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Videodrome de David Cronenberg (1983): ¡Viva la nueva carne!

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Consiéntame, ya que lo siguiente es una revisión de Videodrome así como mi carta de amor a esta fantástica película.

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David Cronenberg fue uno de los primeros directores de terror al que me aferré a una edad temprana. Ellos vinieron desde dentro, Rabioso, The Brood, Escáneres… Se me pone la piel de gallina solo de pensar en sus primeras películas. La primera película de Cronenberg que vi fue quizás la más compleja e inquietante, Videodrome. Vi esta película en 1985 cuando tenía catorce años. Cuando terminó, mi yo de catorce años no tenía ni idea de lo que acababa de ver, pero rebobiné la cinta (teníamos que hacer eso en ese entonces) y lo volví a ver. Cuando terminó el fin de semana, vi Videodrome un total de cuatro veces.

Ahora es 2015 y Videodrome sigue siendo una de mis tres mejores películas de género de todos los tiempos. No solo eso, sino que creo que esta es la mejor película de Cronenberg hasta la fecha.

Beso de videodrome

Después de mis primeras visitas a Videodrome, todo lo que pude reconstruir fue que el sexo pervertido y la violencia estimularon el crecimiento de un órgano en tu cabeza que te convertiría en "la Nueva Carne". Cosas bastante embriagadoras para un chico de catorce años. Pero no podía sacarme esta película de la cabeza. Había algo tan áspero, perturbador y sórdido en Videodrome, pero también había algo tan inteligente en él. Estaba decidido a entender lo que Cronenberg tenía que decir a través de esta película.

La historia: James Woods interpretó a Max Renn, uno de los propietarios de una pequeña estación de cable de mierda, Civic TV (que lleva el nombre de un tributo a City TV, una estación de televisión real en Toronto que era infame por mostrar películas de sexo suave como parte de su programación nocturna). Para competir contra estaciones más grandes, Renn sabía que necesitaban ofrecer algo que los espectadores no pudieran obtener en ninguna otra estación. El porno blando era demasiado dócil para los gustos de Renn y sabía que sus espectadores querían algo con más dientes.

Tumores videodrome

Una noche, Harlan (Peter Dvorsky), el ingeniero de la estación, que tenía una habilidad especial para la piratería de videos y para "irrumpir" en las señales de otras emisoras, se encontró con un programa de televisión granulado llamado Videodrome. El programa no tenía valores de producción y era simplemente una mujer encadenada en una habitación vacía siendo golpeada. Este era el tipo de programa que Renn estaba buscando. Al día siguiente, Renn contrata a Masha (Lynne Gorman), que tenía vínculos con el inframundo, para rastrear dónde se hizo Videodrome. Cuando lo encontró, lo único que le ofreció a Renn fue una advertencia terrible:

“[Videodrome] tiene algo que tú no tienes, Max. Tiene una filosofía. Y eso es lo que lo hace peligroso ".

Tripas de videodrome

Así es, Masha descubrió que Videodrome era una verdadera televisión snuff. Después de que Renn decidió ignorar la advertencia de Masha, hizo su propia investigación y lo que encontró fue mucho más que un programa de tabaco. Se sumergió en la madriguera de la realidad alterada por la mente, de las organizaciones secretas que querían cambiar la percepción de la gente de la realidad y muchas otras cosas realmente extrañas.

Videodrome fue hecho para los fanáticos del terror. No solo la historia es fantástica, sino que el f / x especial de Rick Baker es alucinante. Los f / x fueron asombrosos, repugnantes, perturbadores e innovadores. ¡Hubo suficientes f / x espectaculares en esta película para llenar cuatro películas de Lucio Fulci!

Videodromo4

El tema del horror corporal de Cronenberg es más fuerte aquí que en sus otras películas, pero Videodrome es mucho más que un montón de f / x especiales asquerosas. La historia tiene varias capas y, a veces, es intrincada. Cronenberg quiso decirnos algo con Videodromo. Esta fue una advertencia temprana en los días previos a que la tecnología se volviera tan invasiva en nuestra vida diaria. Era casi como si Cronenberg viera el futuro y quisiera advertir a la sociedad sobre los peligros de retirarse a la tecnología y alejarse del contacto interpersonal real. Videodrome También advirtió sobre la conexión entre tecnología y violencia, que fue un tema fundamental en esta película. Había tanta violencia en la televisión todos los días que se da por sentada y esencialmente nos hemos vuelto insensibles a ella. Un grupo sombrío en Videodrome aprovechó esto y lo explotó.

Pistola de videodrome

Cronenberg también reunió a un elenco increíble de personas talentosas para llevar a cabo su visión. James Woods interpretó su típico personaje intenso de marca registrada. Comenzó arrogante y engreído, pero a medida que observaba más y más la señal del videodrome y su cuerpo comenzaba a evolucionar hacia algo nuevo, perdió el control de la realidad y comenzó a cuestionarlo todo. Y en una escena típica de Cronenberg, vimos cómo un personaje trataba de ayudar a Woods y le colocaba una máquina en la cabeza que registraría y analizaría sus alucinaciones. Esa fue una escena verdaderamente surrealista que no olvidarás pronto.

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Algunos pueden pensar que con sus altos ideales y puntos de vista filosóficos, esta película se vuelve un poco pretenciosa a veces. Nunca llegué. Este fue el tipo de película de género que desafió a los espectadores (al igual que John Carpenter Príncipe de las tinieblas). Videodrome entra en la categoría de "horror filosófico", pero hubo suficientes escenas de depravación y sangre para mantener satisfechos a los perros de sangre. Deborah Harry hizo una actuación fantástica como Nicki Brand. Se obsesionó con el programa de televisión Videodrome y lo rastreó y ... bueno, te dejaré averiguar qué le pasó. La actuación de Harry fue la combinación perfecta de perversidad, sexualidad cruda y misterio. Cuando ella y Woods estaban bromeando, ella le preguntó tímidamente: "Quiero probar algunas cosas". Esto enviará un escalofrío por su columna.

casco de videodromo

Muchos fanáticos del terror no estaban satisfechos con el final, pero creo que Cronenberg lo dejó abierto y vago a propósito. El camino Videodrome terminó hizo que el espectador se sintiera como si acabaran de hacer el mismo viaje que Max Renn, y ahora ya no saben qué es real y qué es fantasía. Si aún no has visto esta película, debes ver y determinar el final por ti mismo. No te pierdas este. Me encantó cada segundo de esta película y cada vez que la veo obtengo algo nuevo. Videodrome entrará debajo de tu piel y lo pensarás mucho después de que apagues tu caja de rayos catódicos.

¡¡¡LARGA VIDA A LA NUEVA CARNE!!!

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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