Una cámara Polaroid encantada mata a todos los que fotografía. Esta fue la premisa de un cortometraje de quince minutos llamado Polaroid, que fue dirigida y escrita por el cineasta noruego Lars Klevberg, quien realizó el cortometraje con el expreso propósito de convertir el concepto en un largometraje. El deseo de Klevberg se ha hecho realidad.

Cuando se proyectó en 2015, el cortometraje atrajo rápidamente la atención de Hollywood. Productor Roy Lee, conocido por las audiencias de género por la Rencor y Anillos películas, inmediatamente reconocidas Polaroidpotencial de características. "Cuando vi el cortometraje llamado Polaroid, Supe de inmediato que era un concepto lo suficientemente fuerte como para convertirse en una película ”, dice Lee. “Se necesita mucho para asustarme estos días, porque probablemente he visto más películas de terror y cortometrajes que nadie en Hollywood, por trabajo y como fanático del género. Polaroid me asustó cuando lo estaba viendo en mi computadora portátil en mi oficina. Creía que si podíamos expandir el cortometraje a un largometraje, ofrecería una experiencia tan aterradora como El Rencor or El Anillo."

En lugar de contratar a un nuevo director para adaptarse PolaroidLee eligió a Klevberg. “Me di cuenta de inmediato de que Lars era un talento con el que quería trabajar”, ​​dice Lee. “A Lars se le ocurrió el concepto y armó el increíble cortometraje, por lo que no había nadie más adecuado para convertirlo en un largometraje. Fue capaz de crear un fuerte sentimiento de pavor y tensión en un período limitado de tiempo en el cortometraje, y supe que sería genial ver qué más podía lograr con más tiempo en pantalla ".

La versión característica de Polaroid, que fue escrito por Blair Butler, cuenta la historia de Bird Fitcher (Kathryn Prescott), un solitario de la escuela secundaria que toma posesión de una cámara Polaroid de época. Bird pronto descubre que la cámara alberga un poder terrible: todos los que se toman una foto con la cámara se encuentran con una muerte violenta. Bird y sus amigos corren para resolver el misterio de la cámara encantada antes de que los mate.

En mayo, tuve la oportunidad de entrevistar a Klevberg sobre Polaroid, que originalmente se suponía que se lanzaría en agosto. Polaroid ahora está programado para ser lanzado el 1 de diciembre de 2017.

DG: Lars, ¿puedes hablar sobre el viaje que tú y Polaroid, ¿han tomado durante los últimos tres años, desde la producción y el lanzamiento del cortometraje, hasta que Hollywood opte por su proyecto, y luego el proceso de convertir su cortometraje en un largometraje, y ahora su lanzamiento inminente?

LK: Ha sido un año muy ocupado. Me subí a un avión en enero para comenzar una preparación muy corta. Rodamos durante veinticinco días, y luego toqué tierra en Noruega, antes de ir a Los Ángeles para comenzar la postproducción, que es lo que estoy haciendo ahora mismo.

DG: Lars, cuando hiciste el cortometraje, ¿imaginaste su potencial de largometraje y cómo describirías el proceso de convertir un cortometraje de quince minutos en un largometraje?
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LK: Sí. Cuando escribí el guión, sabía que tenía el potencial de ser recogido en Hollywood. Entonces ya tenía un plan para eso. Y lo hizo. La idea central fue muy emocionante y aterradora. El proceso ha sido realmente interesante. Cuando trabajas para Bob [Weinstein] y su equipo, tienes que estar preparado para montar en cualquier momento. Hacer la función ha sido un proceso más rápido que el corto, y eso dice mucho.

DG: Lars, para aquellos que no han visto el cortometraje, ¿cuáles son las mayores diferencias entre el cortometraje y el largometraje, y cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó en términos de transformar el cortometraje en un guión de largometraje?

LK: En términos de incorporar un corto a un largometraje, el mayor desafío es siempre la historia: la historia y los personajes. Luego tuvo que reconstruir la mitología, en términos de cámara, y darle forma a medida que avanzábamos con la historia. Todo tiene que encajar, el cortometraje es muy lento y lleno de suspenso, y no lo delata todo hasta el último minuto absoluto. Quería llevar eso conmigo a la versión de funciones.

DG: Lars, ¿qué aportó Blair Butler, que es principalmente conocida por su escritura de comedia, a este proyecto que te ayudó a conceptualizar esto como un largometraje, y tal vez llevó a los personajes y la historia en direcciones que nunca imaginaste cuando hiciste el cortometraje?

LK: Blair le dio algunos toques humanos a Bird, el personaje principal. Son momentos pequeños, casi invisibles. Esto fue muy bueno y aportó más profundidad al personaje.
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DG: Lars, ¿cómo describirías el viaje que hace Bird Fitcher, el personaje interpretado por Kathryn Prescott, en esta película, en términos del arco de su personaje y su relación con la cámara Polaroid?

LK: Bird es un protagonista muy adorable. Para nosotros era importante tener una protagonista que presentara a este ser humano empático y no egoísta sin sentirse forzado, porque es todo lo contrario de lo que trata la película. Tener un protagonista con una historia de fondo y múltiples capas es algo que siempre encuentro interesante. La historia de fondo emocional y el interés personal de Bird son una gran parte de cómo es capaz de superar su mayor miedo hasta la fecha. El personaje está bellamente interpretado por Kathryn.

DG: ¿Cómo se introdujo la cámara Polaroid en la historia, cuál fue tu estrategia y qué técnicas usaste, en términos de presentar esta cámara, este objeto, como el villano de tu película?

LK: Presentamos la cámara al principio de la película. La audiencia comprenderá rápidamente que esto puede generar algunos momentos realmente horribles. Entonces, cuando la cámara finalmente termina con Bird y sus amigos, la audiencia ya está extremadamente alerta sobre el potencial de la cámara.

DG: Lars, ¿hay un "reloj" en la historia, en términos de cuánto tiempo tienen Bird y sus amigos para responder a los poderes malignos de la cámara, y cuáles son las "reglas" en la película, en términos de cómo ataques, y cómo, posiblemente, puede ser derrotado?

LK: Algo así. La gente está muriendo y no se detendrá hasta que Bird encuentre una manera de detenerlo. No voy a ser específico sobre las reglas, pero era importante para nosotros crear algo amenazador que se integrara en todo en la película. Me refiero al tema, los símbolos, la premisa, la tecnología, la sociedad. Todo está perfectamente preparado para crear algo único y aterrador.

DG: Lars, Polaroid ha sido comparada con películas como Destino Final y El Anillo, y me preguntaba si crees que estas comparaciones están justificadas y si hubo otros géneros y influencias estilísticas que aportaste a esta historia.

LK: Sí. Soy un gran admirador del Ju On Película (s. Al hacer el cortometraje, quería ir en esa dirección pero agregarle el toque noruego.Las grandes películas de terror representan a la sociedad de diferentes formas: The Ring, Alien, etc. Para mí era importante que Polaroid representaba algo con lo que todos podemos identificarnos. En Polaroid, es la forma narcisista y egoísta que vivimos. Publicar fotos en línea, tomar "selfies" y, en general, no conectar demasiado con las personas que te rodean. Emocionalmente. Vivimos en un mundo con muchas herramientas para acercarnos y ser más sociales, pero en cierto modo hace lo contrario. Nos aislamos más. Nos dirigimos hacia algo que no es bueno en términos de una sociedad narcisista y autoimpuesta.

DG: Lars, ¿cuál fue la estrategia estilística y visual que tú y tu director de fotografía y diseñador de producción delinearon para esta película, y cómo lo lograste, y cómo describirías la atmósfera, el aspecto y el tono de la película?

LK: Soy un narrador muy visual. Me gusta presentar ideas y emociones de forma visual. Soy un gran admirador de la antigua forma de filmar películas de cine negro, con fuertes contrastes y poca iluminación. Quería llevar eso a Polaroid junto con el enfoque minimalista de Edward Hopper. Tratando de llevar el arte a Polaroid. Además, miré pinturas de Caravaggio y Edward Munch, que fue algo que definió el aspecto. No me desagrada el valiente diseño portátil de la mayoría de las nuevas películas de terror que salen, pero supe, desde el principio, que iría por algo diferente. Hay muchas referencias directas a pinturas famosas en la película, y las encontrará si está buscando. Hablando con Ken Rempel, el diseñador de producción, y Pål Ulrik Rokseth, mi director de fotografía, construimos una mirada alrededor de eso. Al ver Polaroid en el cine, estoy bastante seguro de que notará la gran diferencia. Polaroid no se parecerá a sus hermanos.

DG: Lars, ¿cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste al hacer esta película?

LK: El momento de hacerlo. El guión era enorme para su tamaño. Hubo 136 escenas con mucha acción e impulso.
Fue muy, muy desafiante conseguir todo eso considerando la cantidad de ubicaciones, SFX, VFX y todo lo que teníamos en nuestro guión.

DG: Lars, ¿por qué filmaste en Nueva Escocia, Canadá, en lugar de en algún lugar de Estados Unidos, y cuáles son las ubicaciones y escenarios principales de la película?

LK: Dimension hizo The Mist Ya está. De hecho, le dio el aspecto perfecto a la película. Yo estaba muy contento. Está nevado, frío y simplemente crea algo diferente y visual. Me recordó a Noruega, lo que le dio a la película algo único e interesante. El lado malo fue que finalmente pude hacer una película de Hollywood, pero no tuve sol ni palmeras. Fue como Noruega 2.0.

DG: Lars, como alguien que creció en Noruega, me pregunto si su experiencia adolescente se relaciona con la de Bird y sus contemporáneos, y la experiencia de la escuela secundaria / adolescente estadounidense en su conjunto, especialmente en términos de problemas como el acoso y la presión de grupo. . Pregunta: ¿Fue esto algo a lo que tuviste que adaptarte, una gran diferencia entre tu cortometraje y esta función, y qué hay en la experiencia de la escuela secundaria que crees que se presta al género de terror, más notablemente en Carriey ahora tu pelicula?

LK: No, en realidad no. El trabajo de un director es crear eso. Poder sumergirse en personas y lugares y hacer lo que sea necesario para comprender ese proceso. Pero crecí con las películas de terror estadounidenses que tienen lugar en la escuela. Pesadilla en Elm Street, La Facultad, Gritar etc. Me encantan esas películas. Tener el ambiente de la escuela es solo una forma natural de presentar a tus personajes si no los tienes de vacaciones o es un fin de semana. Pero en Polaroid, la escuela obtiene un papel mucho más importante de lo que esperaba. Me encantaba volver a esos lugares y crear mi propio horror de secundaria. Tu pregunta sobre Carrie es interesante. Creo que tiene algo que ver con cómo respondemos al mundo y a nuestro entorno cuando estamos en esa edad (escuela secundaria). Lo que consideramos problemas prematuros cuando envejecemos puede significar vida o muerte en esa etapa, literalmente hablando. Hay mucha inseguridad. También creo que muchos creadores artísticos tienen muchos recuerdos de la escuela secundaria, y muchos no son buenos. Llevan esos recuerdos con ellos a lo largo de su vida. Cuando crezcan y empiecen a escribir o expresar sus sentimientos, probablemente mucha influencia vendrá de esas experiencias. Entonces, esa podría ser una de las razones por las que se cuentan tantas historias desde esa perspectiva.