cuando mi coguionista Gavin Heffernan y yo trabajamos en muchas iteraciones que pudimos encontrar la alquimia correcta de configuración y sustos. Fue un equilibrio realmente complicado.

Waylón:  La película ofrece bastante información sobre la forma en que el Alzheimer afecta a sus víctimas. Mi familia ha estado lidiando con esto durante bastante tiempo con mi abuela y es una enfermedad terrible. Le he dicho a mi madre antes que se siente como si alguien más se hubiera apoderado del cuerpo y la mente de mi abuela y no la dejara salir, así que es fácil para mí dar el salto que dan las películas. Tengo que decir que con todo el horror, aprecié la forma en que Deborah es tratada con respeto desde el principio de la película.

Adán:  Según la investigación que hice, supe que 1 de cada 4 de nosotros que llegamos a los ochenta años sufrirá algún tipo de demencia. Al ver todas las películas de investigación, mi corazón se rompió mil veces, es muy difícil de ver y realmente sabemos muy poco sobre la enfermedad. Si alguien quiere saber más, debería ver el documental de Maria Shriver de HBO, eso fue excepcional. Queríamos tratar a Deborah con dignidad porque la convierte en un personaje agradable y redondo y también hace que su declive sea aún más perturbador. Dicho esto, al final de la película nos damos cuenta de que esto es algo completamente diferente. Sabíamos que si nos quedábamos demasiado "reales", nos habríamos sentido explotadores. Queríamos que la audiencia tuviera las discusiones y comenzara una conversación, pero estábamos muy conscientes de que era necesario profundizar más en el horror expresionista para proporcionar la "válvula de escape" del entretenimiento.

Waylón:  Crecí viendo a Jill Larson como Opal Cortlandt en "All My Children" y hace unos años la vi en la fabulosa película musical, Fueron el World Mine. Entonces, en mi mente, ella ocupa un lugar donde está glamorosa, bien vestida y siempre muy unida. Era casi inquietante verla tan impresionantemente cruda y valiente en esta película. ¿Le tomó un poco de convicción tomar este papel o saltó con entusiasmo?

Adán:  Jill era Deborah desde la primera audición y lo hizo con entusiasmo sin reservas. Ella es increíblemente atrevida y talentosa y fue inquebrantable en cada paso del camino. El proceso de audición fue bastante agotador e hicimos que los mejores candidatos vinieran varias veces; nunca hubo un día en el que ella no trajera su mejor juego. La película no habría funcionado si hubiera ido con alguien más.

Waylón:  El resto de su yeso central es igual de bueno. Tienes a la ridículamente talentosa Anne Ramsay aportando tanta profundidad a la hija de Deborah, y a Michelle Ang, Brett Gentile y Jeremy DeCarlos como el intrépido equipo de filmación que documenta los eventos dentro de la casa de Logan. ¿Sintió que había reunido una especie de equipo de ensueño para la película?

Adán:  Tuve una suerte extraordinaria con mi elenco. Todos gelificaron muy bien. Michelle aportó tanto atractivo sexual como una inteligencia auténticamente creíble. Mia tenía que ser creíble como estudiante de doctorado, pero también tener una ventaja sobre ella, un poco con la calidad de Lois Lane. Además, Michelle es de Nueva Zelanda y me impresionó mucho su habilidad para apagar su acento, algo que es increíblemente difícil de hacer y hacer bien. Ella hizo un gran trabajo. Brett Gentile fue increíblemente divertido; naturalmente cómico, con una calidad de Paul Giamatti y fue un gran accidente feliz. Jeremy DeCarlos era increíblemente versátil y de hecho estaba trabajando en la oficina de casting de Mitzi Corrigan en Charlotte y él y Brett ya habían tenido estas divertidas bromas entre sí ... habiendo sido amigos antes del proyecto (quizás no después). Jeremy también era un operador de cámara experimentado, lo cual era perfecto. Ojalá pudiera haberlo visto más y estoy seguro de que fue tan frustrante estar detrás de la cámara como él, ¡pero me alegro de que Luis entienda muchos de los chiste!

Waylón:  De acuerdo, ninguno de mis amigos creerá siquiera que estoy sacando a relucir este tema, pero tengo una fobia extrema a las serpientes. Apenas podía sentarme a través de Anaconda con una serpiente que se veía muy falsa, pero su película aumentó eso en aproximadamente 100 puntos en la escala del miedo para mí. ¿Cómo fue trabajar con todos esos reptiles?

Adán:  En realidad, eran serpientes de liga increíblemente inofensivas. Tuvimos algunos momentos de “serpiente desaparecida” durante los rodajes nocturnos en la casa, pero todos fueron encontrados y devueltos a salvo. Tuvimos una increíble pareja de manipuladores de reptiles, en particular Steve Becker, que literalmente se arrastraban a través de nuestra “cueva de cuñas” con la cámara mientras mordían y golpeaban. También tuvimos una cascabel venenosa en vivo una noche, pero no logró el corte debido a problemas con la narración. Jill en realidad sostiene una especie de boa constrictor en la escena final, pero se veía como una cascabel en el infrarrojo.

Waylón:  Y luego, está ESA escena. Sé que sabes de quién estoy hablando. No se lo voy a estropear a nadie porque creo que debería experimentarlo de primera mano y es simplemente una de las cosas más impactantes que he encontrado en una película antes. De donde vino eso?

Adán:  Digamos que SOHO FX de Toronto, un colaborador constante en las películas de Bryan Singer, tuvo algo que ver con ese truco visual. Tuvieron que pegar con cinta adhesiva la mandíbula de Jill Larson durante un par de semanas después.

Waylón:  La campaña para esto ha sido muy popular y la gente se ha enterado de la película de boca en boca y se comparte el avance en las redes sociales, y el rumor sigue creciendo. ¿Ha sido abrumador ver a tanta gente publicando y tuiteando sus reacciones a la película?

Adán:  Gavin Heffernan y yo estamos increíblemente agradecidos. Naturalmente, todos los cineastas quieren que su película llegue a los cines en todo el país, pero ahora estamos en paz con eso. Hay algo increíblemente satisfactorio en que la gente lo encuentre y se haga cargo de él. Me gusta complacer a la gente y quiero que todos amen todo lo que hago, pero estoy aprendiendo que eso no es posible cuando haces una película. Es una pieza de comercio y para cada persona que ama lo que haces; otros tendrán un odio profundo y visceral. Es fascinante leer las respuestas de las personas y también es un momento extraño: los revisores parecen tener menos peso cuando 50 mil personas califican su película en tres días en Netflix. Ahora es muy democrático. Como me recordó Gavin, piense en los políticos, los mejores tienen un 50 por ciento de personas que los aman, el resto quiere escupir en sus ojos. Estoy tratando de dejar de lado los juicios de la gente. Parece que las personas que responden a la película, realmente responden y obtienen lo que estábamos buscando. Eso es increíblemente reivindicativo.

Waylón:  Hiciste una película increíble y espero que siga mejorando para ti. Entonces, supongo que mi pregunta final sería: ahora que nos ha impresionado tanto con esta película, ¿qué sigue? ¿Deberíamos esperar que nos vuelva a asustar pronto?

Adán:  Tengo algunas sorpresas espeluznantes guardadas, sin duda. Estoy trabajando con Peter Facinelli y Rob Defranco de A7SLE films en un proyecto de CROPSEY que me entusiasma mucho y que reimagina la historia de la fogata del Cropsey Maniac que aterrorizó a los campistas durante cientos de años en el estado superior de Nueva York. También tengo algunos dramas independientes que estoy dando vueltas, para mi obra obligatoria de Sundance.

Bueno, en iHorror.com sin duda le deseamos a Adam la mejor de las suertes y, una vez más, puedes encontrar La toma de Deborah Logan Streaming on demand y también puedes comprarlo en DVD el martes 4 de noviembre. Compruébalo pronto. ¡Estoy seguro de que tú también serás fan!