Contáctanos

Películas

La directora de 'Torn Hearts', Brea Grant, habla sobre las peleas a puñetazos y la hospitalidad sureña

Publicado

on

corazones rotos

El entusiasmo de Brea Grant es contagioso. Ella tiene un gran amor por el género y una pasión por el cine, todo compartido con una positividad brillante y alentadora. Ya sea que esté involucrada como actriz, escritora, o directora, siempre es emocionante ver su nombre adjunto a un proyecto. Tiene buen ojo para una gran película, así que sabes que estás en buenas manos. 

Siguiendo Turno de 12 horas - ahora transmitiendo en Shudder - se asoció con Blumhouse y EPIX para contar otra historia sureña. Su último largometraje como directora, corazones rotos, sigue a un dúo de música country que busca la mansión privada de su ídolo y terminan en una retorcida serie de horrores que los obligan a enfrentar los límites a los que irían por sus sueños.

Pude sentarme con Brea para discutir corazones rotos, Katey Sagal, la hospitalidad sureña y los defectos de un sistema competitivo. 

Kelly McNeely: Entonces, Corazones Desgarrados. ¿Qué te atrajo del guión? ¿Y cómo te involucraste en el proyecto?

Beca Brea: Blumhouse me envió el guión y me pareció increíble. Pensé que la premisa era muy interesante, no había visto nada así antes. Porque combina algunas cosas que simplemente no tuvieron mucho tiempo en pantalla, ¿verdad? Cantantes de música country y horror, ¡nadie ha visto esa película antes! Así que ese fue mi atractivo inmediato. Y yo soy de Texas, así que ese fue el otro sorteo. Quería hacer algo en ese mundo de la música country sureña, pensé que sería muy divertido. Simplemente pensé que podría ser un buen momento, y es una gran plataforma para tres increíbles actrices. Y luego partimos de allí, les gustaron mis ideas y me dejaron hacer el guión. 

Como dijiste, tienes algunas actrices increíbles en esta película. Katey Sagal es una potencia y también tiene un fantastico fondo musical, lo cual es increíble. ¿Puedes hablar un poco acerca de involucrarla en corazones rotos y trabajando con ella? Recuerdo que habíamos hablado antes - Turno de 12 horas – un poco sobre trabajar con actrices más maduras, lo que te entusiasmó mucho. ¡Simplemente vienen con un gran conocimiento y poder, y son tan impresionantes!

¡Si, exacto! Otra de las cosas que me atrajo del guión es que tenía este papel para una actriz que podía aportar mucha seriedad al papel. Desde el principio supe que quería cantantes para los tres papeles, quería que supieran cantar. Hay una escena, que has visto, sin spoilers, en la que todos cantan juntos en vivo y, de hecho, la graban en vivo. Esa es la grabación del día que la filmamos, y quería poder hacer eso. Y saber que Katey tenía esa formación musical fue muy interesante para mí. Y yo era un gran fan. ¡Todos somos grandes fans de Katey! Creo que cualquiera de nuestra edad es fan, porque ella ha hecho mucho, ¿no? Ha hecho comedia, ha hecho drama, pero nunca ha hecho terror. Así que me pareció la oportunidad perfecta para ver si ella lo haría. 

Ella leyó el guión y dijo, sí, quiero venir a hacer esta película. Y tenía un par de preguntas, pero fue maravilloso tenerla allí. Es una gran profesional, le encanta actuar y, para mí, es como un sueño, porque me encanta trabajar con actores. Me encanta recibir su opinión. Me encanta jugar con la escena y hacer algo totalmente diferente, y ella se trata de eso. Así que terminó siendo una experiencia realmente maravillosa.

Y me encanta esa combinación de música country y horror, porque como dijiste, realmente no vemos eso muy a menudo, ¿verdad?

Por alguna razón, seguimos ambientando películas de terror como, ¿en qué campo puede estar? ¿En qué universidad puede ser? Y me encantan esas películas, no me malinterpreten, y estoy seguro de que terminaré haciendo una en algún momento. Pero pensé que esto era muy interesante para tomar el mundo de la música country, poner un poco de Miseria en él, sino también hacer una declaración sobre la industria del entretenimiento a medida que avanzo.

Y me encanta ese gran giro en la hospitalidad sureña:

¡Sí! Sí, pasa, toma un trago, ya sabes, pero luego está la incapacidad de decir que no, en realidad fue algo de lo que hablé bastante con Alexxis [Lemire] y Abby [Quinn], donde es difícil decir que no. algunas veces. Y una vez que te encuentras en una situación en la que alguien está siendo amable y parece que te está ayudando, no sabes cuándo trazar la línea. Es una rana en situación de agua hirviendo. No se dieron cuenta de lo que les esperaba hasta que fue demasiado tarde.

Absolutamente. Me encanta eso, porque como canadiense viendo eso, estoy como, oh, estaría en la misma situación. ¡Está siendo tan amable!

¡Lo sé! Los canadienses y los sureños estamos condenados en las películas de terror [risas]. 

Hay una escena de pelea realmente increíble, una vez más, sin spoilers, que me encanta porque es áspera y sin pulir. ¿Puedes hablar un poco sobre filmar eso y coreografiar eso?

¡Si absolutamente! Eso era algo que tenía muchas ganas. Como saben, me encanta poner una canción divertida sobre una secuencia, eso es lo que más me gusta hacer [risas]. Y sabía que tenía esta canción country divertida que grabamos, y sabía que íbamos a tener esta secuencia que podría escalar de esta manera. Así que trabajé con el coordinador de dobles, y fue increíble al ayudarme a resolver toda la escena. Porque estos no son peleadores profesionales, son músicos, y si me meto en una pelea, me vería desordenado y descuidado, y simplemente no estaría golpeando muy bien. Y entonces queríamos asegurarnos de capturar eso. Y es divertido, porque ambos son atletas, y se veían muy bien cuando peleaban. Pero siento que capturamos esa naturaleza desordenada de su relación, pero también de cómo pelearían en realidad. 

Me alegro de que hayas captado eso, porque mi coordinador de dobles y yo trabajamos mucho tiempo en eso tratando de asegurarnos de que se sintiera realista. Y, a menudo, las mujeres pelean de manera diferente que los hombres, hacen swings más salvajes y es menos probable que golpeen, que realmente hagan contacto. Así que tratamos de capturar algo de eso. 

Un poco más rudimentario cuando peleamos, seguro. 

Sí, y estos dos son rudimentarios. Son rudimentarios, y entrarían en eso de esa manera. Y nunca había visto una pelea como esta entre dos protagonistas. Siento que a menudo con los hombres, vemos a dos hombres pelear en una película, pero no vemos pelear a dos mujeres a menudo, y quería tenerlo en la película. 

Y también hay tanta emoción detrás, realmente me encanta eso, fue genial. ¿Podrías hablar un poco sobre trabajar con Blumhouse?

Fue grandioso. ¡Todavía es genial! Todavía estamos trabajando juntos. Los conocí después Turno de 12 horas salió, y sabían que me gustaban las cosas sureñas, y me gustaban las cosas que eran divertidas y muy entretenidas, pero que también tenían algo que decir. Y también sabían que estaba interesado en trabajar con mujeres. Y pensaron en mí cuando leyeron el guión, lo cual fue realmente agradable. Y tenían 100% razón. Y han sido maravillosos. Me confiaron todo y me han dado todos los recursos que necesito. Fue un gran honor ser parte de esa familia Blumhouse.

Y con corazones rotos, como mencionaste, tiene algo que decir, toca la industria del entretenimiento y especialmente el tipo de competencia tóxica entre mujeres instigada por los hombres. 

Cien por ciento.

¿Podría hablar un poco sobre eso y ese tema en la película?

Eso era lo más importante de lo que quería hablar en la película, que no quería juzgar a ninguna de estas mujeres, quería abordarlo desde un lugar donde todas estaban haciendo cosas que les habían enseñado a hacer. o estaban tratando de ir contra el sistema, todos estaban tratando de ganar este sistema imposible a su manera. Y si hay una moraleja, que no me gusta la moraleja en mis películas, pero si la hay, es cuando las mujeres pelean, pierden. Que en algún momento, dice el personaje de Katey, y creo que estamos en esta industria en la que nos enfrentamos entre nosotros. Habrá un proyecto, y cinco de mis amigas directoras, todas estamos lanzando en el mismo proyecto. Pero todos mis amigos varones están lanzando proyectos diferentes, y parece tan extraño que a todos nos traigan para lo mismo una y otra vez. 

Como aquí hay una pizarra, aquí está la única mujer que dirige la película, o la única mujer en el elenco, o la única directora de fotografía, se siente como si todos estuviéramos enfrentados por un papel. Un trabajo. Y solo quería transmitir eso, que somos un sistema construido para hacernos perder.

Absolutamente. Creo que hiciste un trabajo fantástico comunicando eso, porque es muy cierto. Me encanta que tus películas sean tan femeninas, porque siento que las mujeres y el género de terror están en perfecta armonía. Creo que lo entendemos en este tipo diferente de nivel. Entonces, como alguien que ha estado delante y detrás de la cámara, ¿qué papel, ya sea actuando, escribiendo, dirigiendo, te permite contar mejor estas historias? Y también, hablando de dúos de ensueño en esta película, si pudieras, como actriz, escritora o directora, trabajar con otra persona en un proyecto de dúo de ensueño, ¿con quién te gustaría trabajar?

¡Oh sí! Me gusta escribir y dirigir. Siento que encontré mi espacio ahora. Quiero decir, creo que en este momento de mi vida, es donde pertenezco más, en lugar de estar frente a la cámara. Y creo que ambos realmente me permitieron poder contar historias que encuentro interesantes, y me gustan ambos por diferentes razones. Me gusta estar rodeado de gente, así que a veces pienso, ¡solo necesito estar en un set! Pero también amo mi casa y amo a mi perro y me siento en mi sofá y solo leo y leo y escribo todo el día, esa tampoco es una mala vida. Así que creo que he sido muy bendecido de poder hacer ambas cosas. 

Y um, wow, puedo nombrar tantas mujeres con las que me encantaría trabajar. Me siento muy afortunada de haber podido trabajar con estas mujeres en esta película. Pero también he tenido suerte en mis experiencias pasadas, porque pude trabajar con mujeres geniales. sigo trabajando con Natasha Kermani, quien dirigió Suerte. Tenemos un par de proyectos en los que estamos trabajando juntos en este momento. Ella es como la única persona para la que me gusta escribir regularmente, por lo que es una especie de compañera de ensueño para mí. 


Usted puede encontrar corazones rotos como anunciolanzamiento digital en Paramount Home Entertainment, a partir del 20 de mayo. Estén atentos para nuestra revisión.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Haga clic para comentar

Usted debe estar logueado para escribir un comentario Acceder

Deje un comentario

Películas

'Clown Motel 3', ¡películas en el motel más aterrador de Estados Unidos!

Publicado

on

Hay algo en los payasos que puede evocar sentimientos de inquietud o malestar. Los payasos, con sus rasgos exagerados y sus sonrisas pintadas, ya están algo alejados de la apariencia humana típica. Cuando se los retrata de manera siniestra en las películas, pueden desencadenar sentimientos de miedo o inquietud porque flotan en ese espacio inquietante entre lo familiar y lo desconocido. La asociación de los payasos con la inocencia y la alegría de la infancia puede hacer que su representación como villanos o símbolos de terror sea aún más inquietante; Sólo escribir esto y pensar en payasos me hace sentir bastante incómodo. ¡Muchos de nosotros podemos identificarnos cuando se trata del miedo a los payasos! Hay una nueva película de payasos en el horizonte, Motel Payaso: 3 caminos al infierno, que promete tener un ejército de íconos del terror y brindar toneladas de sangre sangrienta. ¡Consulta el comunicado de prensa a continuación y mantente a salvo de estos payasos!

Motel Payaso – Tonopah, Nevada

El Clown Motel, nombrado "Motel más aterrador de Estados Unidos", está ubicado en la tranquila ciudad de Tonopah, Nevada, famosa entre los entusiastas del terror. Cuenta con una inquietante temática de payasos que impregna cada centímetro de su exterior, vestíbulo y habitaciones. Situado frente a un cementerio desolado de principios del siglo XX, el ambiente inquietante del motel se ve realzado por su proximidad a las tumbas.

Clown Motel generó su primera película, Payaso Motel: Los espíritus surgen, En 2019, ¡pero ahora estamos en el tercero!

El director y escritor Joseph Kelly vuelve a hacerlo con Motel Payaso: 3 caminos al infierno, y lanzaron oficialmente su campaña en curso.

Payaso Motel 3 apunta a lo grande y es una de las redes más grandes de actores de franquicias de terror desde Death House de 2017.

Payaso Motel presenta actores de:

Halloween (1978) – Tony Moran – conocido por su papel del desenmascarado Michael Myers.

Viernes 13th (1980) – Ari Lehman – el joven Jason Voorhees original de la película inaugural “Viernes 13”.

Pesadilla en Elm Street Partes 4 y 5 – Lisa Wilcox – interpreta a Alicia.

El exorcista (1973) – Elieen Dietz – Demonio Pazuzu.

La masacre en Texas (2003) – Brett Wagner – quien tuvo la primera muerte en la película como “Kemper Kill Leather Face”.

Grito Partes 1 y 2 – Lee Waddell – conocido por interpretar al Ghostface original.

Cámara de los cadáveres 1000 (2003) – Robert Mukes – conocido por interpretar a Rufus junto a Sheri Zombie, Bill Moseley y el fallecido Sid Haig.

Poltergeist Partes 1 y 2—Oliver Robins, conocido por su papel del niño aterrorizado por un payaso debajo de la cama en Poltergeist, ¡ahora cambiará el guión a medida que cambien las tornas!

WWD, ahora conocida como WWE – ¡El luchador Al Burke se une a la alineación!

Con una programación de leyendas del terror y ambientado en el motel más aterrador de Estados Unidos, ¡este es un sueño hecho realidad para los fanáticos de las películas de terror de todo el mundo!

Motel Clown: 3 caminos al infierno

¿Qué es una película de payasos sin payasos de la vida real? A la película se unen Relik, VillyVodka y, por supuesto, Mischief – Kelsey Livengood.

Los efectos especiales estarán a cargo de Joe Castro, ¡así que sabes que la sangre será muy buena!

Un puñado de miembros del reparto que regresan incluyen a Mindy Robinson (VHS, rango 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Para obtener más información sobre la película, visite Página oficial de Facebook de Clown Motel.

Jenna Jameson, que regresa a los largometrajes y se acaba de anunciar hoy, también se unirá al lado de los payasos. ¿Y adivina qué? ¡Una oportunidad única en la vida de unirte a ella o al puñado de íconos del terror en el set para un papel de un día! Puede encontrar más información en la página de campaña de Clown Motel.

La actriz Jenna Jameson se une al elenco.

Después de todo, ¿quién no querría morir a manos de un icono?

Productores ejecutivos Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Productores Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 caminos al infierno Está escrita y dirigida por Joseph Kelly y promete una mezcla de horror y nostalgia.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo

Películas

Primer vistazo: en el set de 'Welcome to Derry' y entrevista con Andy Muschietti

Publicado

on

Surgiendo de las alcantarillas, artista drag y entusiasta del cine de terror. El verdadero Elvirus llevó a sus fans detrás de escena del MAX serie Bienvenido a Derry en un tour exclusivo y hot-set. El programa está programado para estrenarse en algún momento de 2025, pero no se ha fijado una fecha firme.

El rodaje se lleva a cabo en Canadá en Port Hope, un sustituto de la ciudad ficticia de Derry, en Nueva Inglaterra, ubicada dentro del universo de Stephen King. Este tranquilo lugar se transformó en los años 1960 en un municipio.

Bienvenido a Derry es la serie precuela del director Andrés Muschietti adaptación en dos partes de King's It. La serie es interesante porque no se trata sólo de It, sino todas las personas que viven en Derry, lo que incluye algunos personajes icónicos de la obra de King.

Elvirus, vestido como Pennywise, recorre el set, con cuidado de no revelar ningún spoiler, y habla con el propio Muschietti, quien revela exactamente cómo pronunciar su nombre: alce-key-etti.

La cómica drag queen recibió un pase de acceso total al lugar y usa ese privilegio para explorar accesorios, fachadas y entrevistar a los miembros del equipo. También se revela que ya se ha dado luz verde a una segunda temporada.

Echa un vistazo a continuación y cuéntanos lo que piensas. ¿Y estás esperando la serie MAX? Bienvenido a Derry?

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo

Películas

Wes Craven produjo 'The Breed' desde 2006 obteniendo una nueva versión

Publicado

on

La tibia película de 2006 producida por Wes Craven, La Raza, está consiguiendo una nueva versión de productores (y hermanos) Sean y bryan furst . Los hermanos trabajaron anteriormente en la bien recibida película de vampiros. Daybreakers y, más recientemente, Renfield, Protagonizada por Nicolas Cage y Nicholas Hoult.

Ahora puede que estés diciendo: "No lo sabía". Wes Craven produjo una película de terror sobre la naturaleza”, y a ellos les diríamos: no mucha gente lo hace; Fue una especie de desastre crítico. Sin embargo, fue Nicolás Mastandrea debut como director, cuidadosamente seleccionado por Cobarde, que había trabajado como asistente de dirección en La nueva pesadilla.

El original tenía un elenco digno de mención, que incluía Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) y Taryn Manning (Encrucijada, Orange is the New Black).

Según la Variedad este remake protagoniza gracia caroline currey quien interpreta a Violet, “'un ícono rebelde y rudo en una misión de buscar perros abandonados en una isla remota que conduce a un terror total lleno de adrenalina'”.

Currey no es ajeno a los thrillers de suspenso y terror. ella protagonizó Annabelle: Creación (2017) Otoño (2022), y Shazam: Furia de los dioses (2023).

La película original estaba ambientada en una cabaña en el bosque donde: "Un grupo de cinco universitarios se ven obligados a enfrentarse a residentes poco acogedores cuando vuelan a una isla 'desierta' para pasar un fin de semana de fiesta". Pero se encuentran con "perros voraces genéticamente mejorados, criados para matar".

La Raza También tenía una frase divertida de Bond, "Dale lo mejor a Cujo", que, para aquellos que no están familiarizados con las películas de perros asesinos, es una referencia a la película de Stephen King. Cujo. Nos preguntamos si lo mantendrán para la nueva versión.

Dinos qué piensas.

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Escuche el 'Podcast Eye On Horror'

Sigue leyendo