Mientras tenemos película, hemos tenido horror. Georges Méliès fue responsable de llevar la ciencia ficción y el horror al público en la década de 1890, mostrada en silencio en un glorioso blanco y negro. Con el desarrollo de Nosferatu, El gabinete del Dr. Caligari, y frankenstein, se formó el género. Debido a la popularidad de los clásicos de Roger Corman y Universal Monsters, las películas de terror eran muy atractivas y estaban fácilmente disponibles. Como resultado, la relevancia de los conceptos básicos en blanco y negro es innegable.

Algunos de nuestros personajes más icónicos son esos monstruos monocromáticos. Todos podemos estar de acuerdo en que no todas las películas envejecen con gracia, sin embargo, hay algunas que mantienen sus dientes mucho después de su lanzamiento. Aquí está mi lista de 6 de mis películas favoritas en blanco y negro que aún se mantienen, unos 50 años después de que salieron a la pantalla.

La cosa de otro mundo (1951)

Los científicos y los oficiales de la Fuerza Aérea de Estados Unidos luchan contra un organismo alienígena sediento de sangre mientras están varados en un puesto de avanzada en el Ártico. La historia sonará realmente familiar, y debería. John Carpenter's La cosa fue adaptado de la misma novela.

Hay mucho diálogo, pero pasan de una escena a otra a un ritmo rápido. Olvídese de las largas y silenciosas miradas o de los lentos y dramáticos paseos por la habitación. ¡Esta escena tiene lugares para estar, maldita sea! Hablando del diálogo, para un grupo que enfrenta una amenaza desconocida, son súper sarcásticos.

El guión es inteligente y los actores tienen una gran química para unir todo. Lo más importante es que no rehuyen una secuencia de acción. Una escena en particular involucra mucho fuego y queroseno. Honestamente, no sé cómo no quemaron el televisor. En general, La cosa de otro mundo es sorprendentemente divertido, de ritmo constante y muy satisfactorio.

Les diaboliques (1955)

Esta película francesa ganó un lugar en Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo y Las 25 mejores películas de terror de TIME. En Diabolique, la esposa y amante extramatrimonial de un director de internado abusivo se unen para matarlo. La química entre las dos protagonistas es perfecta.

Las mujeres tienen una conexión muy unida que se deriva del conocimiento de que ambas están sujetas a los caprichos de una bestia muy respetada. Dicho esto, no son exactamente las Thelma y Louise del cine francés de los 50. Hay una distancia formal que los mantiene enfocados. En general, hay algunos momentos legítimamente aterradores, pero el final es lo que se quedará contigo.

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

La invasión de los ladrones de cuerpos es un thriller sin parar. Hay descubrimientos sorprendentes, efectos espeluznantes y escenas de persecución en abundancia. ¡Seguimos a un médico dedicado que es un hombre! ¡De! ¡Acción! mientras se ve arrojado a una frenética misión para detener la invasión de la gente de la cápsula.

Con un tiempo de ejecución de solo 1 hora y 20 minutos, llega directo a la esencia de la historia muy rápidamente. Honestamente, te sorprenderá lo bien que mantiene la acción, realmente no hay lugar para aburrirse aquí. Los efectos son fantásticos; las vainas que crean los impostores alienígenas están bien hechas y son bastante inquietantes.

La película ha inspirado muchos remakes y referencias, incluido un episodio de Looney Tunes titulado "Invasión de los ladrones de conejos". En 1994, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativo". Ahora, dejando de lado la importancia, Invasión es solo una película clásica, enérgica y atractiva.

Carnaval de las almas (1962)

Carnaval de las almas se centra en una joven organista llamada Mary que se ve atraída por un carnaval abandonado después de verse involucrada en un accidente automovilístico. El diseño de sonido es súper inquietante e inquietantemente hermoso. La partitura, compuesta por Gene Moore, utiliza un órgano para crear atmósfera.

Destaca la ocupación de nuestro protagonista y genera ansiedad donde debería haber una afiliación positiva. El personaje de John Linden también es muy eficaz para generar malestar. Su persistencia viscosa para tratar de ganarse a Mary es, francamente, repugnante.

Ella lucha entre su deseo de quedarse sola y su desesperada necesidad de tener a alguien cerca para distraerla de su terror. Esas caras fantasmales que atormentan a Mary son mucho más efectivas en blanco y negro de lo que serían a todo color. Las escenas vertiginosas que rodean el carnaval refuerzan lo que todos sabemos; los carnavales son horribles como una mierda.

Psycho (1960)

Si le preguntas a alguien sobre Alfred Hitchcock, lo más probable es que esta sea la película que conozcan. Psicópata es absolutamente icónico. Ganó cuatro premios de la Academia y está clasificado como una de las mejores películas de todos los tiempos. No solo contó con la primera descarga del inodoro en la pantalla plateada, sino que también nos brindó la escena de ducha más memorable en la historia de la cultura pop.

Incluso en blanco y negro, la escena es impactante. Podemos ver la habilidad de Hitchcock como cineasta en su uso de las sombras y la iluminación. Cuando el Sr. Arbogast entrevista a Norman Bates en el vestíbulo, es una demostración maravillosa de cómo las sombras pueden aumentar la intensidad de una escena de diálogo directo.

La revelación final sobre el destino de la Sra. Bates utiliza una lámpara de techo oscilante para agregar un destello dinámico a una toma estática. En general, es inteligente, equilibrada y, en general, es una película muy buena.

Noche de los muertos vivientes (1968)

Un clásico indiscutible de todos los tiempos, Noche de los muertos vivientes tiene que estar en esta lista. Engendró secuelas, remakes y llevó la película de zombis a la cultura popular. En general, el significado cultural es innegable, particularmente cuando se nota el casting de Duane Jones.

Elegir a un actor negro como protagonista con un elenco completamente blanco era prácticamente inaudito en ese momento. Películas anteriores, como Zombi blanco mostró la creación del zombi como resultado del vudú. No LD reinventó el género estableciendo las reglas que todavía seguimos en los medios zombis modernos.

Son implacables cadáveres reanimados, se dan un festín con la carne de los vivos, y debes destruir el cerebro para detenerlos. Por supuesto, se los llamaba "ghouls", pero sabemos lo que pasa. Se ha ganado legítimamente su estatus de clásico de culto, y no creo que nadie pueda discutir eso.

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