Después del exitoso lanzamiento de su primer largometraje de estudio, 2016 Lights Outdirector David F. Sandberg se inundó de ofertas. El eligió Annabelle: contenido SEO, que explora el origen de la muñeca Annabelle maldita. Una precuela de 2014 Annabelle, y la cuarta película en La conjuración franquicia, Annabelle: contenido SEO se centra en un fabricante de muñecas y su esposa que dan la bienvenida a una monja y a varias niñas de un orfanato cerrado para quedarse con la pareja en su granja de California. Annabelle rápidamente se interesa por una de las chicas. En mayo, tuve la oportunidad de hablar con Sandberg, quien parece estar a punto de convertirse en uno de los cineastas de género más influyentes de su generación.

DG: ¿Qué te atrajo de este proyecto?

DS: ¡Hola! Varias cosas. En primer lugar, el guión de Gary Dauberman, ya que era su propia historia separada de la primera película, y me encantó el escenario, el período de tiempo y los personajes. Luego también hubo aspectos de la producción, como poder filmar en un escenario de sonido (en Warner Bros., nada menos). No solo se siente como el tipo de realización de películas que siempre imaginé, sino que también te da mucha libertad para poder mover paredes y hacer todo tipo de movimientos de cámara geniales.

DG: David, ¿qué tipo de estrategia visual aportaron tú y tu director de fotografía a la filmación, y cómo describirías el aspecto y el tono de la película?

DS: Quería que pareciera de la vieja escuela. Tener tomas bastante largas y un lenguaje cinematográfico más clásico. Y, por supuesto, al tratarse de una película de terror, quería asegurarme de que no teníamos miedo de oscurecernos mucho cuando fuera necesario. Eso fue algo que me aseguró el director de fotografía Maxime Alexandre: no tiene miedo de oscurecerse. He sido fanático de su trabajo desde la primera película que filmó, De alto voltaje, así que fue muy emocionante trabajar con él.

DG: David, ¿cómo ataca el espíritu de Annabelle en esta película y cómo describirías la apariencia de la muñeca, su apariencia, en la película?

DS: Bueno, como no podemos ver a la propia Annabelle moverse, tienes que ser creativo con sus ataques. En esta película, el mal que posee Annabelle toma muchas formas. A menudo usa lo que los personajes temen para asustarlos. El aspecto real de la muñeca en la película ha cambiado ligeramente, ya que James Wan siempre sintió que se veía un poco exagerada y aterradora. No muchos niños querrían una muñeca Annabelle en su habitación. Así que tiene rasgos un poco más amigables, pero aún puede verse amenazadora cuando lo necesita. También quería que la versión poseída de la muñeca tuviera ojos humanos muy realistas para esa sensación extra espeluznante cuando te mira.

DG: ¿Cómo describiría las relaciones que existen en la película entre el fabricante de muñecas y su esposa, la monja y las niñas, y Annabelle, cómo se cruzan a lo largo de la película?

DS: El fabricante de muñecas, Samuel, y su esposa, Esther, son muy misteriosos. Ella nunca sale de su habitación y no sabemos muy bien si es un buen o un mal tipo. Las niñas huérfanas al cuidado de la hermana Charlotte están felices de tener un hogar juntas, aunque encuentran la casa y Samuel espeluznantes. Hay una habitación a la que Samuel dice que no pueden entrar, pero por supuesto eso es lo que una de las chicas, Janice, hace una noche.

DG: David, ¿cómo describirías la “creación” de Annabelle, el verdadero origen de Annabelle en la película?

DS: La creación no es tan especial en realidad. Es lo primero que ves en la película y, de hecho, insinuamos el hecho de que ella es una de las muchas muñecas Annabelle. Se trata más de lo que sucede más adelante, después de que la posean y la desaten.

DG: David, ¿cuál es tu escena o secuencia favorita de la película?

DS: Probablemente cuando Janice se encuentra por primera vez con la muñeca Annabelle. Me gusta esa secuencia porque se trata más de ser espeluznante que de tener miedo. También hay una secuencia divertida con un salvaescaleras que es divertido.

DG: David, como Annabelle tuvo lugar en 1967, ¿en qué período de tiempo se desarrolla esta película y cómo se relaciona el período de tiempo con los personajes, la historia y el enfoque estilístico que trajiste a esta película?

DS: Creo que el primero tuvo lugar en 1970. Con este, no decimos cuál es el año, pero todos los accesorios y la ropa están basados ​​en 1957. Esa fue una de las cosas que me gustó de la película: llegar a hacer una película de época. No hay teléfonos celulares que arruinen tu película de terror. El hecho de estar ambientado en esa época también me dio una excusa para intentar adoptar un enfoque cinematográfico más clásico. Para filmarlo como una película antigua. Todavía está filmado digitalmente, pero agregamos un grano de película de 16 mm a la película para agregarle la sensación de película antigua.

DG: ¿Qué crees que distingue a esta película de Annabelle y del Prestidigitación películas, y ¿qué crees que el público encontrará más convincente y aterrador de esta película?

DS: Parece una película más grande que Annabelle. Tiene un alcance mayor. Probablemente sea más como La conjuración que Annabelle, pero sigue siendo en gran medida su propia película. Esta historia no se basa en ningún caso real como The Conjuring, por lo que podríamos volvernos locos con lo que les sucede a los pobres personajes.

DG: David, además de la perspectiva única de dirigir una película que es una precuela de una precuela, ¿cuál fue el mayor desafío que enfrentó durante el rodaje?

DS: Trabajar con niños. No por ellos mismos, eran absolutamente fantásticos. Actores súper dedicados y fabulosos. Pero las horas limitadas que tienes son un fastidio. Con los adultos, continúas hasta que obtengas lo que necesitas. Pero con los niños, no hay horas extras. Cuando se acabe el tiempo, se acabó. Hubo algunas cosas que tuvimos que acortar, o que no tuve el tiempo que necesitaba. Pero sus actuaciones hicieron que valiera la pena.

DG: David, ¿hay algún recuerdo de la filmación que se destaque en tu mente cuando miras hacia atrás en toda esta experiencia?

DS: El tiempo súper incómodo en el autobús. No quería rodar las escenas del autobús en un escenario con pantalla verde, ya que nunca encuentro escenas como esa totalmente convincentes. En cambio, lo filmamos en un autobús realmente viejo en el desierto. Hacía calor, ruidoso, muy polvoriento y miserable yendo y viniendo en cada toma, pero ciertamente no parece una sesión de pantalla verde. Todos esos baches en el camino son reales.

Annabelle: contenido SEO llega a los cines el 11 de agosto.