Thriller de terror postapocalíptico Vagabundo llegará a cines seleccionados el viernes pasado y estará disponible en VOD e iTunes el 28 de febrero. Recientemente, iHorror tuvo la oportunidad de hablar con el coguionista y director Chris Von Hoffman sobre Vagabundo¡y los diferentes procesos que ocurrieron al crear una película tan loca!

SINOPSIS: Un par de hermanos forajidos están cautivos en un pueblo desolado dirigido por una pequeña familia de locos caníbales psicóticos y su sádico alcalde.

EN LOS CINES: Febrero 24, 2017
DISPONIBLE EN VOD E iTUNES: Febrero 28, 2017

 

 

Entrevista con el escritor, director, productor - Chris Von Hoffmann - Vagabundo

 

Ryan T. Cusick: Chris, has tenido tus manos en todo, dirigiendo, escribiendo, produciendo, cinematografía, la lista continúa. ¿Hay algún trabajo en particular que prefiera sobre el otro?

Chris von Hoffmann: Por extraño que parezca, además de todos esos trabajos, también fui actor durante seis años en Nueva York. Sin embargo, dirigir definitivamente lo es para mí.

Hubo un momento hace unos años en que comencé a escribir, producir y dirigir de forma independiente mis propios cortometrajes que pensé que tal vez producir era lo mío, pero cuantos más cortometrajes hacía, más comprobante de realidad recibía, aunque me encanta. Los aspectos de control y microgestión de la producción y la dirección es sin duda donde me siento más seguro.

Admiro la cinematografía, pero nunca querría dedicarme a ella. No tengo problemas para descomponer las composiciones, pero es la iluminación con la que lucho.

RTPC: ¿De dónde vino la idea / inspiración cuando escribiste Drifter con Aria Emory?

CVH: Tenía el título y el concepto inicial cuando tenía 16 años. Era solo una de las muchas ideas de guiones sin terminar que estaba escribiendo en ese entonces. El concepto original todavía se refería a dos hermanos que ingresan a una ciudad extraña, pero en lugar de salvajes caníbales, la ciudad estaba poseída por una fuerza sobrenatural. Básicamente, un pueblo fantasma literal. No fue hasta una década después que decidí sacar esta idea de los archivos y abordarla seriamente para que fuera mi primer largometraje. Cambié a los villanos por caníbales porque sentí que eso le dio a la película una ventaja más feroz, además de que era una cuestión de presupuesto.

Aria y yo comenzamos a desarrollar el guión en el otoño de 2014. Él había escrito su borrador y luego lo reescribí todo para adaptarlo más a mi estética. Sabía que quería que fuera más que un thriller atmosférico del desierto impulsado por personajes. Quería divertirme mucho más con eso. Quería poner todo en marcha y crear este cómic de explotación surrealista de mezcla de género híbrido que, en la superficie, serviría como una nueva y emocionante versión del subgénero caníbal, pero también si prestas más atención, funciona como un amor supremo. Carta y deconstrucción de películas de género.

RTPC: Esta película fue muy oscura, y sus actores y actrices fueron a lugares que estoy seguro que nunca antes habían ido. ¿En qué consistió el proceso de casting?

CVH: El proceso de casting fue muy poco convencional. Todos los actores, excepto uno, eran personas con las que había trabajado en el pasado o estaban muy familiarizadas con su trabajo a través de obras en las que los había visto o algunos cortometrajes en bruto que habían hecho. La mayoría de ellos provenían de esta escuela de actuación en North Hollywood llamada Playhouse West. No se llevó a cabo una sola audición. Fue puro instinto en el casting.

Sabía, basándome en sus actuaciones anteriores, que estarían dispuestos a llegar hasta el final porque la única forma en que esta película funcionaría es si todos fueran hasta el final con sus emociones y su físico. Lo que todos hicieron afortunadamente.

RTPC: En mi opinión, la película tuvo una conclusión satisfactoria; no siguió la fórmula típica. ¿Este había sido siempre tu final original?

CVH: No exactamente. El clímax original fue mucho más amplio y en realidad terminó con un enfrentamiento en las afueras de la ciudad, pero después de leerlo una y otra vez, me sentí más confundido por cómo se desarrolló más que nada. Era demasiado ir y era completamente innecesario. El presupuesto tampoco pudo soportar todo lo que estaba sucediendo. Simplemente sentí que en lugar de hacer este clímax realmente complicado, ¿por qué no terminarlo donde orgánicamente tiene sentido? En la mesa.

También quería que esta película fuera tan nihilista y mezquina como fuera posible. Al hacer las cosas que hice en el clímax, sentí que todo era completamente apropiado y justificado.

RTPC: Drifter es una tarjeta de presentación para muchas películas que los fanáticos han adorado a lo largo de los años. Estaba asombrado, por decir lo menos. ¿Era esto algo que siempre había sido intencional durante el proceso de escritura?

CVH: Absolutamente. Sentí que mi primer largometraje tenía que ser extremadamente personal con la forma en que contaba la historia, así que pensé en dejarme desatar la última película de nostalgia de mi sistema por completo. Permítanme reunir una gran parte de todas las películas que he amado desde que nací, mezclarlas todas en una licuadora y ametrallar todo en la pantalla. Quería intencionalmente que esta película fuera una carta de amor al género y una celebración de las películas en general.

RTPC: Estoy seguro de que la ubicación, el presupuesto y la planificación para crear una película independiente de este calibre es un gran desafío en general, más de lo que algunos sabrán. ¿Qué desafíos particulares enfrentó en esta sesión? ¿Y pudiste superarlos?

CVH: La parte más frustrante, complicada e inductora de migraña de hacer esta película fue sin duda la preproducción, especialmente considerando la falta de mano de obra.

El rodaje y la postproducción transcurrieron sin problemas y fueron más o menos sencillos solo porque todas las pesadillas tuvieron lugar durante la planificación de la logística. Ciertamente, a veces había mordido más de lo que podía masticar, pero no quería conformarme con menos. Mi misión era hacer mi primera película lo más épica posible a pesar de los micro fondos, así que tenía que seguir presionando hasta el final. Simplemente HAZLO.

Quizás el desafío más específico fue encontrar todas las ubicaciones. Yo era mi propio administrador de ubicaciones porque simplemente no podía pagar uno, así que quemé mucho dinero en gasolina y envejecí antes de tiempo tratando de encontrar estos lugares oscuros en lo profundo del desierto. Si las ubicaciones parecían baratas, esta película se reiría de la pantalla, así que sabía que necesitaba encontrar no solo ubicaciones únicas en las profundidades del desierto que llevaran el valor de producción al siguiente nivel, sino que TAMBIÉN no arruinaran el banco. Esa combinación hizo de esta una tarea extremadamente frustrante considerando que esta película en particular está impulsada por las piezas del escenario.

RTPC: El tema, el escenario y los arcos de los personajes de esta película son únicos y muy oscuros, ¿esto dejó espacio para bromas o payasadas en el set? O por otro lado, ¿todos estaban en su carácter la mayor parte del tiempo?

CVH: La mayoría de los actores solían guardar para sí mismos lo que yo prefería. Quería que todos permanecieran en el personaje tanto como quisieran mientras estaban en el set.

Decir que no hubo bromas en el set sería una completa mentira porque, sin embargo, a mí no me gusta bromear. Mi película significa más para mí que cualquier otra cosa en el planeta, así que no quiero perder ni un segundo haciendo payasadas. Ríase cuando el trabajo esté hecho.

RTPC: ¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto del que puedas hablar?

CVH: Estoy en la preproducción de mi segundo largometraje en este momento que rodaremos más tarde en la primavera. El guión está bloqueado y estamos metidos en el reparto en este momento.

Muchas gracias por hablar conmigo. ¡Con suerte, podremos hacerlo de nuevo muy pronto!