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Revisión: The Beyond (Grindhouse lanzando Blu-ray)

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Posiblemente la mejor película de Lucio Fulci y por muchas buenas razones, El más allá es una mezcla majestuosa y aterradora de lo sobrenatural y lo sangriento. Grindhouse Releasing acaba de lanzar la película en Blu-ray en formato digital de alta definición; Transfiera con un montón de características adicionales (y otras ventajas para arrancar). Ni siquiera daré el falso suspenso y preguntaré si vale la pena, porque El más allá Es una película tan buena que debería estar en la colección de todos los fanáticos del terror e incluso si solo pudieras tener una película de Fulci, esta debería ser la indicada.

Lucio Fulci, la habitual Catriona MacColl (acreditada en esta película como Katherine MacColl) interpreta a la chica de Nueva York, Liza, que acaba de heredar un viejo hotel en Luisiana. El hotel ha desaparecido desde 1927 y por una buena razón; sirve como una de las siete puertas de entrada al infierno (uno de los títulos alternativos para una versión editada de la película es 7 puertas de la muerte)! No pasa mucho tiempo antes de que comiencen a ocurrir "accidentes". Literalmente, justo cuando ella está empezando a limpiar el lugar, un pintor se cae de un andamio y el plomero Joe… pobre Joe, le han arrancado el globo ocular, lo que, curiosamente, a nadie le resulta extraño.

Pero hay una explicación para los horribles sucesos alrededor del hotel; Verá, en 1927, un brujo que sabía de la puerta de entrada estaba tratando de proteger a los lugareños y fue confundido con traer el infierno, por lo que fue clavado en la pared de su habitación, que era la habitación # 36, golpeado con cadenas y tenía algunas una especie de ácido corrosivo arrojado sobre él. ¡Las turbas de Lynch en Louisiana no bromeen!

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Una mujer ciega llamada Emily, que tiene una conexión con el brujo fallecido, aparece repentina y misteriosamente (y en una toma muy hermosa) para advertir a Liza de los peligros que acechan en el hotel, advirtiéndole que nunca ingrese a la habitación 36. Pero la habitación El timbre suena sin motivo y, al estilo típico de una casa fantasma, la puerta se abre lentamente, invitando a Liza a entrar. La curiosidad se apodera de ella y entra a la habitación, encuentra el Libro de Eibon en el interior que detalla las siete puertas del infierno y descubre lo que realmente ha heredado.

Junto con el Dr. McCabe local (David Warbeck), comienzan a darse cuenta de que a medida que ocurren muertes más espantosas, están relacionadas con lo que sea que esté sucediendo en el hotel. Aparentemente, un pueblo comienza a desaparecer y los cadáveres comienzan a resurgir de entre los muertos. ¿Hay alguna manera de detenerlo? Míralo y descúbrelo en un final bellamente filmado que puede dejar a algunos de ustedes rascándose la cabeza, pero aún así es apropiado y hermoso de ver.

El más allá es tanto una película inquietante siniestra como una película de monstruos sangrientos y juega ambos ángulos muy bien. Los zombis incluso se agregan a la mezcla, porque en ese momento eran un punto de venta caliente para los mercados internacionales y, de un vistazo rápido, puedes ver cómo normalmente no tendrían sentido en esta película, ya que simplemente se agregan a la mezcla. pero Fulci los hace funcionar. No se les da una explicación detallada de por qué están allí, pero puedes asumir que son parte de los muchos peligros que ha desatado el infierno. El regreso de los muertos a la vida funciona en un sentido bíblico, solo lea cualquier cosa sobre el apocalipsis. Hablando de eso, esta es la segunda película de la trilogía no oficial Gates of Hell de Fulci, junto con La casa del cementerioCiudad de los muertos vivientes. De las tres películas, El más allá tiene la historia más coherente y a menudo es visto como el más fuerte de los tres y comparte más de la conexión fantasma zombie / infierno con Ciudad de los muertos vivientes.

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¡Y no puedes tener una película de Fulci sin sangre! Para aquellos de ustedes familiarizados con los fetiches de Fulci, saben cuánto ama las escenas grotescas de mutilación del globo ocular. Mira la astilla a través del ojo en Zombi o la escena de la hoja de afeitar en El destripador de Nueva York. Esta película tiene no una, ni dos, sino tres escenas de mutilación del globo ocular y para una persona que resulta ser lo único que me hace sentir aprensivo… sí. Es una situación difícil. Por supuesto, la gente vomita todo tipo de diversión, entrañas de colores del arco iris y el final es una galería de disparos con posiblemente una de las escenas de disparos de niños más impactantes desde entonces. Asalto al distrito 13, un tiro en la cabeza. Es una película que gotea más que sangre, como atmósfera y estado de ánimo. Y debo mencionar que toda la sangre y los sustos se ven bastante limpios gracias a esta transferencia.

No es una transferencia 4K o incluso 2K, sino una transferencia digital de alta definición, pero eso no significa que no se vea bonita. Realmente puede apreciar tanto la restauración de la película como la cinematografía de esta película en la última oferta de Grindhouse Releasing. Por supuesto, todavía existe algo de grano, sobre todo en las escenas retroiluminadas más oscuras, pero la imagen sigue siendo bastante nítida y estarás demasiado distraído por lo inquietante que se ve la escena. Aparte de eso, a veces la toma parece estar desenfocada, pero no hay nada que realmente se pueda hacer al respecto y solo se suma al encanto del cine de grindhouse. En cuanto al sonido, algunas personas estarán complacidas con la mezcla 5.1, lo que hace que parezca que las fuerzas del infierno están tratando de abrirse camino en tu sala de estar, pero soy un tipo de la vieja escuela y prefiero las películas más antiguas. en mono o en algunos casos 2.0 o 2.1 estéreo. De cualquier manera, todo suena genial y si tienes problemas con el sonido, se ofrecen subtítulos. Incluso hay un comentario de audio (del lanzamiento anterior, antes del fallecimiento de David Warbeck) que es bastante encantador y, a veces, divertido.

Grindhouse Releasing incluso incluyó un segundo disco lleno de extras, algunos del lanzamiento anterior, como entrevistas de archivo con el director Lucio Fulci y la estrella David Warbeck, la secuencia alemana perdida previa a los créditos en color, galería fija y tráiler teatral, pero algunas cosas nuevas. incluye entrevistas con las estrellas Catriona MacColl, Cinzia Monreale e incluso con el maquillador Giannetto De Rossi (y solo mencioné algunas). Quizás uno de los extras más geniales sea un tercer disco, una banda sonora en CD de Fabio Frizzi, completamente remasterizado. Es una banda sonora increíble para poner ya sea que estés cocinando, dibujando o escribiendo (al menos para mí) y es una de mis bandas sonoras favoritas de una película de Fulci. Pero quizás mi extra favorito, o debería decir truco, es la caja que brilla en la oscuridad incluida. Ahora puedo verlo mirándome, incluso en la oscuridad.

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Puede encontrar una copia por aproximadamente $ 24.99 a $ 34.99 e incluso si tiene el lanzamiento en DVD, vale la pena comprarlo al precio correcto. Como dije antes, esta es una película que todos los fanáticos del terror deben tener. Fácilmente una de las mejores obras de Fulci y un ejemplo perfecto del cine de terror italiano.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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