Contáctanos

Noticias

BTS de 'The New Mutants' con el director Josh Boone y sus estrellas

Publicado

on

Los nuevos mutantes

Esta semana, Los nuevos mutantes celebró una rueda de prensa mundial en previsión de su lanzamiento el 28 de agosto de 2020.

iHorror estuvo allí y estamos emocionados de traerte todos los detalles del director. jose boone junto con los miembros del reparto Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Henry Zaga, Alice Braga y Blu Hunt.

Fue una media hora interesante, y dos cosas quedaron claras de inmediato cuando nos dispusimos a discutir la que sin duda es una de las películas más esperadas de los últimos años:

Primero, este elenco realmente disfruta pasar tiempo juntos, y se han vuelto extremadamente cercanos a lo largo del largo, largo viaje de la película a la pantalla.

En segundo lugar, están asombrados por los fanáticos que aparentemente nunca han vacilado mientras siguieron el proyecto desde sus inicios a través de múltiples cambios en la fecha de lanzamiento y la incertidumbre de cuándo finalmente podrían ver la película.

"Es tan maravilloso", dijo Maisie Williams, dando inicio a la conferencia. “Creo que teníamos mucha incertidumbre con esta película y cuándo iba a ser estrenada. Saber que había una audiencia que todavía estaba dispuesta a esperar e incluso a través de esta pandemia han sido de gran apoyo. Ha sido realmente emocionante ".

"Son mis fans favoritos porque no se quejan", añadió Boone riendo. “Simplemente hacen obras de arte realmente geniales de los personajes. Probablemente hay más de 100 obras de arte que los fanáticos han hecho y todavía me gustaría encontrar una manera de hacer un libro. Sal y obtén el permiso de todos y haz un libro ".

“Recuerdo cuando Alice, Josh y Knate fuimos a la Comic-Con de Brasil”, dijo Henry Zaga, “y creo que ese fue el año en que vendieron más boletos que los de San Diego. Tan pronto como subimos al escenario, sentí que no sé si fuéramos los Beatles. Les encantan estos personajes. La efusión de amor y dedicación a estos personajes fue realmente genial de ver ".

Por supuesto, cualquiera que sepa algo sobre Los nuevos mutantes conoce su tumultuosa historia.

La película había terminado de rodarse y estaba en el calendario de estrenos cuando Disney compró Fox. Posteriormente, se programó, luego se reprogramó, y cuando Covid-19 golpeó, se reprogramó una vez más.

Los rumores se arremolinaron en Internet sobre la razón detrás de los retrasos, y a pesar de todos sabiendo lo que estaba sucediendo con las consecuencias de la fusión, algunos señalaron con el dedo a la producción en sí, citando nuevas grabaciones masivas, y Boone quería dejar esos rumores de una vez por todas.

¡Uno de los muchos carteles que hemos visto de The New Mutants!

"Re-filmamos la película cuatro o cinco veces como cada escena", dijo Boone con una sonrisa traviesa. "No estoy bromeando. Nunca volvimos a disparar. Se suponía que íbamos a hacer nuevas tomas y recogidas. La gente los hace todo el tiempo, pero debido a la fusión, una vez que se hizo, se hizo. Así que nunca volvimos e hicimos nuevas tomas. Siempre usamos el mismo metraje y el mismo material desde el principio hasta el final ".

Sin embargo, la ironía de una película que trata sobre los jóvenes atrapados dentro de un edificio de pesadilla del que no pueden escapar en medio de la cuarentena global no se le escapa al cineasta y al elenco. Además, no solo Boone hizo esta película, sino que su proyecto de seguimiento fue la serie limitada de Stephen King El soporte que coprotagoniza Henry Zaga de esta película.

"Fuimos e hicimos esto sobre estos niños atrapados dentro de esta instalación y luego Henry y yo fuimos e hicimos un espectáculo sobre una pandemia", dijo Boone. “Creo que debemos dejar de hacer cosas que podrían suceder en la vida real. Nos estamos poniendo demasiado de actualidad en nuestros proyectos ".

“Nunca antes lo había pensado de esa manera, pero creo que ahora tiene más sentido”, agregó Anya Taylor-Joy. "Siento que se supone que la película saldrá ahora".

Hablando de esa instalación, Los nuevos mutantes fue filmada enteramente en locaciones, una rareza para una película de este tipo, en el Medfield State Hospital en Massachusetts, abandonado hace mucho tiempo. El escenario agregó una capa de realidad a la premisa de la película, y más de un miembro del equipo informó sobre sucesos extraños durante el rodaje. Muchos ni siquiera caminaban solos hacia sus autos por la noche.

La instalación de New Mutants

El Hospital Estatal de Medfield sirvió como escenario para The New Mutants.

La instalación se completó con un jardinero que trabajó allí durante años y tenía más de una historia espeluznante para compartir con el elenco, incluido un día cuando señaló una cancha de baloncesto en los terrenos y le dijo a Boone que estaba construida para el "pequeño Jimmy" cuando llegó a la instalación.

“Yo estaba como, oh, lo hicieron para un niño pequeño. ¡Qué dulce! ”, Dijo Boone. "Luego dijeron, 'apuñaló a su familia' y yo dije oh ..."

"Para mí, se trataba más del olor", dijo Zaga. “Había algo realmente espeluznante en el olor. Simplemente se te metió en el alma antes de que pensaras en ello. Pero no lo se. Fue espeluznante, pero también me lo estaba pasando genial filmando la película, así que fue difícil sentirme mal por estar en este lugar. Yo era el payaso de la clase, supongo, solo disfrutándome y divirtiéndome ".

"Creo que filmar allí realmente ayudó a tener la sensación de realidad", continuó Braga. “Tener paredes reales y energía real para una película como esta. En cierto modo, se sintió como si estuviéramos haciendo una película independiente a veces porque estábamos en el lugar, así que no todo era pantalla azul y creación ... por supuesto, también teníamos eso, pero trae sentidos. Como dijo Henry . Un sentido del olfato. Y filmar de noche daba algo de miedo. Yo no caminaría solo. ¡De ninguna manera!"

"El entorno realmente ayudó con eso", dijo Taylor-Joy, "porque nos sentimos como si estuviéramos en una experiencia de escuela secundaria / universidad en la que todos íbamos al mismo lugar todos los días y luego volvíamos a dormitorios similares".

"Fue como una experiencia universitaria, pero el escenario en el que estabas era donde alguien se había ahorcado allí tal vez 40 años antes", aclaró Boone.

No hace falta decir que el aislamiento del lugar y el misterio que lo rodea naturalmente llevaron al elenco a desarrollar un fuerte vínculo mientras ensayan y filman juntos. El elenco disfrutó especialmente recordando una noche de fiesta en la que Charlie Heaton decidió llevarlos al cine.

En realidad, solo había un problema. Heaton acababa de obtener su licencia, nunca antes había conducido de noche y no sabía cómo encender los faros del coche.

Después de algunas bromas afables de sus compañeros de reparto, la conversación se centró en los personajes que estaban interpretando.

Para Boone, traer personajes a la pantalla que había amado desde que era niño fue la realización de un sueño de toda la vida. Para los actores, significó aprovechar partes de sí mismos que algunos habían dejado atrás.

“Los cómics, por mucho que te den la forma de estos personajes, no te dan ese interior”, dijo Heaton. “Es emocionante de leer, pero para mí la preparación fue realmente extrayendo más del guión. Los cómics ayudaron a la apariencia y el estilo. Esas fueron las conversaciones que tuvimos y fue como mirar el guión y seguir el instinto. Estás encontrando qué parte de ti quieres darle. Esta idea de poder y cuando tienes algo dentro de ti que se manifiesta y estás tratando de aprender a controlarlo, juega con tus emociones ".

“Creo que cualquier oportunidad de volver a la adolescencia no es necesariamente la experiencia más divertida, pero definitivamente aprendes mucho sobre ti mismo después”, comentó Taylor-Joy. “Es interesante porque creo que todos llegamos a esto sabiendo que mientras estábamos haciendo una película de superhéroes, en realidad no estábamos haciendo una película de superhéroes. Estábamos haciendo una película sobre personas que tenían dificultades para entenderse a sí mismas y descubrir su lugar en el mundo. Para hacerlo más cinematográfico, agregamos poderes, pero creo que cualquier adolescente que esté pasando por los dolores de crecimiento. Tratando de entender dónde encajas. Ya no eres un niño, pero entonces, ¿qué es este extraño mundo de adultos? Creo que definitivamente se conectarán con eso. Y luego tienen poderes que es realmente genial ".

Maisie Williams y Blu Hunt son el centro emocional de Los nuevos mutantes.

Para Williams y Hunt, su presión comenzó en su prueba de pantalla juntos para ver si tenían la química adecuada para llevar el elemento romántico de su historia a Los nuevos mutantes.

"Nos conocimos en la prueba de pantalla y no sé tal vez dos o tres meses antes de filmar la película", dijo Williams. “He hecho un par de pruebas de pantalla antes, pero esta fue la primera vez que tuve que besar a un extraño en una prueba de pantalla. Es como una experiencia angustiosa ".

"Creo que supe que obtuve el papel tan pronto como nos besamos", agregó Hunt. “Yo estaba como, eso era real. Quiero decir, vi el programa de Maisie [la serie de Game of Thrones] y tenía ganas de ir a esta audición al otro lado de la ciudad. No podía creer que estuviese allí cuando estaba sucediendo. Pero fue divertido y toda nuestra relación entre nuestros personajes y luego entre nosotros en el set como amigos fue realmente increíble. Realmente me ayudó a hacer la película. Nuestra amistad y la relación de ese personaje fue muy importante para mí ".

Como mencionamos anteriormente, han pasado tres años desde que hicieron Los nuevos mutantes, y han tenido mucho tiempo para reflexionar sobre los roles que desempeñaron a medida que se acerca el día del lanzamiento, finalmente.

Para Hunt, eso significó aceptar lo mucho que se parecía a su personaje y lo mucho que todavía se ve a sí misma en Danielle Moonstar.

"Ella fue el primer personaje real que llegué a interpretar", señaló la actriz. “Creo que ella está muy cerca de mi corazón. Creo que sería muy divertido interpretarla de nuevo como adulta. Dani como un adulto ahora y no como un adolescente. Como, tal vez sus poderes no sean todos negativos y malos. Tal vez pueda hacer realidad algunos sueños y no solo pesadillas ".

Para aquellos de nosotros que estamos ansiosos por ver esta película, Blu y el resto del elenco y el equipo ya lo han hecho.

Los nuevos mutantes estará en cines en todo el país el 28 de agosto de 2020. ¿Lo verás?

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Haga clic para comentar

Usted debe estar logueado para escribir un comentario Acceder

Deje un comentario

Listas

Películas silenciosas de radio clasificadas

Publicado

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, y chad villella son todos cineastas bajo el sello colectivo llamado Radio Silencio. Bettinelli-Olpin y Gillett son los directores principales bajo ese apodo, mientras que Villella produce.

Han ganado popularidad en los últimos 13 años y sus películas se han hecho conocidas por tener cierta “firma” de Radio Silence. Son sangrientos, suelen contener monstruos y tienen secuencias de acción vertiginosas. Su película reciente Abigail ejemplifica esa firma y es quizás su mejor película hasta el momento. Actualmente están trabajando en un reinicio de John Carpenter. Escape de Nueva York.

Pensamos en revisar la lista de proyectos que han dirigido y clasificarlos de mayor a menor. Ninguna de las películas y cortos de esta lista es mala, todas tienen sus méritos. Estas clasificaciones, de arriba a abajo, son solo las que consideramos que muestran mejor sus talentos.

No incluimos películas que produjeron pero no dirigieron.

Abigail

Una actualización de la segunda película de esta lista, Abagail es la progresión natural de Radio Silencio Amor por el horror del encierro. Sigue prácticamente los mismos pasos de Ready or Not, pero se las arregla para ir algo mejor: tratar sobre vampiros.

Abigail

Ready or Not

Esta película puso a Radio Silence en el mapa. Si bien no tuvo tanto éxito en taquilla como algunas de sus otras películas, Ready or Not demostró que el equipo podía salir de su limitado espacio de antología y crear un largometraje de aventuras divertido, emocionante y sangriento.

Ready or Not

Scream - Grita antes de morir (2022)

Aunque la Gritar Siempre será una franquicia polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio, como quieras etiquetarlo, mostró cuánto conocía Radio Silence el material original. No fue pereza ni avaricia, solo pasar un buen rato con personajes legendarios que amamos y otros nuevos que crecieron con nosotros.

Scream - Grita antes de morir (2022)

Hacia el sur (la salida)

Radio Silence lanza su modus operandi de metraje encontrado para esta película de antología. Responsables de las historias sujetalibros, crean un mundo aterrador en su segmento titulado El camino Oct, que involucra extraños seres flotantes y una especie de bucle temporal. Es la primera vez que vemos su trabajo sin una cámara temblorosa. Si clasificáramos toda esta película, permanecería en esta posición de la lista.

Hacia el sur

V/H/S (10/31/98)

La película que inició todo para Radio Silence. ¿O deberíamos decir el segmento eso empezó todo. Aunque no es un largometraje, lo que lograron hacer con el tiempo que tuvieron fue muy bueno. Su capítulo se tituló 10/31/98, un cortometraje encontrado que involucra a un grupo de amigos que interrumpen lo que creen que es un exorcismo en escena solo para aprender a no asumir cosas en la noche de Halloween.

V / H / S

Grito VI

Poner en marcha la acción, trasladarse a la gran ciudad y dejar que Cara de fantasma usa una escopeta, Grito VI puso la franquicia patas arriba. Al igual que la primera, esta película jugó con el canon y logró ganarse a muchos fanáticos en su dirección, pero alienó a otros por colorear demasiado fuera de las líneas de la querida serie de Wes Craven. Si alguna secuela mostraba cómo el tropo se estaba volviendo obsoleto, era Grito VI, pero logró exprimir un poco de sangre fresca a este pilar de casi tres décadas.

Grito VI

Dueño del diablo

Bastante subestimado, este, el primer largometraje de Radio Silence, es una muestra de cosas que tomaron de V/H/S. Fue filmado en un estilo de metraje encontrado omnipresente, que muestra una forma de posesión y presenta a hombres despistados. Dado que este fue su primer trabajo genuino en un estudio importante, es una piedra de toque maravillosa ver hasta dónde han llegado con su narración.

Dueño del diablo

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Sigue leyendo

Noticias

Quizás la serie más aterradora e inquietante del año

Publicado

on

Puede que nunca hayas oído hablar de Richard Gadd, pero eso probablemente cambiará después de este mes. Su miniserie Bebé Reno solo pega Netflix y es una inmersión profunda y aterradora en el abuso, la adicción y las enfermedades mentales. Lo que es aún más aterrador es que se basa en las dificultades de la vida real de Gadd.

El quid de la historia es sobre un hombre llamado Donny Dunn interpretado por Gadd, que quiere ser comediante, pero no le está saliendo muy bien debido al miedo escénico derivado de su inseguridad.

Un día, en su trabajo, conoce a una mujer llamada Martha, interpretada a la perfección desquiciada por Jessica Gunning, quien queda instantáneamente encantada por la amabilidad y la buena apariencia de Donny. No pasa mucho tiempo antes de que ella lo apode "Bebé Reno" y comience a acecharlo implacablemente. Pero eso es sólo la cúspide de los problemas de Donny: él tiene sus propios problemas increíblemente inquietantes.

Esta miniserie debería venir con muchos desencadenantes, así que ten en cuenta que no es para los débiles de corazón. Los horrores aquí no provienen de la sangre y la sangre, sino del abuso físico y mental que va más allá de cualquier thriller fisiológico que jamás hayas visto.

"Es muy cierto emocionalmente, obviamente: fui severamente acosado y severamente abusado", dijo Gadd a Personas, explicando por qué cambió algunos aspectos de la historia. "Pero queríamos que existiera en la esfera del arte, además de proteger a las personas en las que se basa".

La serie ha ganado impulso gracias al boca a boca positivo y Gadd se está acostumbrando a la notoriedad.

"Claramente ha tocado una fibra sensible", dijo El guardián. "Realmente creía en ello, pero ha despegado tan rápido que me siento un poco azotado por el viento".

Puedes transmitir Bebé Reno en Netflix ahora mismo.

Si usted o alguien que conoce ha sido agredido sexualmente, comuníquese con la línea directa nacional de agresión sexual al 1-800-656-HOPE (4673) o vaya a rainn.org.

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Sigue leyendo

Películas

La secuela original de 'Beetlejuice' tenía una ubicación interesante

Publicado

on

Beetlejuice en Hawaii Película

A finales de los 80 y principios de los 90, las secuelas de películas exitosas no eran tan lineales como lo son hoy. Era más como "rehagamos la situación pero en un lugar diferente". Recordar Velocidad 2o Vacaciones europeas de National Lampoon? Incluso Aliens, por muy bueno que sea, sigue muchos de los puntos de la trama del original; gente atrapada en un barco, un androide, una niña en peligro en lugar de un gato. Así que tiene sentido que una de las comedias sobrenaturales más populares de todos los tiempos, Jugo de escarabajo seguiría el mismo patrón.

En 1991, Tim Burton estaba interesado en hacer una secuela de su original de 1988, fue llamado Beetlejuice se vuelve hawaiano:

“La familia Deetz se muda a Hawaii para desarrollar un resort. Comienza la construcción y rápidamente se descubre que el hotel estará ubicado sobre un antiguo cementerio. Beetlejuice viene a salvar el día”.

A Burton le gustó el guión, pero quería reescribirlo, así que le preguntó al entonces guionista de moda. Daniel Waters que acababa de terminar de contribuir a Escuela de jóvenes asesinos. Dejó pasar la oportunidad para que el productor David Geffen se lo ofreció a La tropa de Beverly Hills escriba pamela norris en vano.

Finalmente, Warner Bros. preguntó Kevin Smith golpear Beetlejuice se vuelve hawaiano, se burló de la idea, decir, “¿No dijimos todo lo que teníamos que decir en el primer Beetlejuice? ¿Debemos volvernos tropicales?

Nueve años después, la secuela fue asesinada. El estudio dijo que Winona Ryder ahora era demasiado mayor para el papel y que era necesario realizar una reedición completa. Pero Burton nunca se rindió, había muchas direcciones que quería tomar para sus personajes, incluido un crossover de Disney.

"Hablamos de muchas cosas diferentes", el director en dicho Entertainment Weekly. “Eso fue al principio cuando íbamos, Beetlejuice y la mansión encantadaBeetlejuice va al oeste, lo que sea. Surgieron muchas cosas”.

Avance rápido a 2011 cuando se propuso otro guión para una secuela. Esta vez el escritor de Burton Sombras en la oscuridad, Seth Grahame-Smith fue contratado y quería asegurarse de que la historia no fuera una nueva versión o un reinicio para obtener dinero en efectivo. Cuatro años después, en 2015, se aprobó un guión y tanto Ryder como Keaton dijeron que volverían a sus respectivos roles. En 2017 ese guión fue renovado y finalmente archivado 2019.

Durante la época en que se daba vueltas en Hollywood el guión de la secuela, en 2016 un artista llamado Alex Murillo publicó lo que parecían hojas sueltas para agendar una Jugo de escarabajo continuación. Aunque fueron inventados y no tenían afiliación con Warner Bros. la gente pensaba que eran reales.

Quizás la viralidad de la obra de arte despertó el interés en una Jugo de escarabajo secuela una vez más, y finalmente, se confirmó en 2022 jugo de escarabajo 2 tuvo luz verde a partir de un guión escrito por Miércoles Los escritores Alfred Gough y Miles Millar. La estrella de esa serie. Jenna Ortega se inscribió en la nueva película y el rodaje comenzó en 2023. También se confirmó que Danny Elfman Volvería a hacer la partitura.

Burton y Keaton coincidieron en que la nueva película titulada Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo No dependería de CGI u otras formas de tecnología. Querían que la película pareciera "hecha a mano". La película terminó en noviembre de 2023.

Han pasado más de tres décadas para crear una secuela de Jugo de escarabajo. Con suerte, ya que le dijeron aloha a Beetlejuice se vuelve hawaiano ha habido suficiente tiempo y creatividad para garantizar Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo no sólo honrará a los personajes, sino también a los fanáticos del original.

Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo se estrenará en cines el 6 de septiembre.

Reseña de 'Civil War': ¿Vale la pena verla?

Sigue leyendo