Necesitamos corregir el hecho de que no mucha gente discute o conoce el cuerpo de trabajo de Eloy De La Iglesia. El cineasta español es increíble y tiene su propia perspectiva única. Su trabajo en la trilogía de brutales películas policíacas. navajeros, el pico y El Pico 2 fueron piezas históricas y conmovedoras del cine español. Estas películas eran perfectos reflejos de la España de la época así como de la propia vida del director, quien era homosexual y heroinómano. Antes de la trilogía increíblemente personal, dirigió Hombre caníbal en 1972. Una película que todavía está prohibida en Europa hasta el día de hoy, logró ser más que un simple clon de Giallo o forraje de slasher. Se las arregló para salir del reino de lo ordinario y desagradable y crear una huella muy especial en el cine de terror.

La trama sigue a Marcos (Vicente Parra), un pobre empleado de una fábrica de ganado que vive en una casa en ruinas que está dominada por nuevos y brillantes edificios de gran altura pertenecientes a los ricos. Marcos, que se cree un mujeriego, tiene una cita con una joven de un bar que frecuenta. Sin embargo, en su camino a casa, el taxista le dice tonterías a Marcos sobre él besándose con su dama en el asiento trasero. El altercado termina con Marcos golpeando al taxista en la cabeza con una piedra para evitar que asalte a su cita. Me gusta como se perfila el personaje de Marcos. Un tipo con mucho porno en las paredes de su casa en ruinas, pero aún así un tipo que es un completo caballero con las damas y un gran trabajador. Hay algo que raya en la sutileza disfrazado de algo mucho más siniestro, pero demasiado escondido para estar seguro.

Una vez que la pareja descubre que el taxista en realidad estaba muerto siguiendo la piedra en la cabeza, la novia de Marcos insiste en que se entregue a la policía. Por supuesto, Marcos no quiere hacer esto. Él sabe que ella irá a la policía si no lo hace. Entonces, fríamente, la estrangula hasta la muerte y guarda su cadáver en su dormitorio. A partir de ahí, Marcos se vuelve loco por la autoconservación y la rabia. Comienza a matar y lo hace con un poco de indiferencia que hace que todo sea escalofriante. Su método de apilar a estas víctimas en su dormitorio solo hace que todo sea más escalofriante.

Marcos es también una persona que está incrustada en su lugar por su cultura y crianza. Su madre trabajaba en el mismo matadero que él. Vive en su antigua casa familiar. Su lugar es muy sólido. La agitación y el telón de fondo de la película es la industrialización y la democratización que lo rodea. La nueva máquina que tiene la tarea de operar está haciendo un trabajo rápido de las manos en la matanza de ganado a la que está acostumbrado. Todo esto mientras las noticias ilustran el fin de la era franquista. El final de una etapa que el director De La Iglesia trabajó en sus películas.

De esa forma, la película me recuerda mucho a Masacre de Texas Chainsaw temas, yendo tan lejos como para que la tecnología del matadero se convierta en una novedad y cree algo más “humano”. Hay una escena particularmente inquietante que muestra a ganado vivo colgado boca abajo y perforado su yugular para liberar una cascada de sangre espesa y oscura. Sin efectos especiales ni nada, el metraje es de la fábrica en la que trabaja y es 100% real. No voy a mentir, es difícil de ver.

El producto terminado es parte Henry, retrato de un asesino y Roman Polanki's Repulsión. Es una historia de locura a modo de autoconservación, pero hecha sociópatamente con un toque muy inteligente. El personaje de Marco es intensamente sabio y nunca se queda sin ideas. Una de las ideas más inquietantes lo desanimará por un buen tiempo, si no para siempre. Viene de la idea de Marcos de cómo deshacerse de los cuerpos. No diré nada más, porque no quiero estropear ese momento. Es realmente impactante. Sin embargo, te daré una pista. Recuerda, Marcos trabaja en una planta ganadera…

De La Iglesia filma el infierno absoluto de esta cosa. Enmarcando todo para que encaje perfectamente con la narrativa y el trabajo interno de Marcos mediante el uso de hermosos barridos, acercamientos, inclinaciones y todo lo demás. Lo más notable es su tendencia a permanecer estático dentro de la casa de Marcos y siempre moviendo la cámara de manera errática una vez afuera.

Hombre caníbal se centra en la clase y el privilegio. Pero también trabajando con el telón de fondo de la industrialización y la política en constante cambio. Esto se siente personal para De La Iglesia. Hay toneladas de matices queer en el trabajo que fueron casi condenados en este momento en España. Pero, hay momentos en los que la película está siendo encubiertamente obvia con estas viñetas. Hombre caníbal Esta fue una película ampliamente incomprendida y está claro ver cómo. Está trabajando en 3 temas diferentes y tiene mucho que decir. Todas esas capas trabajando bajo la apariencia de esta imagen de salpicaduras de Giallo español. Lo sorprendente de una inspección más cercana es que la película es todo menos eso, y tiene mucho que decir. Está maravillosamente filmada y nos brinda una historia que es totalmente inesperada, inteligente y extrañamente progresiva. Hombre caníbal Vale la pena echarle un vistazo si no dos o tres.

Las características especiales de Hombre caníbal blu-ray son los siguientes:

• Cine en los márgenes â ???? Stephen Thrower y el Dr. Shelagh Rowan-Legg sobre Eloy de la Iglesia
• El sórdido y el extraño â ???? Entrevista a Carlos Aguilar
• Escenas eliminadas
• Avance

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