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Críticas de cine

'Regreso a casa en la oscuridad': ejercicio brutal en la violencia [Sundance Review]

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Volver a casa en la oscuridad

Volver a casa en la oscuridad sostuvo a su audiencia con mano de hierro anoche durante su estreno en el Festival de Cine de Sundance con uno de los primeros actos más impactantes que este crítico haya visto en años.

Con el magnífico telón de fondo de Nueva Zelanda, la película comienza con una familia que se detiene para hacer un picnic después de una caminata. Cuando dos hombres emergen del bosque, la familia está inmediatamente en guardia, pero después de un acto de violencia repentina y asombrosa, se desarrolla una serie de eventos extraños y retorcidos que obligarán al menos a un miembro de la familia a enfrentar el fantasma de su pasado.

La película está basada en un cuento de Owen Marshall con un guión de Eli Kent y James Ashcroft. Ashcroft también dirige la función.

Volver a casa en la oscuridad es una película que exige tiempo para digerir y considerar después de verla. Los espectadores casi tendrán que poner cierta distancia entre ellos y el material para procesar lo que han visto.

Las reacciones inmediatas son viscerales, y sería fácil descartar la brutalidad de la película como algo simplemente destinado a sorprender a su audiencia sin ofrecer ningún significado subyacente. Hay un lugar para ese tipo de películas, y ciertamente pueden ser entretenidas, pero este no es el caso aquí.

Lo que Ashcroft y Kent han elaborado es una historia sobre la violencia que engendra más violencia. Es un comentario, en parte, sobre el tratamiento de los niños institucionalizados y el tipo de adultos en que se convierten esos niños. También es una mirada bastante cruda a las repercusiones de sentarse y ver cómo ocurre la violencia sin hablar para detenerla. Hay culpa en el silencio, y esa culpa se manifiesta magistralmente en Volver a casa en la oscuridad.

Lo que digo es que esta película se desarrolla en tonos grises. Ciertamente, existen los "malos" y los "buenos", pero las líneas que los separan son, en el mejor de los casos, confusas. Aquellos personajes sin culpa inherente en esta obra de moralidad son despachados rápidamente y con extremo prejuicio a lo largo de la película.

Todo esto es increíblemente interpretado por un elenco central que encarna bien sus roles.

Miriama McDowell y Erik Thomson parecen bailar en una línea muy fina como los padres Jill y Hoaggie. Desde el momento en que se dan cuenta de que su familia está en peligro, se ponen nerviosos y luchan constantemente por salvar a sus seres queridos. De hecho, puedes ver a McDowell transformarse cuando siente que sus hijos están en peligro debido al endurecimiento de sus ojos y la rigidez de su cuerpo.

Daniel Gillies, por otro lado, asume Mandrake, un papel que fácilmente podría haberse convertido en una exageración caricaturesca de la violencia personificada y convertirlo en un villano sutil y mesurado. Con una sola mirada, una expresión ligeramente alterada, puede hacer que se te hiele la sangre.

Completando el reparto central está Matthias Luafutu como los tranquilos Tubs. La actuación del actor en el papel casi completamente silencioso es la definición misma del viejo adagio de que "las aguas tranquilas son profundas". Sin lugar a dudas, es el más misterioso del elenco. Nunca estamos seguros de lo que está pensando o de lo que lo une a Mandrake. Decididamente es el más pasivo de los dos, cumpliendo las órdenes con aparente indiferencia, pero de todos los personajes retratados en la película, el suyo era del que quería saber más.

Cuando terminamos de verla anoche, mi colega y yo estábamos discutiendo lo que significaba todo. ¿Había un "significado" en lo que habíamos presenciado? ¿Ashcroft realmente nos encerró en un auto durante una hora y media con asesinos terroríficos y vio cuán claustrofóbicos podía hacernos?

Anoche no tuve respuesta y esta mañana tampoco estoy del todo seguro.

Yo diré esto. Ni ahora ni nunca he creído que la “violencia sin sentido” sea algo real. Algunas violencias se entienden más fácilmente que otras, pero siempre hay una razón, incluso si la persona que comete ese acto de violencia no puede definir claramente ese significado por sí misma.

La brutalidad no existe en el vacío. Los asesinos rara vez se pueden colocar en una categoría singular. Mandrake y Tubs ciertamente tienen violencia y brutalidad, pero también Jill y Hoaggie. Es meditando en estas ideas que pueden comenzar a ver lo que Kent y Ashcroft estaban creando en la película, y honestamente, solo tienen que verlo por ustedes mismos.

Con sus impactantes escenas y su final ambiguo, Volver a casa en la oscuridad es definitivamente una película que hará que la gente hable en 2021.

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Críticas de cine

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleta de historias crípticas [Reseña de la película]

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Los hombres lobo Skinwalkers

Como entusiasta de los hombres lobo desde hace mucho tiempo, inmediatamente me atrae cualquier cosa que contenga la palabra "hombre lobo". ¿Agregar Skinwalkers a la mezcla? Realmente has captado mi interés. No hace falta decir que me emocionó ver el nuevo documental de Small Town Monsters. 'Skinwalkers: Hombres lobo americanos 2'. A continuación se muestra la sinopsis:

“Se dice que en los cuatro rincones del suroeste de Estados Unidos existe un mal antiguo y sobrenatural que se aprovecha del miedo de sus víctimas para obtener mayor poder. Ahora, los testigos levantan el velo sobre los encuentros más aterradores con hombres lobo modernos jamás escuchados. Estas historias entrelazan leyendas de cánidos erguidos con perros del infierno, poltergeists e incluso el mítico Skinwalker, prometiendo verdadero terror”.

Los Skinwalkers: Hombres lobo americanos 2

Centrada en el cambio de forma y contada a través de relatos de primera mano del suroeste, la película está repleta de historias escalofriantes. (Nota: iHorror no ha verificado de forma independiente ninguna afirmación hecha en la película). Estas narrativas son el corazón del valor de entretenimiento de la película. A pesar de los trasfondos y transiciones en su mayoría básicos, notablemente carentes de efectos especiales, la película mantiene un ritmo constante, en gran parte gracias a su enfoque en los relatos de los testigos.

Si bien el documental carece de evidencia concreta que respalde los cuentos, sigue siendo una visión cautivadora, especialmente para los entusiastas de los críptidos. Puede que los escépticos no se conviertan, pero las historias son intrigantes.

Después de verlo, ¿estoy convencido? No completamente. ¿Me hizo cuestionar mi realidad por un tiempo? Absolutamente. ¿Y no es eso, después de todo, parte de la diversión?

'Skinwalkers: Hombres lobo americanos 2' ahora está disponible en VOD y Digital HD, con formatos Blu-ray y DVD ofrecidos exclusivamente por Monstruos de pueblo pequeño.

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'Slay' es maravilloso, es como si 'From Dusk Till Dawn' conociera a 'Too Wong Foo'

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Matar película de terror

Antes de despedir Matar Como truco, podemos decirte que lo es. Pero es muy bueno. 

Cuatro drag queens son reservadas por error en un típico bar de moteros en el desierto, donde tienen que luchar contra fanáticos... y vampiros. Has leído bien. Pensar, Demasiado Wong Foo en el titty tornado. Incluso si no obtienes esas referencias, igual la pasarás bien.

Antes de que alejarse de esto Tubos ofreciendo, he aquí por qué no debería hacerlo. Es sorprendentemente divertido y logra tener algunos momentos de miedo en el camino. Es una película de medianoche en esencia y si esas reservas todavía existieran, Matar probablemente tendría una carrera exitosa. 

La premisa es sencilla, de nuevo, cuatro drag queens interpretadas por Trinidad el Tuck, El armario de heidi n., Método de cristaly cara mell se encuentran en un bar de motociclistas sin saber que un vampiro alfa anda suelto en el bosque y ya ha mordido a uno de los habitantes del pueblo. El hombre transformado se dirige al viejo salón de carretera y comienza a convertir a los clientes en muertos vivientes justo en medio del espectáculo drag. Las reinas, junto con las moscas locales, se atrincheran dentro del bar y deben defenderse del creciente tesoro del exterior.

"Matar"

El contraste entre la mezclilla y el cuero de los motociclistas, y los vestidos de fiesta y los cristales Swarovski de las reinas, es un chiste que puedo apreciar. Durante toda la prueba, ninguna de las reinas se quita el disfraz ni se deshace de sus personajes drag, excepto al principio. Olvidas que tienen otras vidas fuera de sus disfraces.

Las cuatro protagonistas han tenido su tiempo Carrera de arrastre de Ru Paul, Pero Matar es mucho más pulido que un Drag Race desafío de actuación, y los protagonistas elevan el campamento cuando es necesario y lo suavizan cuando es necesario. Es una escala bien equilibrada de comedia y terror.

Trinidad el Tuck está preparado con frases ingeniosas y dobles sentidos que salen de su boca en alegre sucesión. No es un guión vergonzoso, por lo que cada broma surge de forma natural, con un ritmo requerido y una sincronización profesional.

Hay un chiste cuestionable hecho por un motociclista sobre quién viene de Transilvania y no es el más alto, pero tampoco tiene ganas de golpear. 

¡Este podría ser el placer más culpable del año! ¡Es hilarante! 

Matar

El armario de heidi n. está sorprendentemente bien interpretado. No es que sea sorprendente ver que sabe actuar, es sólo que la mayoría de la gente la conoce desde hace mucho tiempo. Drag Race lo que no permite mucho alcance. Cómicamente ella está en llamas. En una escena, se coloca el cabello detrás de la oreja con una barra de pan grande y luego la usa como arma. El ajo, ya ves. Son sorpresas como esa las que hacen que esta película sea tan encantadora. 

El actor más débil aquí es metid ¿Quién hace el tonto? Bella Da Boys. Su chirriante actuación le quita un poco el ritmo, pero las otras mujeres toman el relevo, por lo que se convierte en parte de la química.

Matar Tiene algunos efectos especiales geniales también. A pesar de usar sangre CGI, ninguno de ellos te saca del elemento. Todos los involucrados hicieron un gran trabajo en esta película.

Las reglas de los vampiros son las mismas: estacar el corazón, la luz del sol, etc. Pero lo realmente bueno es que cuando los monstruos mueren, explotan en una nube de polvo teñida de brillo. 

Es tan divertido y tonto como cualquier otro. Película de Robert Rodríguez probablemente con una cuarta parte de su presupuesto. 

Director Jem Garrard mantiene todo funcionando a un ritmo rápido. Incluso da un giro dramático interpretado con tanta seriedad como una telenovela, pero que tiene mucha fuerza gracias a Trinity y Cara Melle. Ah, y logran incluir un mensaje sobre el odio durante todo esto. No es una transición suave, pero incluso los grumos de esta película están hechos de crema de mantequilla.

Otro giro, manejado con mucha más delicadeza, es mejor gracias al actor veterano. neil sandilands. No voy a spoilear nada, pero digamos que hay muchos giros y, ejem, se convierte, todo lo cual aumenta la diversión. 

Robyn Scott quien hace de camarera Shiela es el comediante destacado aquí. Sus líneas y su entusiasmo provocan la mayor cantidad de risas. Debería haber un premio especial sólo por su actuación.

Matar es una receta deliciosa con la cantidad justa de camp, sangre, acción y originalidad. Es la mejor comedia de terror que ha aparecido en mucho tiempo.

No es ningún secreto que las películas independientes tienen que hacer mucho más por menos. Cuando son tan buenos, es un recordatorio de que a los grandes estudios les podría ir mejor.

Con películas como Matar, cada centavo cuenta y sólo porque los cheques de pago puedan ser más pequeños no significa que el producto final deba serlo. Cuando el talento pone tanto esfuerzo en una película, merece más, incluso si ese reconocimiento llega en forma de reseña. A veces películas más pequeñas como Matar Tengo corazones demasiado grandes para una pantalla IMAX.

Y ese es el té. 

Puedes transmitir Matar on tubi ahora mismo.

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Reseña: ¿No hay 'ningún camino hacia arriba' para esta película sobre tiburones?

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Una bandada de pájaros vuela hacia el motor a reacción de un avión comercial y lo estrella en el océano. Solo un puñado de supervivientes tienen la tarea de escapar del avión que se hunde y, al mismo tiempo, soportar la falta de oxígeno y tiburones desagradables. No hay manera de subir. Pero, ¿esta película de bajo presupuesto se eleva por encima de su desgastado tropo de monstruo o se hunde bajo el peso de su reducido presupuesto?

Primero, esta película obviamente no está al nivel de otra película popular de supervivencia, Sociedad de la Nieve, pero sorprendentemente no lo es Sharknado cualquiera. Se puede decir que se tomó mucha buena dirección para hacerlo y que sus estrellas están a la altura de la tarea. El histrionismo se mantiene al mínimo y lamentablemente lo mismo puede decirse del suspenso. Eso no quiere decir eso No hay manera de subir es un fideo flojo, hay mucho aquí para mantenerte mirando hasta el final, incluso si los últimos dos minutos son ofensivos para tu suspensión de incredulidad.

Empecemos con el bien. No hay manera de subir tiene muy buena actuación, especialmente por parte de su protagonista S.ophie mcintosh quien interpreta a Ava, la hija de un gobernador rico con un corazón de oro. En el interior, ella está luchando con el recuerdo del ahogamiento de su madre y nunca está lejos de su sobreprotector guardaespaldas mayor, Brandon, interpretado con diligencia de niñera por Colm Meaney. McIntosh no se reduce al tamaño de una película de serie B, está totalmente comprometida y ofrece una interpretación sólida incluso si el material está pisoteado.

No hay manera de subir

Otro destacado es Ortiga de gracia interpretando a Rosa, de 12 años, que viaja con sus abuelos Hank (James Caroll Jordan) y Mardy (Phyllis Logan). Nettle no reduce su personaje a una interpolación delicada. Está asustada, sí, pero también tiene algunas aportaciones y buenos consejos para sobrevivir a la situación.

Will Attenborough interpreta al Kyle sin filtro que imagino que estaba allí para brindar alivio cómico, pero el joven actor nunca logra moderar su mezquindad con matices, por lo que simplemente aparece como un imbécil arquetípico troquelado insertado para completar el conjunto diverso.

Completando el reparto está Manuel Pacific, quien interpreta a Danilo, el asistente de vuelo que es la marca de las agresiones homofóbicas de Kyle. Toda esa interacción parece un poco anticuada, pero nuevamente, Attenborough no ha desarrollado su personaje lo suficientemente bien como para justificarlo.

No hay manera de subir

Siguiendo con lo bueno de la película están los efectos especiales. La escena del accidente aéreo, como siempre, es aterradora y realista. El director Claudio Fäh no ha escatimado en gastos en este departamento. Lo has visto todo antes, pero aquí, como sabes que se están estrellando contra el Pacífico, es más tenso y cuando el avión golpea el agua te preguntarás cómo lo hicieron.

En cuanto a los tiburones, son igualmente impresionantes. Es difícil saber si usaron vivos. No hay indicios de CGI, ningún valle extraño del que hablar y los peces son genuinamente amenazantes, aunque no obtienen el tiempo de pantalla que podrías esperar.

Ahora con lo malo. No hay manera de subir Es una gran idea sobre el papel, pero la realidad es que algo así no podría suceder en la vida real, especialmente con un jumbo que se estrella en el Océano Pacífico a una velocidad tan rápida. Y aunque el director logró hacer que pareciera que podría suceder, hay muchos factores que simplemente no tienen sentido cuando lo piensas. La presión del aire bajo el agua es lo primero que me viene a la mente.

También le falta un toque cinematográfico. Tiene esa sensación de vídeo directo, pero los efectos son tan buenos que no puedes evitar sentir que la cinematografía, especialmente dentro del avión, debería haber sido ligeramente elevada. Pero estoy siendo pedante No hay manera de subir es un buen momento.

El final no está a la altura del potencial de la película y cuestionarás los límites del sistema respiratorio humano, pero nuevamente, eso es quisquilloso.

En general, No hay manera de subir es una excelente manera de pasar una velada viendo una película de terror y supervivencia con la familia. Hay algunas imágenes sangrientas, pero nada tan malo, y las escenas de tiburones pueden ser levemente intensas. Tiene clasificación R en el extremo inferior.

No hay manera de subir Puede que no sea la película del “próximo gran tiburón”, pero es un drama emocionante que se eleva por encima del otro amigo tan fácilmente arrojado a las aguas de Hollywood gracias a la dedicación de sus estrellas y los efectos especiales creíbles.

No hay manera de subir ya está disponible para alquilar en plataformas digitales.

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