En una carrera que se ha extendido a lo largo de cuatro décadas, Dee Wallace ha protagonizado algunas de las películas de terror más queridas, incluyendo Cujo, Critters, Las colinas tienen ojos y El aullido, por no hablar de su actuación como madre de ET, el extraterrestre.

Ya sea que el tema sea la actuación, la escritura o el bienestar emocional, Dee Wallace tiene que ver con la pasión. Más allá del alcance de su formidable filmografía, Wallace presenta la Programa de radio de creación consciente todos los domingos para promover "la diversión, la verdad y el cambio instantáneo hacia el empoderamiento" que alienta a las personas a ser los creadores de su propia felicidad, y también participa en proyectos que se centran en la implementación de la autoestima de los niños durante los años críticos del desarrollo cerebral.

A principios de esta semana, Wallace habló con iHorror por teléfono para discutir por qué Death House fue uno de los mejores guiones que había leído, sus impresiones de Rob Zombie como cineasta, por qué los artistas de terror no reciben lo que les corresponde y una pequeña creación fascinante llamada BuppaLaPaloo que cualquier persona con niños en su vida debería conocer.

iHorror presenta con orgullo su conversación con Dee Wallace.

Hablé con el guionista / director Harrison Smith poco después del Día de Acción de Gracias y él mencionó que le habías dicho que Death House fue "uno de los mejores guiones que jamás hayas leído". Después de contar Forbes que crees que ya no tenemos verdaderas películas de terror, que carecen de carácter y desarrollo, estoy seguro de que fue más allá del hecho de que Death House poseía esos atributos. ¿Puede explicarnos qué hizo que su guión fuera tan sólido?

Es una película de terror muy diferente. Ahora tengo que dejar constancia y decir que no he visto el corte final aquí. Creo que lo acaban de bloquear, así que no sé (se ríe) qué pasó del guión a la pantalla. Pero en el guión me pareció extremadamente interesante que Harrison abordara muchos problemas sociales en el ámbito de una película muy aterradora y realmente te hiciera pensar en el bien y el mal, y tal vez habíamos estado viendo el bien y el mal desde el mal. perspectiva o perspectiva limitada la mayor parte de nuestras vidas. Así que realmente atrajo a ambos lados de quién es Dee Wallace. Me encanta hacer películas de terror y también soy un sanador que habla y enseña la responsabilidad propia y el equilibrio de las cosas y cómo crear tu propia vida, por lo que unió todo lo que Dee estaba interesado.

Interpretas a la Dra. Eileen Fletcher en Death House como un homenaje a Louise Fletcher, quien interpretó magistralmente a Nurse Ratched en uno volo sobre el nido del cuco. Ahora, todos sabemos que ese nombre seguramente será indicativo de su función, pero ¿puede arrojar un poco más de luz sobre el Dr. Fletcher?

Ella es literalmente una mujer Hitler (risas). Ella siente que está haciendo lo correcto al hacer lo último que está mal (risas), algo que prevalece en nuestras caras en este momento en este mundo. Fue uno de los trabajos de actuación más desafiantes que he tenido porque siempre hago papeles en los que interpreto personajes con el corazón abierto. Incluso si huyen de los monstruos, están conectados con su miedo y su pérdida del amor, están conectados. Este personaje tenía que estar totalmente desconectado de todo y fue difícil para mí y pensé que iba a ser muy divertido pero no la encontré muy divertida. La encontré desafiante, pero quién era no era agradable, y cuando se metió en mí, eso no se sintió muy bien (risas). Fue una experiencia interesante para mí.

Después del discurso de Meryl Streep en los Globos de Oro hace unas semanas, Donald Trump (junto con muchos de sus seguidores) recurrió a Twitter para decir que las celebridades de Hollywood deberían mantenerse al margen de la política. ¿Qué piensas cuando escuchas declaraciones como que Hollywood está fuera de contacto con los estadounidenses todos los días y que tus opiniones y percepciones no deben compartirse?

Pienso que las celebridades de Hollywood son ciudadanos estadounidenses y nuestro país se basa en la libertad de expresión. Y cuando puedas y tengas el derecho de levantarte y decir lo que quieras, lo que (Trump) hace en sus tweets cada día, entonces todos en Estados Unidos tienen derecho a decir su verdad.

tú Death House coprotagonista, Barbara Crampton escribió recientemente un artículo para Películas de nacimiento Muerte donde destacó que el término reina del grito era "un título anticuado y excitante que hace poco para aclarar los muchos matices que atraviesa un actor en las películas de terror modernas". Como alguien cuyo nombre se ha adjuntado a ese apodo de vez en cuando, ¿cómo te sientes con esa descripción?

Me encanta ser una reina del grito (risas). Me encanta, estoy orgulloso de ello. Soy consciente de que te da una definición, pero no soy consciente de que te pone en algún tipo de cubículo que yo no elegí ni en el que quiero estar. Hago de todo y grito reina es uno de ellos. No fui a buscar películas de terror, pero me encanta gritar y me encanta llorar y me encanta todo el trabajo emocional. Me encanta. Me encanta interpretar el arte, y si tuviera una carrera de interpretar pequeñas comedias ligeras, creo que me cortaría la garganta de aburrimiento. Para mí, simplemente se adaptan a mí, se adaptan a mí, se adaptan a quien soy, se adaptan a lo que me gusta hacer. Así que supongo que tengo una opinión diferente, pero Barbara y yo lo pasamos muy bien juntas en el set por cierto, estos dos íconos rubios aquí se unieron y realmente me gustó mucho trabajar con Barbara. Tiene un gran sentido del humor y un gran equilibrio sobre ella.

Más allá de los pensamientos y la postura de Crampton sobre las “reinas del grito”, quería captar su cerebro sobre la idea de que los artistas que han hecho una buena cantidad de horror sean encasillados hasta cierto punto. El género que todos conocemos y amamos no siempre se toma en serio en la industria, y ciertamente no en la Academia, pero un actor como Bill Moseley in Los rechazados del diablo y tu actuación en Cujo son representaciones dignas de un premio, pero no se las toma en serio ni reciben el reconocimiento que merecen.

Absolutamente. Estoy totalmente de acuerdo con eso. Creo que eso es de los viejos tiempos de Universal donde, solo jugadores B. Lo siento, Vincent (Price). Películas de terror, las dejaron inconscientes, y luego las películas reales fueron Lo que el viento se llevó, y en ese entonces creo que probablemente hubo un buen punto al respecto. Pero creo que hoy tienes algunas actuaciones fenomenales y ves cada vez más las actuaciones de terror reconocidas en la televisión. Horror, sobrenatural, suspenso en las actuaciones de los actores, pero en resumen, busco un papel que me estire y me permita jugar de la manera más honesta posible. Acabo de hacer una audición para un piloto que creo que es una de las mejores cosas que he leído en mis cuarenta años de carrera. Increíble parte, me encantaría hacer esta parte, pero no creo que me vayan a dejar salir de mi serie para Amazon para ir a hacerlo.

Creo que en el cine y la televisión, siempre tienes tus grandes películas taquilleras. Solía ​​ser ciencia ficción, y ahora son los personajes enmascarados, Superman, Batman y cualquier otro tipo de hombre que puedan encontrar en los cómics de Marvel. Siempre has tenido esas películas, y luego siempre has tenido películas de críticos, ¿verdad? Donde a los críticos les encanta y sales y dices 'Sí, fue agradable, pero no diría que tienes que ver esta película (risas)'. Y luego tienes las películas como ET que se unen que los críticos aman y el público aman y es una película que cambia la vida, y luego tienes la mierda en la que simplemente vas el sábado por la noche para tener un buen viaje. Siempre los hemos tenido, eso ha definido nuestra industria para siempre.

Habiendo aludido a Los rechazados del diablo, Rob Zombie, un director con el que ha trabajado en el Halloween re-imaginando y The Lords of Salem, recibe muchas críticas de los fanáticos del terror, no solo con su Halloween películas pero en Lords y más recientemente con 31. Habiendo trabajado con directores como Steven Spielberg, Wes Craven y Joe Dante - ¿Qué opinas de la visión de Zombie como cineasta?

Creo que todo cineasta tiene derecho a tener su propia visión, por eso te convertiste en cineasta, por eso Rob toca el tipo de música que hace, esa es una expresión de quién es. Entonces, volviendo a la discusión del Sr.Trump y Meryl Streep, todos tenemos derecho a ser quienes somos y expresar nuestra voz de manera creativa o pública, en nuestros escritos o en nuestra vida, como queramos. Rob tiene unas perspectivas bastante extrañas del mundo. Me encanta trabajar con Rob como actor porque me siento muy respetado y él simplemente nos insta, nos da permiso para aportar nuestra creatividad y aportar nuestras ideas y colaborar.

Y hombre, directores de televisión y especialmente de películas más pequeñas ahora, realmente necesitan aprender ese arte de nuevo. Todos los grandes directores con los que he trabajado - Spielberg, Blake Edwards y Peter Jackson y Dante y Lewis Teague - todos ellos, contrataron a la persona adecuada para el papel y luego te dejaron entrar, te dieron la dirección y luego te dejan traer tu magia también. Y luego expandieron esa magia. Ahora, especialmente en la televisión, por alguna razón, los escritores / productores sienten que no debería ser así. Así es como lo escribimos, así es como lo queremos y no queremos su opinión. No estoy diciendo en todas partes, pero estoy diciendo en muchos lugares, y creo que eso es una tontería. Creo que pierdes la magia cuando el editor no tiene el juego creativo para editar algo de una manera nueva, el actor no puede encontrar un momento que ni siquiera el escritor sabía que estaba allí y el director no lo ve. y amplíelo.

Cada gran película que he hecho ha sucedido. Algo me sucedió como personaje y el director lo vio y lo amplió y luego expandimos algo más, lo que de alguna manera hizo una nueva declaración pequeña pero muy distinta en esa película. Ahí es donde está la magia de hacer que el cine funcione. Una vez que has configurado una obra, es una especie de escenario, pero en la película tienes el derecho, porque tienes el tiempo libre para hacerlo de nuevo y guardarlo si tu idea o tu instinto no funcionó, es el único medio y Creo que corremos el riesgo de tener un poco de filmación nazi aquí a veces.

De un tema serio a uno un poco más divertido…

Bien, espera, entonces tengo que ponerme juguetón. (Voz aguda) ¡Está bien! (risas)

Ya sea en una convención, un encuentro casual en la calle o incluso por correo de fans, ¿cuál es la solicitud más extraña que has recibido de un fanático del terror?

¿Podría enviarles un par de mi ropa interior que ya me he puesto? (Pausa) Lo sé. ¿Es como realmente? ¿Y qué está pasando en tu vida? (Risas)

Lo tenías bloqueado y cargado para que causara una gran impresión o sucediera más de una vez.

Ha sucedido dos veces en realidad y es como, ¿de verdad? ¿Es esto un acosador? Así que guardo las cartas en caso de que vuelva a tener noticias de ellos, pero nunca lo hago.

En esa nota, pasemos un poco a tu escritura. Además de su próximo papel en Death House y otras producciones, también has estado ocupado escribiendo. Cuéntanos un poco sobre Sobre semilla de diente de león, un libro para niños que escribió junto con Keith Malinsky sobre el verdadero significado de la felicidad.

Hago mucho trabajo de sanación en el canal, y soy una audiencia muy clara, así que Keith comenzó a trabajar conmigo como uno de mis clientes y también está muy involucrado en el trabajo con niños y yo al mismo tiempo acababa de crear BuppaLaPaloo. que es enseñar a los niños a amarse a sí mismos. Así que Keith me escribió y es un buen tipo, simplemente está buscando cualquier lugar donde pueda ayudar a los niños en este mundo. Entonces dijo que iba a escribir el alcance de este libro, ¿me dirán? Quiero asegurarme de entender los principios de la creación correctamente, así que comenzamos a trabajar juntos en esto.

Así que fue principalmente idea de Keith y luego fuimos de ida y vuelta y de ida y vuelta y le di mis ideas y él quería crear a la abuela en forma de caricatura a mi alrededor. Y ella se parece mucho a mí (se ríe), es muy lindo, pero básicamente el mensaje del libro es mira dónde estás y mira lo que tienes y mira cómo puedes ser feliz allí. Tenemos todos estos animales pequeños fabulosos y maravillosos que se divierten y tratan de ser más y quieren más y tratan de ser otra persona, y descubren que cuando llegan allí que realmente les gusta el lugar donde estaban, les gusta un poco. quiénes eran.

Creo que al ayudar a tantos adultos a tratar de recuperar su felicidad y su propósito, amarse y aceptarse a sí mismo tan pronto como sea posible marca la diferencia en su vida. Por eso me embarqué para escribir esto con Keith y pensé que coincidía con lo que estaba haciendo con BuppaLaPaloo. Y ahora tengo el primer libro para BuppaLaPaloo y una canción, por lo que es un enfoque completamente diferente en mi vida, pero simplemente sigo si me encanta, entonces lo haré y si obtengo una inspiración divina, voy a ir con eso. Si me pega, genial, si no me da otro (risas). Quiero decir, inspiración, no hay mercado en eso, eso es seguro.

Puedes hablar de BuppaLaPaloo un poco más. Eso fue algo muy intrigante para mí con mensajes pregrabados y personalizables para niños, parece que es Teddy Ruxpin con esteroides de autoestima.

Creo que es una buena forma de decirlo. Me dediqué a estudiar mucho el cerebro y soy una madre educada, pero no tenía idea de que el cerebro de un niño sobre cómo se sienten acerca de sí mismos y su valor en el mundo y cómo creen que son vistos desde el mundo es bonito mucho encerrado en su lugar por cuatro o cinco años. Por eso en California ves tantos anuncios de Primero 5 California - hablar con su hijo, cantarle a su hijo, leerle a su hijo - los primeros cinco años son muy importantes para el cerebro del niño. Bueno, antes de que First 5 saliera con eso, estaba trabajando en BuppaLaPaloo, es un osito adorable y es un regalo perfecto por cierto para Día de San Valentín próximamente o en cualquier momento, pero tiene mensajes de empoderamiento que su hijo puede jugar y responderle al oso.

Uno de ellos es 'Amo mi cuerpo'. Acabo de recibir un correo electrónico de una madre que decía 'Dee, mi hijo pequeño se me acercó, tiene dos años y me dijo mami, amo mi cuerpo'. Y pensé, gracias Buppa, ¿sabes? Porque juega con BuppaLaPaloo todo el tiempo. Amo mi cuerpo, voy a ser genial, soy tan amada. A edades muy tempranas, antes de hablar, escuchan estas palabras y luego crecen y se las repiten al oso, que literalmente desarrolla sinapsis en su cerebro para el amor propio y la autoestima.

La otra patita la puede poner el padre en su propia grabación o en el niño. Tenía un niño pequeño, su papá me escribió, tiene autismo y tenía el desafío de hacer amigos, así que registró que 'hago muchos amigos en la escuela'. Su padre dijo que toca eso una y otra vez todas las noches y ahora ha comenzado a estar abierto a una cita para jugar y a hablar un poco más con sus amigos, así que tengo total fe en este osito. Es un concepto muy simple, pero ¿no es el concepto de que cuando llegamos a ser adultos y vemos que nuestras vidas no funcionan hacemos afirmaciones? ¿derecho? Hacemos tableros de visión, hacemos todo eso para volver a entrenar nuestro cerebro en lugar de que si hubiéramos tenido esto a los tres, cuatro y cinco cuando tuvimos desafíos en nuestra vida, tendríamos un núcleo al que volver que era nuestra propia opinión.