** Nota del editor: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror es una continuación de iHorror's Mes del Orgullo del Terror celebrando a la comunidad LGBTQ y sus contribuciones al género, esta vez centrándose en las películas de terror homoeróticas y los tropos que han ayudado a dar forma al horror moderno.

Torsos sin camisa, bien formados, bromances un poco pegados y toda esa penetración. Si lo hemos visto una vez, lo hemos visto mil veces.

De hecho, aunque el género de terror parece reticente a incluir personajes masculinos homosexuales reales en las películas de terror, nunca han estado por encima de explotar los elementos de la sexualidad homosexual para mantener al público pegado a la pantalla.

Algunos te dirán que siempre ha estado ahí, y me inclino a estar de acuerdo cuando veo películas como la clásica Bela Lugosi. Drácula. El Conde se inclinó sobre Jonathan Harker en una postura posesiva, protegiéndolo de las vampiras y declarando: "¡El hombre es mío!" es bonito en la nariz, por ejemplo.

Luego está la posesividad del Dr. Pretorius hacia Henry Frankenstein y su obvio desdén por la mujer que se interpuso entre ellos en Novia de Frankenstein.

Momentos como estos han salpicado el género durante casi 90 años, pero no fue hasta los años setenta y ochenta que comenzamos a ver ejemplos más evidentes. Desafortunadamente, también hemos visto más y más ejemplos de queerbaiting.

Para aquellos que no están familiarizados, el queerbaiting es la práctica de dejar indicios sutiles de una relación romántica / sexual entre dos personajes del mismo sexo sin siquiera representarla. Se usa con demasiada frecuencia para enganchar al público queer moderno a ver una película o serie de televisión al ofrecer sabrosos bocados de broma sin intención de seguir adelante.

Se ha dado a entender que la práctica permite a los escritores y cineastas incluir las relaciones queer percibidas sin quedar atrapados en la reacción homofóbica de la inclusión real.

Los pobres no pueden manejar los ataques a los homosexuales y los insultos cuando están dirigidos a ellos, pero continúan atormentando a las audiencias queer que tienen que lidiar con la realidad de esas cosas en la vida cotidiana y esperan que seamos felices con cualquier falso representante. migas que están dispuestos a quitarnos de la mesa. Te estoy mirando, "Sobrenatural".

En última instancia, sí, disfrutamos de la naturaleza homoerótica de estas películas, aunque algunas llegaron en un momento en el que era muy probable que uno escuchara la palabra "fa ** ot" después de una de estas escenas. Sin embargo, al final del día, es 2018, y es hora de que dejemos de jugar con los límites de la inclusión y, para empezar, simplemente escribamos a los personajes como gay en lugar de pedirles a los espectadores queer que lean entre líneas para encontrarse a sí mismos.

A los efectos de este artículo, me centraré en cinco películas de terror homoeróticas específicamente, pero hay una gran cantidad de ellas, ¡y me encantaría escuchar tus favoritas en los comentarios!

A estas alturas, la mayoría de los que leen ya están pensando en Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddytu no?

Es un buen ejemplo. De hecho, es quizás el patrón oro empañado para este tipo de temas y el lugar perfecto para comenzar.

1985 – Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy

La primera secuela del clásico original de Wes Craven decidió hacer todo lo posible al presentar lo que muchos fanáticos del género consideran la primera "chica final" masculina.

Desde el principio de la película, cuando Jesse (Mark Patton) tiene su primer encuentro con Freddy Kreuger (Robert Englund), se puede decir que esta no es la tarifa estándar de terror. Freddy acaricia los labios de Jesse con la punta de un dedo afilado como un amante demente y le dice que tienen un trabajo importante que hacer.

En poco tiempo, Jesse se ve a sí mismo como el objeto de las atenciones no deseadas de su profesor de gimnasia trastornado en una escena en la que el guionista David Chaskin dejó atrás una sutil implicación y se volvió loco si perdona el juego de palabras. El joven se refugia en lo que descubre es un bar de cuero gay solo para darse cuenta de que el maestro es un cliente habitual y lo llevan de regreso al vestuario de la escuela para lo que casi seguramente habría terminado en una violación brutal si Freddy no hubiera intervenido. .

Y luego está la relación entre Jesse y su amigo, Ron Grady (Robert Rusler), que parece ir más allá del ámbito de una amistad heterosexual regular, incluso ahora en la era de los "bromances" aceptados.

Uno de los ejemplos más comentados de esto, por supuesto, es cuando Jesse huye de una fiesta y, en busca de refugio, se dirige a la casa de su amigo y le ruega al casi desnudo y tan sexy Grady que le permita quedarse a pasar la noche.

"Algo está tratando de entrar en mi cuerpo", dice Jesse.

"Y quieres dormir conmigo ..." Grady responde.

Quiero decir, ¿por qué no?

Mucho ha salido a la luz en los años transcurridos desde La venganza de Freddy fue lanzado. Mark Patton, quien desde entonces ha salido del armario como gay, ha hablado con frecuencia del supuesto trato que Chaskin le dio en la pantalla y fuera de ella, mientras que Chaskin ha criticado la actuación de Patton por hacer la película "demasiado gay" solo para retractarse y decir que siempre quiso incluir esos temas gay en entrevistas posteriores.

De cualquier manera, la película ha sido mencionada en todas las listas de “películas de terror gay” durante las últimas tres décadas, y aunque no fue la primera, sin duda es el ejemplo del homoerotismo en el género.

1987-Los niños perdidos

No estoy seguro de por qué la gente no habla tanto de los matices homoeróticos de esta película como de La venganza de Freddy.

Independientemente, están sucediendo muchas cosas en la clásica película de vampiros de Joel Schumacher, y todo comienza y termina con la relación entre el protagonista de la película, Michael (Jason Patric), y su antagonista chupasangre David (Keifer Sutherland).

Siempre ha habido algo intensamente erótico en la relación entre vampiro y presa, y esa intensidad aumenta a 11 a medida que crece la obsesión de David por convertir a Michael.

Sutherland es indudablemente peligroso, pero también misterioso y sensual, y su aquelarre de vampiros varones, en su mayoría, lo es igualmente. Además, los personajes femeninos de la película, aunque bastante hermosos, son secundarios en el mejor de los casos, cumpliendo el papel de víctimas y cebo.

Aún así, regresa una y otra vez a Michael y David en una serie de miradas que duran un poco demasiado, momentos en los que están demasiado cerca y un diálogo tan lleno de doble sentido que niega por completo la escena de amor hetero en el película.

¡Y no olvidemos a ese sexy saxofonista!

Sin duda, algo de esto fue influenciado por el director gay de la película, pero uno tiene que preguntarse cuánto.

La película sentó un precedente que ha sido imitado pero nunca duplicado por completo en películas como Los abandonados.

1994: Entrevista con el Vampiro

Hablando de vampiros ...

Basada en la novela más vendida de Anne Rice, Entrevista con el Vampiro cuenta la historia de Louis (Brad Pitt), un vampiro centenario que relata la historia de su vida inmortal con su compañero y padre a tiempo parcial, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) a un reportero desprevenido (Christian Slater).

El público queer se aferró al trabajo de Rice desde el principio, y aunque ella misma dijo que inicialmente nunca tuvo la intención de esa lectura en particular, ciertamente abrazó lo siguiente y nos dio muchas historias con las que podemos relacionarnos a lo largo de los años.

Es difícil negar la química sexual entre Lestat y Louis cuando el director Neil Jordan lo puso tan fuertemente en exhibición, y más tarde cuando Armand (Antonio Banderas) se agrega a la mezcla, esa tensión se vuelve francamente explosiva.

A pesar de la disfunción de la relación en la película, el vínculo de Louis y Lestat es eterno y siempre vuelven el uno al otro a lo largo de las novelas que, con los dedos cruzados, se interpretarán de forma más completa en la próxima adaptación televisiva de Rice. Crónicas Vampiro.

2000: American Psycho

American Psycho Fue un tratado de "amarlo o odiarlo" sobre el materialismo excesivo de los 80. También había algo completamente gay en ello.

Ver a Christian Bale, parecido a Adonis, como Patrick Bateman duchándose, ejercitándose y admirando su físico exquisitamente elaborado, todo mientras escucha la letanía de su rutina de belleza y cuidado personal atrajo al público gay como polillas a la llama.

El hecho de que Bateman estuviera loco como una bolsa de gatos tampoco nos disgustó. Nadie es perfecto, después de todo.

Lo que hay que notar sobre la película. American Psycho es esto, sin embargo. Muchos de los rasgos que se prescriben a Bateman son los mismos que se atribuyen estereotipadamente a los hombres homosexuales.

El tocador, el vestuario, el amor de Whitney Houston. Todo esta ahí.

Luego considere el período de tiempo.

Los años 80 fueron una época aterradora en la comunidad gay con la aparición del VIH / SIDA y la falta total de comprensión sobre cómo surgió la enfermedad. La decadencia de la libertad de finales de los 70 se topó de lleno con un asesino, y con su cuerpo perfecto e instintos asesinos, Bateman era la amalgama por excelencia de ambos.

Sin embargo, la tensión homoerótica se encontró con la homofobia internalizada en la escena fundamental en la que Luis (Matt Ross), un hombre al que intentaba matar por las tarjetas de visita, desequilibra a Bateman, cuando Luis hace un avance sexual hacia él.

De repente, Bateman no puede actuar y huye en lugar de enfrentarse a su impotencia en la situación.

Este es un hombre que tiene sexo con innumerables mujeres y afirma su dominio al matar a algunas de ellas sin pestañear. El hecho de que se haya vuelto indefenso por un hombre gay ciertamente afeminado dice mucho sobre Bateman, pero también sobre la masculinidad tóxica que impregna la sociedad hasta el día de hoy.

2006: El Pacto

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford y Toby Hemingway… todos ellos… en diminutos, diminutos trajes de baño. De nada.

La respuesta masculina a The Craft, esta película nunca alcanzó el estatus de su contraparte femenina, pero está plagada de tensión homoerótica de principio a fin con un montón de jóvenes brujos calientes flexionando sus músculos y comparando el tamaño de sus… poderes.

En muchos sentidos, la película debe mucho de su estilo y formato a una franquicia independiente de David DeCoteau llamada La Hermandad.

Como las películas de DeCoteau, El Pacto tenía la más ligera de las tramas llenas de hombres realmente calientes casi desnudos y, sin embargo, tal vez porque son la antítesis de las mujeres estereotipadas en topless e hiper-sexualizadas que generalmente nos dan en las películas de terror, ambas han desarrollado sus propios seguidores de culto y ambos han sido parte de mis colecciones de placeres culpables desde su lanzamiento.

En la película, los jóvenes luchan a medida que llegan a la plena realización de sus poderes y las consecuencias (envejecimiento rápido) de perderlos, y la batalla final finalmente se reduce a un joven pidiendo consentimiento al otro joven.

Sí, hay más que eso, pero te haces una idea.

 

¿Entonces, dónde vamos desde aquí? Obviamente hay audiencia para películas con estos temas, pero ¿no es hora de que cambie el legado?

Ya sean monstruos, villanos o víctimas indefensas, hay un lugar para los personajes masculinos homosexuales en el género, y es hora de que comencemos un nuevo capítulo de representación.