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[Entrevista] Guionista Mark Bomback - La guerra por el planeta de los simios

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La humanidad se acerca a su desaparición en Guerra por el planeta de los simios, la tercera película del El planeta de los simios reiniciar la serie. Los arquitectos de la destrucción de la humanidad y el continuo ascenso de los simios hacia el dominio global son el director Matt Reeves y guionista marca bomback, cuya colaboración comenzó con 2014's Amanecer del Planeta del Simios. Para Bomback y Reeves, el desafío y la emoción de conectar la serie precuela con la película original de 1968 no se basa en el conocimiento de lo que va a suceder, sino en el cómo y el por qué.

En junio, tuve la oportunidad de hablar con Bomback sobre cómo él y Reeves construyeron el guión de Guerra por el planeta de los simios y cómo encaja esta tercera precuela en la mitología general de los simios.

DG: Mark, ¿cuáles fueron las decisiones clave que tú y Matt tomaron antes de escribir este guión, en términos de la dirección que querían tomar con esta tercera película?

MB: En realidad, antes de sentarnos a escribir, Matt y yo estuvimos de acuerdo en que nada estaba fuera de la mesa en términos de hacia dónde podría ir la historia. Sabíamos, por supuesto, que cualquiera que fuera la narrativa, se centraría en César e idealmente lo pondría en un camino que lo llevaría a lugares que aún teníamos que explorar, pero también continuaría su trayectoria más amplia de revolucionario accidental a el líder de una civilización completamente nueva. A menudo decimos que estas historias no se tratan tanto de hacia dónde van en última instancia, todos sabemos que se llama Planeta del Simiosno, Planeta de los humanos - pero cómo llegan allí.

DG: ¿Cómo ha evolucionado el conflicto entre los simios y los humanos entre el final de la última película y el comienzo de esta, y cómo han evolucionado César y el resto de los simios?

MB: Bueno, esta nueva película se desarrolla dos años después. Alba, y rápidamente llegamos a comprender que, mientras tanto, los simios se han visto envueltos en un estado de guerra casi constante. Tuvieron que retirarse al bosque y establecer un nuevo hogar clandestino para ellos. Los humanos con los que han estado luchando son relativamente recién llegados al mundo de nuestra película, habiendo sido contactados al final de la última película por el personaje de Gary Oldman. Son mucho menos desiguales que los adversarios humanos en Alba - todos ellos son hombres y mujeres entrenados en el ejército que han desarrollado una especie de actitud de "matar o morir" hacia los simios, a quienes insisten en ver como animales salvajes a pesar de todas las pruebas en contrario. Bajo el liderazgo del Coronel, a quien estos soldados tienen una devoción casi de culto, creen que están en una noble misión para salvar a la especie humana. Ese tipo de fervor puede permitir que las personas cometan todo tipo de atrocidades en nombre de hacer lo que creen que es por un bien mayor.
En términos de la evolución de los simios, han tenido que adaptarse a la vida durante la guerra, como mencioné anteriormente. Pero también han logrado evolucionar aún más como especie. Descubrirá que César se ha vuelto aún más articulado y el habla está un poco más salpicada del lenguaje de señas de la comunidad de simios. También han seguido aprendiendo lo que significa ser padres, cónyuges y compañeros de armas; Creo que percibes mucha más profundidad en todas sus interacciones.

DG: Mark, cuando visité el set en diciembre de 2015, las imágenes de Caesar me revelaron que Caesar había perdido su humanidad. Pregunta: ¿Cómo describiría el estado de la relación de César con la humanidad en esta película, tanto su propia humanidad como la raza humana real?

MB: La lucha interna de César con sus sentimientos hacia la humanidad es una de las razones por las que sentimos Guerra era un título tan apropiado para esta película: César está en guerra consigo mismo. Recuerde, Caesar es el único simio que tiene un amor genuino por los humanos, debido a su historia con personajes como Will y Malcolm y Ellie en las películas anteriores. Sin embargo, cuando comienza la guerra, César ya está a punto de perder la fe en la capacidad continua de la humanidad para la decencia. Los soldados son implacables. Y pronto suceden acontecimientos que finalmente empujan a César a un lugar donde rompe con la humanidad de una vez por todas. Por primera vez, llega a comprender cómo se siente el verdadero odio, y es un viaje aterrador para nosotros presenciarlo.

DG: Mark, mientras que Dawn of the Planet of the Apes era una película muy contenida y descarnada, Guerra por el planeta de los simios ha sido descrita como una película épica del oeste. Pregunta: ¿Cómo describiría la escala y el tono de esta película, y cuáles fueron las notas y los temas que quisiera inyectar en esta historia?

MB: La escala es ciertamente más grandiosa que en las películas anteriores, mucho más épica que cualquier película en la que haya trabajado, de verdad. Si César está destinado a convertirse en el Moisés de su pueblo, entonces sabíamos que deberíamos intentar llevar la narración, los escenarios y las ideas a un lugar más mítico. El truco consistía en hacer que se sintiera conectado con la última película tonalmente, pero también en una dirección más amplia, casi bíblica. En cuanto al tema, como dije antes, el tema central de esta película es la guerra dentro de todos nosotros, la lucha inevitable entre el impulso por la supervivencia y el mantenimiento de la brújula moral.

DG: Mark, ¿cómo describirías al personaje de Woody Harrelson, el coronel, su misión, su punto de vista y qué tipo de obstáculo representa para César en la película?

MB: Sin revelar demasiado, diré que el Coronel es, en muchos sentidos, el complemento perfecto para César. Es alguien que también ha lidiado con los costos de la guerra y que, en última instancia, ha optado por abandonar su moralidad para evitar lo que cree que será la extinción de su propia especie. Ha evolucionado (o devuelto) a un lugar donde ninguna acción se considera inexcusable si significa la supervivencia de la humanidad. Y César se pregunta si ese tipo de determinación sombría es realmente necesaria para sobrevivir. En pocas palabras, hay un poco de "ahí, pero por la gracia de Dios va César" en el carácter del Coronel.

DG: Mark, ¿qué representa esta tercera película dentro de la serie de precuelas y qué distingue a esta película de las dos películas anteriores y de todas las demás películas de Apes?

MB: Eso es realmente un poco difícil de responder sin entrar en territorio de spoiler. Simplemente diré que esta película marca un paso muy significativo hacia el mundo del 1968 original. Planeta de los simios película. Lo que lo distingue, en mi opinión, es la ambición de la narración, los matices aún más increíbles de las actuaciones y, por supuesto, la brillantez del trabajo de mo-cap. La gente de Weta realmente se ha superado esta vez. Es bastante asombroso.

DG: ¿Cuál fue el mayor desafío al que se enfrentó al hacer esta película, contar esta historia?

MB: El mayor desafío fue lograr que esta película supusiera un importante paso adelante en todos los sentidos. A riesgo de sonar inmodesta, realmente amé Alba, al igual que Matt. Éramos muy conscientes de ciertas cosas que nos hubiera gustado haber mejorado, pero en general lo logró de una manera que me enorgullece. Cuando nos dispusimos a descubrir la narrativa de War, Matt y yo estuvimos de acuerdo en que si no estábamos totalmente seguros de que esta era una historia mejor que cualquiera de las dos películas que la precedieron, entonces no valía la pena contarla. El camino a la mediocridad está pavimentado con tres quels que pensaron que simplemente podrían deslizarse, y estábamos ansiosos por evitar eso. Estábamos decididos a ser lo más ambiciosos posible, a considerar cada idea loca que teníamos y realmente ir a por todas. Espero que lo hayamos logrado.

DG: Mark, como Alien: Pacto representó un gran salto hacia Alien, en términos de la Alien serie de precuelas, ¿cuál es la proximidad entre esta película y la película de 1968, que es, en teoría, el destino final?

MB: Temo responder que eso sería estropear la película. ¡Perdón!

DG: Mark, se ha dicho que el final de esta película funcionaría como un final satisfactorio para la serie, si se tomara la decisión de no hacer más películas. Pregunta: ¿Está de acuerdo con esto, y Matt y usted establecieron un marco aproximado para más películas, y si le dijeran que la próxima película, la cuarta película de la serie de precuelas, era, de hecho, la última película, qué emocionado? y preparado, ¿estarías para el desafío de terminar esta serie?

DG: Dios, no quiero sonar tímido, pero me temo que no me siento totalmente cómodo respondiendo eso o incluso especulando sobre lo que la próxima película o películas podrían o no lograr. Lo que diré es que es un mundo increíblemente rico e inspirador, y he tenido el privilegio de explorarlo a lo largo de estas películas hasta ahora.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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