Contáctanos

Noticias

El director, Nicolas Pesce habla de los ojos de mi madre

Publicado

on

'Los ojos de mi madre', rápidamente subió a la lista de mis películas de terror favoritas del año. Es una experiencia inquietantemente hermosa. No es la típica película de terror. No es PG-13 y no está lleno de sobresaltos de casas embrujadas. Funciona en un nivel diferente, se filtra, se queda contigo, su diseño de sonido manifiesta horrores. Es una experiencia transportadora y a veces asfixiante.

El director, Nicolas Pesce, logra una experiencia cinematográfica única al reconstruir el mosaico de sus inspiraciones de terror. Su enfoque de contar una historia de terror a través de un drama familiar, nos retrotrae a muchas premisas del cine clásico. Es una de esas películas que parece que podría haber existido siempre y que recién ahora se está descubriendo. Se siente atemporal de esa manera.

Aquí es donde normalmente daría una sinopsis. Pero, al igual que el propio Pesce comenta, es mejor entrar con la menor cantidad de información posible. Entonces, si aún no lo has visto, ve y haz eso y luego vuelve y lee una gran entrevista con un director al que estaremos atentos.

HORROR: ¿Puedes hablarme de tu personaje principal, Francisca? Ella es un personaje con una compleja dicotomía, que va desde absolutamente desgarradora hasta jodidamente aterradora.

Nicolás Pesce: Ese fue siempre nuestro baile con montar en esa línea. Quieres abrazarla pero te aterroriza. Algo que fue genial en el proceso de escritura fue que conocía a la actriz que interpreta a Francisca (Kika Magalhaes) y sabía que lo estaba escribiendo para ella. Entonces, a lo largo de la escritura, la llamaba y hablamos sobre la lógica del personaje. Tener esas conversaciones y ser colaborativo desde el primer momento nos permitió, con la dicotomía que estaba tan arraigada en Kika, que su personaje grita esa dualidad.

Yo: ¿Cuál fue la razón por la que decidió optar por el blanco y negro?

Pescado: Surgió por un par de razones. En primer lugar, es el mundo del horror del que vengo y del que me inspiro. Cosas góticas americanas de los 60 y principios de los 70. Entonces, William Castle, 'Psycho,' Night Of The Hunter 'o cualquier cosa con Joan Crawford o Betty Davis. Lo que me encanta de ese género es que es drama familiar y estudios de personajes. Todos usan la violencia y el horror para realzar el drama, en lugar de que la historia sea una historia de terror con piezas tradicionales de terror. Esas películas podrían haber sido películas de Ozu con cosas de terror atrapadas. También estaba tratando de adoptar una visión expresionista de la visión del mundo de Francisca. Ella ve el mundo como algo frío, crudo y clínico. No es un mundo colorido para ella. El blanco y negro nos permitió hacer técnicas de filmación más antiguas que tipos como Castle y Hitchcock solían hacer para lograrlo. Tonos visuales y estados de ánimo que ya no hacemos, porque la película en color no juega con la sombra y el tono gris como lo hace el blanco y negro.

Yo: El tipo que interpreta al vagabundo, Charlie (Will Brill) fue increíblemente intenso. Me encantaría una precuela sobre él yendo de casa en casa antes de conocer a Francisca. ¿Cuánto de ese personaje estaba en la página y cuánta de esa intensidad aportó el actor al personaje?

madre

Pescado: Él (Will) es un buen amigo mío. Will es un tipo que suele ser elegido como comediante, como un tipo tonto. Él es muy chiflado y loco en la vida real y siempre le dije: 'Podrías jugar a lo espeluznante tan bien, porque la payasada lo hace sentir más espeluznante'. Entonces, el tipo de línea con la que estábamos bailando con su personaje es que, Charlie podría comenzar a reírse en cualquier momento porque piensa que esto es muy divertido. Él sabe exactamente lo que está allí para hacer. Es aterrador en los primeros momentos con él, lo mal que se siente todo. Ni siquiera puedes señalar por qué se siente tan distorsionado. No hay nada de lo que esté diciendo o haciendo que te haga gritar '¿Por qué dejas que este tipo entre en tu casa? ¡No lo dejes entrar a tu casa! " Nada sugiere en este punto de la película que algo malo le sucedería a él. Verlo parado allí y ser encantador es de donde proviene el miedo.

Yo: Gran parte de la violencia ocurre fuera de la pantalla. Todavía se siente como una película violenta, de la misma manera que Texas Chainsaw Massacre se sintió súper violenta pero no lo fue. ¿Por qué tomaste esa ruta en lugar de mostrar los detalles sangrientos?

Pescado: Creo que lo más aterrador, pase lo que pase, incluso si estuvieras en la habitación con un asesino en serie, es que te asustas a ti mismo. Podemos asustarnos a nosotros mismos más que nada en el mundo. En momentos de miedo real, ni siquiera es miedo a lo real. Es miedo a mirarte a ti mismo. El miedo es una cosa tan interna, que no existe fuera de tu propia neurosis y preocupación. Entonces, para mí, si hubiera mostrado que alguien fue apuñalado treinta y tantos veces, es probable que no se vea tan bien como lo hace en tu cabeza. E incluso si tuviera el mejor maquillador de efectos especiales de todos los tiempos, si te lo mostrara, podrías apartar la mirada una vez que vieras el cuchillo. Al no mostrarlo, cuando te das cuenta de lo que está pasando, es demasiado tarde, lo has visto en tu mente y no puedes sacártelo de la cabeza y estás obligado a pensar en ello. Eso, en contraposición a poder alejarte de él. No quiero que puedas retirarte. Es como la escena de la oreja de 'Reservoir Dogs', todos piensan que ves que te cortan la oreja, cuando es solo una bandeja en la esquina de la habitación. El mejor cumplido que recibí fue un tipo que se me acercó después del estreno de Sundance. Él dijo 'Yo estaba con eso hasta que mostraste a un personaje siendo apuñalado tantas veces'. Tenía que decirle que, en realidad, no mostraba que apuñalaran al personaje. Fue en su propia opinión. Quiero que la audiencia se asuste y eso no es solo por la violencia. Realmente no hay muchas cosas que sucedan abiertamente en la película. Para mí era importante que cuando había partes del cuerpo envueltas en la mesa, nada fuera perceptiblemente una parte del cuerpo. Eres tú quien se da cuenta lentamente de lo que es. Hay pequeños momentos, como cuando Francisca bebe una copa de vino un poco espesa para ser 'vino'. Hay todo tipo de cosas sutiles que quiero que la audiencia piense activamente en ellas. El proceso de esos pensamientos es en realidad lo que lo hace aterrador.

Yo: En un festival de cine, mucho de lo que vimos fue una completa sorpresa. La sinopsis tenía un par de frases y la mayoría de nosotros no habíamos visto un tráiler. Cuando salga a distribución, ¿cuánto le gustaría que su audiencia supiera sobre la película para aprovecharla al máximo?

Pescado: Lo mejor que puede pasar es que sepas que es una locura y que no te preocupes. En el tráiler ahora, hay ciertas cosas por las que quiero que la audiencia sea arrestada. Es principalmente porque no soy un gran fanático de ver 'Es la película más aterradora de la historia'. ¡80 personas se desmayaron y tuvimos que llamar a una ambulancia después del primer examen! ' Porque entonces vas al cine y no es la película más aterradora que has visto en tu vida, y no hay ninguna razón por la que alguien hubiera tenido un ataque cardíaco y posiblemente sea estúpido. Incluso si no es una película estúpida, simplemente te hicieron creer eso. Lo que es difícil con el horror y especialmente con uno como este, es cómo no da miedo la forma en que 'The Ring' da miedo o una película con muchos sobresaltos da miedo. Esta película no es 'El conjuro'. Mi experiencia favorita fue ir a Sundance y cómo la construimos como un drama, un drama familiar. Diez minutos después, la gente no sabía qué pensar. Es mejor verlo sin saber nada, porque parte de las cualidades impactantes es no saber a dónde va a ir. Entonces, las reseñas que revelan puntos de la trama harán que la película se sienta más suave que si te hubieras quedado a ciegas.

Yo: Francisca es compleja y mucho de lo que le pasa podría ser la razón por la que termina como lo hace. Se le imponen situaciones y se convierte en esto. Por otro lado, ¿podría ser la naturaleza frente a la crianza o fue así como ella habría resultado, independientemente de cualquier trauma en su vida?

Pescado: Solo la vislumbras antes del trauma. Incluso ese no fue un vistazo particularmente normal. Fue extraño. Sin el trauma, no sé si llegaría tan lejos como lo hace. Pero no creo que hubiera sido normal. Al mostrar los primeros recuerdos de ella, si su madre se hubiera quedado con ella y hubiera podido contextualizar las lecciones que le estaba enseñando, Fancisca podría no haber usado esas lecciones para hacer daño. Sin tener a su madre, trató de mantener la conexión haciendo estas cosas que había hecho con su madre, pero no tenía el contexto adecuado para hacerlas. Probablemente no fue buena para ir desde el principio, pero el trauma definitivamente la impulsó por el camino hacia la oscuridad más rápido de lo que lo hubiera hecho de otra manera.

Yo: ¿Las mejores películas de terror actuales? Entiendo que es una lista en constante cambio.

Pescado: Audition, Psycho, Rosemary's Baby, The Shining, The original Dark Water y The Grudge, todas las películas de Chan-Wook Park. Horror contemporáneo japonés, coreano y francés y horror americano de los sesenta en blanco y negro.

'The Eyes of My Mother' sale el 2 de diciembre.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Haga clic para comentar

Usted debe estar logueado para escribir un comentario Acceder

Deje un comentario

Películas

Primer vistazo: en el set de 'Welcome to Derry' y entrevista con Andy Muschietti

Publicado

on

Surgiendo de las alcantarillas, artista drag y entusiasta del cine de terror. El verdadero Elvirus llevó a sus fans detrás de escena del MAX serie Bienvenido a Derry en un tour exclusivo y hot-set. El programa está programado para estrenarse en algún momento de 2025, pero no se ha fijado una fecha firme.

El rodaje se lleva a cabo en Canadá en Port Hope, un sustituto de la ciudad ficticia de Derry, en Nueva Inglaterra, ubicada dentro del universo de Stephen King. Este tranquilo lugar se transformó en los años 1960 en un municipio.

Bienvenido a Derry es la serie precuela del director Andrés Muschietti adaptación en dos partes de King's It. La serie es interesante porque no se trata sólo de It, sino todas las personas que viven en Derry, lo que incluye algunos personajes icónicos de la obra de King.

Elvirus, vestido como Pennywise, recorre el set, con cuidado de no revelar ningún spoiler, y habla con el propio Muschietti, quien revela exactamente cómo pronunciar su nombre: alce-key-etti.

La cómica drag queen recibió un pase de acceso total al lugar y usa ese privilegio para explorar accesorios, fachadas y entrevistar a los miembros del equipo. También se revela que ya se ha dado luz verde a una segunda temporada.

Echa un vistazo a continuación y cuéntanos lo que piensas. ¿Y estás esperando la serie MAX? Bienvenido a Derry?

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo

Noticias

Se lanza el nuevo tráiler de la nauseabunda 'In a Violent Nature' de este año

Publicado

on

Recientemente publicamos una historia sobre cómo un miembro de la audiencia que vio En una naturaleza violenta se enfermó y vomitó. Eso se sigue, especialmente si lees las críticas después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde un crítico de USA Today dijo que tenía "las muertes más retorcidas que he visto en mi vida".

Lo que hace que este slasher sea único es que se ve principalmente desde la perspectiva del asesino, lo que puede ser un factor de por qué un miembro de la audiencia arrojó sus galletas. durante una reciente proyección en Festival de Cine de Críticos de Chicago.

Aquellos de ustedes con estómagos fuertes pueden ver la película en su estreno limitado en cines el 31 de mayo. Aquellos que quieran estar más cerca de su propio John pueden esperar hasta que se estrene el Shudder algún tiempo después.

Por ahora, eche un vistazo al avance más reciente a continuación:

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo

Noticias

James McAvoy lidera un elenco estelar en el nuevo thriller psicológico “Control”

Publicado

on

James McAvoy

James McAvoy vuelve a la acción, esta vez en el thriller psicológico "Control". Conocido por su capacidad para elevar cualquier película, el último papel de McAvoy promete mantener al público al borde de sus asientos. La producción ya está en marcha, un esfuerzo conjunto entre Studiocanal y The Picture Company, y el rodaje tendrá lugar en Berlín en Studio Babelsberg.

"Control" está inspirado en un podcast de Zack Akers y Skip Bronkie y presenta a McAvoy como el Doctor Conway, un hombre que un día se despierta con el sonido de una voz que comienza a mandarlo con exigencias escalofriantes. La voz desafía su control de la realidad, empujándolo a acciones extremas. Julianne Moore se une a McAvoy, interpretando a un personaje enigmático y clave en la historia de Conway.

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba LR: Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl y Martina Gedeck

El reparto también incluye actores talentosos como Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl y Martina Gedeck. Están dirigidas por Robert Schwentke, conocido por la comedia de acción. "Rojo," quien aporta su estilo distintivo a este thriller.

Además de "Control," Los fanáticos de McAvoy pueden verlo en el remake de terror "No hables cosas malas," programado para su lanzamiento el 13 de septiembre. La película, en la que también participan Mackenzie Davis y Scoot McNairy, sigue a una familia estadounidense cuyas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla.

Con James McAvoy en un papel principal, “Control” está a punto de convertirse en un thriller destacado. Su intrigante premisa, junto con un reparto estelar, la convierte en una película que debes tener en cuenta.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo