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Horror Pride Month: cineasta y actriz premiada Rakefet Abergel

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Conocí a Rakefet Abergel en el Nightmares Film Festival en 2017 después de que apareciera en un panel de discusión sobre el progreso social en el género de terror. Ella era, quizás, la persona más contagiosamente divertida que había conocido.

¡Ella también era la que se asustaba más fácilmente!

Una noche, el festival hizo que los actores asustados se mezclaran entre la multitud y cuando miré por encima de la barandilla desde el salón de arriba para descubrir quién había soltado el grito más fantástico de abajo, allí estaba Rakefet, agarrando su bebida con los ojos cerrados como un vudú amenazante. La reina desapareció entre la multitud.

Meses después, cuando comencé a publicar mensajes en línea de que estaba buscando una serie de entrevistas para iHorror's Mes del Orgullo del Terror celebración, recibí un mensaje de Rakefet en Facebook.

“Soy una de las B en LGBT”, dijo. "Pero la B está en silencio".

Decir que estaba intrigado era quedarse corto. Cuando nos conocimos, no sabía que ella era miembro de la comunidad LGBTQ, pero había algo más en esa declaración que no pude identificar.

Después de una pequeña debacle de programación, finalmente logramos hacernos un tiempo para charlar sobre sus experiencias como bisexual en la industria del cine y cómo, incluso después de que incluyó su bisexualidad en su premiado cortometraje de suspenso. Jax enamorado, Nadie pareció notarlo.

Naturalmente, mi primera pregunta en nuestra entrevista fue: "¿Qué quieres decir con que B está en silencio?"

"¡Bueno, no es silencioso para mí!" Abergel se rió. “Soy muy abierto sobre quién soy, pero siento que en la comunidad LGBTQ la B es realmente silenciosa. A veces parece que la comunidad no nos toma en serio ".

De repente, su declaración anterior no solo tenía sentido, sino que parecía un gran peso de llevar, y a medida que relataba sus experiencias anteriores en la vida mientras estaba de gira con una compañía de comedia lésbica, el peso de esa declaración se hizo aún más pesado.

Apareció en la gira, junto con su esposa, con quien tuvo una relación durante 13 años, cuando algunos de los otros comediantes comenzaron a hacer comentarios sarcásticos sobre cómo ella realmente no pertenecía allí porque hablaba abiertamente sobre su bisexualidad en su acto. .

Algunas de estas mujeres habían vivido toda su vida como heterosexuales, solo salieron del armario entre los 40 y los 50 años después de haber tenido maridos e hijos durante años. Y, sin embargo, la señalaron con el dedo como si ella fuera la única que realmente no pertenecía.

"No querían que nadie los juzgara", dijo, "pero eran muy buenos para emitir juicios ellos mismos".

Abergel tomó gran parte de la frustración y el dolor que había sentido a lo largo de los años y lo vertió en Jax enamorado, creando un asesino en serie a sangre fría que solo quiere que alguien le devuelva el amor que está tan dispuesta a dar.

Y, sin embargo, aunque Jax, a quien Abergel ha ganado numerosos premios por interpretar en la película, se siente atraído tanto por hombres como por mujeres, nadie parece mencionarlo en absoluto.

"No recuerdo que nadie lo haya mencionado", dijo Abergel. "Eso significa que se hizo con tanta normalidad que nadie lo cuestionó, o ese aspecto del personaje simplemente se ignoró".

Me gustaría pensar que es la primera razón, y Abergel estuvo de acuerdo en que esta visión normalizada era lo que esperaba a largo plazo.

La película es bastante aterradora ya que Jax puede cambiar de "te amo" a "te mataré" muy rápidamente, y Abergel admite que temía estar perpetuando el peor estereotipo sobre la comunidad bisexual.

“Las personas, tanto heterosexuales como LGBT, saldrán y dirán cosas como 'Entonces, eso significa que te atraen todos, ¿verdad?'”, Se rió Rakefet. “Y yo digo '¿Te atraen todos los hombres o mujeres del mundo? ¡No!'"

Es un problema en todos los aspectos de la industria cinematográfica. La representación normalizada de personajes bisexuales parece no existir, y Abergel se preguntó qué podría hacer en otra película para ayudar a corregir esto.

Incluso bromeó diciendo que tal vez la respuesta fueran extraterrestres.

"Deshacerse de todas las cajas no sucederá hasta que lleguen los extraterrestres", dijo. “Entonces solo puede haber dos cajas, y será la caja alienígena o la caja humana cuando ataquen nuestros traseros. Es lo que sucede en todas las películas de ciencia ficción / terror con extraterrestres ".

Personalmente, me encantaría ver qué podría hacer Abergel con esa idea, pero su próximo gran proyecto cinematográfico será en realidad una película de terror sobrenatural sobre fantasmas y posesión con sutiles indicios de Lo que la verdad esconde en su ADN, aunque admitió que ella misma no había visto la película de Harrison Ford / Michelle Pfeiffer.

En cuanto a la representación futura tanto dentro como fuera del género de terror, dijo que espera que los cineastas aprendan a retratar la realidad de la bisexualidad.

“Me gustaría ver personajes donde no sea una fase”, dijo. “Tampoco es alguien que esté confundido. La forma en que se lo explico a la gente es que me atrae una persona, no un género, y eso es lo que me gustaría que alguien hiciera bien para variar ".

Estamos contigo en eso, Rakefet.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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