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La directora de 'Wyrmwood: Apocalypse', Kiah Roache-Turner, habla sobre las acrobacias, las elecciones de canciones y las tomas populares de zombis

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Wyrmwood: Apocalipsis

En 2014, Australia Wyrmwood: Camino de los muertos fue una entrada audaz en la tradición zombie. Ofrece una explosión de violencia, sangre y engranajes de alto octanaje, con zombis que respiran metano que alimentan una visión única del apocalipsis zombi. Las películas secuela reciente, Wyrmwood: Apocalipsis, avanza con una historia continua, algunas caras nuevas y mucha carnicería.

Nos sentamos con la directora de la película, Kiah Roache-Turner, para hablar sobre la película, sus ideas creativas, hacer una película sobre una pandemia durante una pandemia global y algunas tomas calientes de zombis.

Kelly McNeely: me gustó ajenjoy Wyrmwood: Apocalipsis fue súper divertido Es una mezcla perfecta de Mad Max y Amanecer de los muertos. ¿Siempre estuvo en tu mente una secuela? ¿O cómo sucedió eso?

Kiah Roache-Turner: Supongo que fue construido desde cero como algo que podrías secualizar. Fue nuestra primera película. Y fuimos lo suficientemente inteligentes como para saber que cuando haces tu primera película, tu primera película debería ser el equivalente físico de saltar arriba y abajo, oye, mírame. Entonces, desea intentar crear algo que, con suerte, cruce los dedos, sea vagamente icónico. Y, ya sabes, realmente genial.

Trabajamos muy duro para tratar de hacer un mundo que fuera atractivo para la audiencia, pero también atractivo para nosotros. Básicamente mezclamos dos de nuestras franquicias favoritas. Franquicias asequibles, debería decir; no tiene sentido que estés haciendo tu primera mezcla de películas Avatar con, ya sabes, Star Wars, porque no puedes permitirte hacer eso. Pero usted puede permitirse el lujo de hacer Mad Max conoce a Amanecer de los muertos, porque esas son dos franquicias que se hicieron por cantidades de dinero relativamente pequeñas, pero que aún tienen una estética y una construcción del mundo bastante sorprendentes. 

Si ves la primera ajenjo, termina con una nota de “claro, quieren hacer otra”. Así que sí, ya sabes, siempre quisimos que fuera confiscado. A medida que avanzamos, cuando trabajamos en la serie de televisión, o la posibilidad de una serie de televisión, y seguimos pensando a dónde queríamos ir y cómo queríamos dar forma a la narrativa, creo que va a terminar siendo tres películas. Y luego cerraremos el ciclo y comenzaremos de nuevo, si decidimos hacer una serie de televisión. Pero quiero decir, eso depende realmente del mercado, no de nosotros.

Kelly McNeely: Me encanta el mundo que construiste con los nuevos personajes de esta película. Está toda esa introducción al personaje de Rhys usando Mano derecha roja de Nick Cave & The Bad Seeds eso fue simplemente fantástico. Tocando un poco la inclusión de esa canción, ¿fue siempre la canción favorita? ¿Había otras canciones que quisieras usar para Wyrmwood: Apocalipsis?

Kiah Roache-Turner: Sabíamos que íbamos a poder pagar probablemente una canción pop, porque el precio de esas cosas se ha disparado en los últimos 10 años, así que tienes suerte si puedes conseguir una. Y entonces escribimos específicamente para presentar la película con una canción. 

En realidad lo escribimos para Aviones de papel de MIA, que se ha usado mucho, pero queríamos algo que resonara culturalmente de inmediato. Y también me encantan las líneas, hablan de calaveras y huesos, y hay mucho sobre humo tóxico allí, lo cual es realmente perfecto. Pero al final del día no podíamos permitírnoslo. Y así nos fuimos oh, ¿qué más? Probamos tantas cosas, como ¿qué puede ir allí?

Probamos tantas canciones diferentes y la única que encajaba como anillo al dedo era Red Right Hand. Porque A) es clásicamente australiana, y B) había algo en las letras folk oscuras que escribe Nick Cave que realmente encajaba. El personaje de Red Right Hand es casi una especie de Dios oscuro, ya sabes, vagando por este paisaje semi-post-apocalíptico del cerebro de Nick Cave, y encaja perfectamente. Solo hay un momento en el que sus letras, su música y nuestras imágenes encajan como la armadura de Lancelot, y yo estaba como, ¡bueno, ese es el indicado!

Todo el mundo dijo, oh, se ha usado demasiadas veces. Y yo solo dije, no me importa. Porque, ya sabes, se ha utilizado para Cepillos de pico, que es inglés, se ha utilizado para Gritar, que es, ya sabes, de los EE. UU., pero en realidad nunca se ha usado en algo súper icónico en un contexto australiano. Y solo quería recuperarlo y usarlo donde debería usarse. 

Kelly McNeely: Obviamente has pasado mucho tiempo construyendo este mundo del fin del mundo. Has vivido en él durante bastante tiempo, comenzando con ajenjo. ¿Cómo extrapolaste la maquinaria y las conexiones impulsadas por zombis? 

Kiah Roache-Turner: Hay una especie de lógica adolescente inmadura, nada de eso tiene una base científica, ni debería tenerlo, es como si nunca hubieran explicado los sables de luz en Star Wars. A nadie le importa que los láseres no puedan detenerse, ¿sabes a lo que me refiero?

Y con nosotros, estamos como, inventemos algo genial y no lo expliquemos. Y de esa manera, ya sabes, no estamos fingiendo que estamos tratando de ser científicos. Soy un gran fan de cuanto menos exposición, mejor. Así que se nos ocurrió este tipo de concepto básico, vago y extraño que contiene algún tipo de ruta en la ciencia, donde tenemos a los zombis que respiran metano que pueden ser alimentados. 

Quiero decir, todos sabemos que puedes hacer funcionar un motor muy pequeño con metano. Y si agregas la idea de este tipo de virus extraño, inusual y muy poderoso que se está apoderando del cuerpo, supongo que las cosas virales mezcladas con el metano que sale de la boca de los zombis podrían ser lo suficientemente poderosas como para hacer funcionar un motor, pero luego solo nunca lo expliques. Como, sigamos con eso, y la audiencia aceptará esto o no lo hará. 

Algunas personas piensan que es ridículo, algunas personas piensan que es genial. Pero de cualquier manera, la trama se mueve lo suficientemente rápido como para que no cuestiones demasiado la ciencia. Pero realmente, cuando estábamos escribiendo la primera, una de mis notas favoritas, sigue siendo mi nota de guión favorita hasta la fecha, porque todos los que te dan notas de guión se desviven tratando de ser inteligentes. Todos quieren demostrar que han leído los libros de Robert McKee. Historia, ya sabes, y todos están al tanto de William Goldman Aventuras en el comercio de pantallas, todo el mundo está tratando de darte brillantez regurgitada en notas. 

Recibimos una nota que solo decía "más mierda genial". Y yo estaba como, ah, me encanta porque sabía exactamente lo que significaban. Y eso es lo que empezamos a hacer. Simplemente comenzamos a poner más cosas extrañas, extrañas y geniales allí. Y de verdad nos acordamos de esa nota donde venimos a escribir Wyrmwood: Apocalipsis, cuando realiza sus movimientos básicamente banales de despertarse por la mañana y realizar su rutina matutina. Y por lo general, ya sabes, alguien se levanta y tal vez navega por Facebook y toma un café y hace algunos ejercicios, lee el periódico y luego se va a trabajar. 

Ya sabes, se levanta, toma una pastilla, hace algunos ejercicios, toma un poco de café, le vuela la cabeza a un zombi, conecta su barbacoa a un zombi de metano y eso es lo que hace funcionar la barbacoa, y cocina algo carne y toma algo de desayuno, tiene que reemplazar uno de los zombis de la batería que ha perdido su metano para poder seguir haciendo funcionar sus generadores, asegurarse de que el zombi que está haciendo funcionar su conexión de riego que da agua a sus verduras funcione correctamente, y luego se sube a su camión blindado con púas y se va a trabajar, ¿sabes? Y me encanta el hecho de que se trata de una serie de eventos increíblemente banales en este mundo increíblemente interesante. Y para mí, donde la fantasía y lo banal se encuentran, ese es mi favorito. Me encantan las escenas como esa en las películas, ¿sabes?

Kelly McNeely: También quiero hablar un poco sobre las acrobacias, porque las acrobacias en las películas son geniales. Creo que dedicas mucho tiempo y energía y trabajas con el equipo para asegurarte de que todo funcione sin problemas y de forma segura.

Kiah Roache-Turner: Como amamos los efectos prácticos y las acrobacias prácticas. Mi sensación sobre todo el material digital es que, en realidad, lo digital no debería ser más del 20 o 30% del cuadro.

Solo debería estar allí para aumentar lo que ya está prácticamente allí en el marco. Y obviamente, eso se extiende a las acrobacias a lo grande. Y el hecho de que menciones las acrobacias que amo, porque, hombre, teníamos un presupuesto bastante bajo, Kelly. Ni siquiera puedo decirte el número porque es bastante vergonzoso. 

Pero ya sabes, el bajo presupuesto en Estados Unidos significa una cosa, pero es algo totalmente diferente en Australia, es incluso más bajo. Se está moviendo hacia el micro presupuesto. Y cuando estábamos repartiendo los desgloses presupuestarios entre nuestros jefes de departamento, solo miraba uno por uno mientras se ponían tristes, solo mirando el número que decía, ¿¡qué!? Quiero decir, tal vez si fuera una comedia romántica de bajo presupuesto, pero esta es una película de acción en la que tenemos que construir todo, como si tuvieras 300 acrobacias, ¡¿y este es el número que nos estás dando?!

Y tuvieron que lidiar con eso. Y nuestro doble, George Saliba, lo miró, e hizo esa cosa donde vas, *exhalación larga*... está bien. Y podía verlo guardando todos estos costosos equipos en su cabeza. Como, "no estamos usando eso, no estamos usando esa”… Básicamente, lo que tenemos que hacer es idear una manera simple de hacer todo. Todavía vamos a utilizar a estas increíbles personas gimnásticas que tiene. Y todavía vamos a tener que tener especialistas, pero va a haber mucho menos manipulación. Entonces, todas las acrobacias que ves son en realidad individuos muy gimnásticos que se lanzan hacia adelante y hacia atrás y son tirados a mano por cuerdas que luego borramos digitalmente. 

Hay muchas cosas de la vieja escuela, y más de lo que imaginas son los propios actores. E incluso a veces aparecía y decía: "Está bien, los actores van a hacer esto". Y lo miro y digo, no hay forma de que un actor pueda hacer esto. Él diría, "no, no, te mostraré" y luego lo miraría, y dije, oh, actores podemos haz esto *risas*. Y muchas de las cosas, ves a los propios artistas, simplemente martillando.

Pero ya sabes, esa es la forma en que hicieron el original Mad Max. Y esa es la forma en que hicimos este. Quiero decir, la única diferencia es que estaban en la década de 1970 en Australia, que en realidad es como un páramo en sí mismo. Los años 70 en Australia eran como, Dios mío, eso es como una ciudad medieval *risas*.

Y fuimos a esta pequeña granja de frutas a una hora de Sydney, y creamos nuestro propio pequeño pueblo medieval e hicimos una película. Y esa es realmente la única forma en que podíamos hacerlo, teníamos que hacer una burbuja en el interior. Porque también estábamos filmando en medio de la pandemia. Y esa fue otra extraña ironía en la que todos en el mundo usan máscaras y se vuelven locos, y mucha gente muere a causa de una pandemia global. Y estoy haciendo una película en la que todos usan máscaras y se vuelven locos, y mucha gente está muriendo debido a una pandemia global. Fue una época muy extraña. Pero creamos una burbuja muy efectiva. Teníamos enfermeras en el lugar todos los días. 

No solo no tuvimos un caso de COVID, nadie se enfermó. Y nunca he visto eso en una película. Por lo general, en algún momento, a veces incluso dos o tres veces, una gripe pasará por el grupo y todos se enfermarán. Y luego sigues adelante. Y como de vez en cuando, alguien en un departamento irá, pero por lo general, porque la gente del cine simplemente tiene que hacerlo, empujan. Pero si una sola persona tosiera con esta película, nos habría cerrado. Y eso fue aterrador porque no podíamos darnos el lujo de cerrar. No somos una película de gran presupuesto, así que si cerramos, estaremos en un verdadero problema. Entonces, si cerramos a la mitad, es posible que la película no haya terminado. 

Hubo mucho trabajo duro con los protocolos COVID y Screen Australia, uno de nuestros organismos de financiación, vino por dinero extra. Fuimos una de las pocas películas que pudimos continuar en medio de una pandemia total porque mientras nos preparábamos para filmar, solo veíamos caer otras producciones. Todos los demás dijeron, "no lo vamos a hacer", pero pensamos que podíamos hacerlo porque todos estábamos disparando en una burbuja en el interior. Nadie entra, nadie sale, todos estamos sentados en nuestro pequeño ajenjo burbuja.

Kelly McNeely: Tienes algunos miembros del reparto que regresan, obviamente, y también algunas caras nuevas. Se están entregando por completo a sus roles. Tasia Zalar y Shantae Barnes-Cowan son una poderosa incorporación al elenco. ¿Cómo se involucraron? 

Kiah Roache-Turner: Es divertido, porque creo que hablando de un lado a otro con algunas personas, he leído un par de reseñas en las que la gente dice: "hay mucha gente en esta película", pero es porque la escribimos para ser una serie de televisión. Íbamos a hacer la serie de televisión, y luego quizás más películas. Y entonces es una compresión. El arco de la primera serie se comprimió en una película de 90 minutos, por eso tenemos a todos estos personajes apareciendo por todas partes. 

Shantae Barnes-Cowan estuvo increíble. Tiene como apenas 17 años, efectivamente tenía 16, y nunca había tenido una lección de actuación. Ella es una jugadora de netball realmente increíble de un pueblo muy pequeño a cuatro horas de Adelaida. Y alguien la vio en una revista porque estaba en un artículo porque hace ejercicio de caridad en Whyalla, de donde es. Y simplemente la vieron y dijeron, oh, ella debería estar en películas. La seleccionaron para un programa de televisión y nunca había actuado antes, tenía un papel pequeño. 

Ella fue la primera persona a la que audicionamos y nos dejó boquiabiertos. Ella vino a la audición y lo mató. Lloré en la audición, lágrimas reales. Yo estaba como, ¿quién es este? Su padre la llevó cuatro horas a la audición en Adelaide, y luego condujeron cuatro horas de regreso. Fue un compromiso de ocho horas. Solo quería darle el papel allí mismo. Ella mantiene la película unida. Ella es una especie de protagonista, hay una especie de dos protagonistas, ella y Rhys, pero en realidad, la columna vertebral narrativa realmente se encuentra en el personaje de Shantae. Y ella será la columna vertebral de la tercera película si llegamos a hacerlo. 

Tasia Zalar ha existido un poco más. Ella ha estado en películas y televisión australianas durante mucho tiempo, y siempre es buena. Ni siquiera necesitábamos hacer una audición allí. Era aún más impresionante de lo que pensaba. Ella simplemente aparecía en el set, y cada vez que iba a las once. Nunca tuve que dirigirla. Fue una de esas cosas extrañas en las que cada vez que dije acción, ella hizo todo lo posible y dije corte, supongo que solo vuelve a tu tráiler y espera hasta que estemos listos para ti nuevamente. Nunca tuve que decir nada, hacer nada, ella simplemente vino cargada de oso. Solo ambos barriles, ella estaba lista. Y a un director le encanta eso, porque significa menos trabajo para mí *risas*. Así que sí, esas fueron dos piezas de casting muy afortunadas. 

Kelly McNeely: Quiero hacer una especie de tomas calientes rápidas de zombies aquí. Entonces, primero: ¿zombis rápidos o zombis tambaleantes? 

Kiah Roache-Turner: Oh, tiene que ser tambaleante porque tambalearse es lo de George A Romero. Lo que hicimos fue ir con ambos, hicimos trampa. Fuimos rápidos por la noche, lentos durante el día. Entonces, durante el día, puedes divertirte, pero por la noche, se vuelve un poco Días más tarde 28, y más recientemente, Tren a Busan or World War Z. Sabes, hay muchos zombis corriendo en estos días. Pero para mí, quieres tener ambos porque los zombis que corren son aterradores, pero te atraparán demasiado rápido. Los zombis tambaleantes, lo mejor de ellos es que lo hace divertido. Y como Shaun of the Dead prueba, mientras se tambalean hacia ti, puedes probar un bate de cricket, puedes probar algunos discos, puedes probar un destornillador, tienes tiempo para probar algunas cosas, por lo que se parece más a un paseo en un parque temático.

Nunca hay una súper amenaza, porque si una viene hacia ti, puedes alejarte. Es la cosa más fácil del mundo. Simplemente no te tropieces, no sigas mirando hacia atrás y accidentalmente te encuentres con otro a la vuelta de la esquina. Hay algunas reglas que obedecer, pero la mayoría de las veces es bastante divertido. Si tienes un bate de béisbol y algunos amigos a los que les gusta la carnicería, estarás bien. Así que sí, quiero decir, los que arrastran los pies son los divertidos. Así que voy a tener que ir con ellos.

Kelly McNeely: Entonces eso me lleva a mi siguiente pregunta: ¿cuál es la mejor arma cuerpo a cuerpo en un apocalipsis zombie, crees?

Kiah Roache-Turner: Bueno, el problema es que no puedo inventar nada porque he leído World War Z por Max Brooks. Y sé que es como este tipo de combinación de hacha y pico. Ni siquiera puedo recordar cómo lo llaman. La idea es que tienes este tipo de martillo de hacha con el que puedes cortarlos, pero luego, si quieres ir por el cerebro, le das la vuelta por el pico, y vas directo al cerebro y eso corta. fuera del sistema nervioso central. Así que es una especie de enfermedad de pico de club que inventó Max Brooks.

Todavía me extraña que el tipo responsable de la ciencia zombie del siglo XX sea el hijo de Mel Brooks, ¿no es eso lo más extraño?

Kelly McNeely: ¡¿Qué?! ¡Yo no sabía eso! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks es honestamente uno de los comediantes más talentosos de todos los tiempos. Y Max Brooks -su hijo- ha reinventado el concepto de zombie para el siglo XX. Así que ambos han hecho cosas muy grandes en sus vidas.

Kelly McNeely: ¿Cuál sería el mejor modo de transporte en un apocalipsis zombie?

Kiah Roache-Turner: Bueno, depende de si eres piloto de helicóptero con acceso a un helicóptero, obviamente. Pero quiero decir, quién puede volar esa cosa. Y también, los helicópteros son complicados. Crees que puedes saltar y despegar, pero creo que toman algunas horas solo para prepararse, para calentar los motores y todo eso, como si no pudieras simplemente saltar en un helicóptero. Así que sí, hay muchas cosas que debes hacer. Así que no es realmente lo que pensarías.

 Quiero decir, mi hermano y yo nos golpeamos la cabeza y creo que se nos ocurrió algo listo para ensamblar que probablemente podrías hacer en tu patio trasero. Simplemente obtienes el clásico Aussie Hilux y lo blindas. Y te aseguras de que las ventanas se cierren y esas cosas para que puedas dormir en ellas. Y creo que eso es bastante bueno. Asegúrate de que sea tracción en las cuatro ruedas y vete a la basura si es necesario, asegúrate de que haya muchos agujeros pequeños, solo saca tus escopetas. Y creo que ese es el que hicimos en ajenjo

Kelly McNeely: Definitivamente más maniobrable que el autobús en el Amanecer de los muertos rehacer.

Kiah Roache-Turner: Un autobús es una idea terrible *risas*. Las carreteras se van a obstruir en dos segundos. Así que solo estarás esperando en un autobús, eso es lo que sucederá, estás en el atasco de tráfico más grande del mundo. Mientras que con un vehículo todoterreno real, puede llevarlo al monte y, si tiene una suspensión lo suficientemente grande, puede llevarlo sobre rocas, así que no, no, no, no tome el autobús. Vamos chicos, piénsenlo. 

Kelly McNeely: Si los zombis se apoderan de ti, ¿adónde vas?

Kiah Roache-Turner: Ah, quiero decir que no lo sé. La cosa es, ¿a dónde vas? Y ese es el punto del vehículo blindado, es que necesitas seguir moviéndote. Porque creo que donde quiera que vayas, se van a congregar porque hay millones y millones y cientos de millones de ellos. Entonces, creo que tienes que seguir moviéndote, por lo que un vehículo blindado con púas que conoces con una gran cantidad de combustible es probablemente el camino a seguir. Quiero decir, la gente dice que me subiré a un bote e iré a una isla, pero mi pensamiento siempre es, pero ¿no pueden simplemente caminar en el fondo del océano y caminar directamente a donde sea que esté esa isla? Así que tienes que tener cuidado, ya sabes. Creo que solo sigue moviéndote. Arma tu vehículo, asegúrate de que tenga picos como Mad Max, y luego ve donde otras personas no están y estarás en lo correcto. 

Kelly McNeely: Entonces, ¿qué sigue para ti?

Kiah Roache-Turner: Tengo una película de monstruos en proceso, que es un poco más seria que ajenjo. Es un tipo clásico de ubicación individual, familia atrapada con un ambiente monstruoso. es como mi Alieno Mandíbulas, or La cosa. Esos son los tres a los que volveré con el guión y todas las reescrituras, y solo el aspecto y el tono de la cosa. Pero este sería aterrador. Me impuse la tarea de tratar de escribir lo más aterrador posible. Como si esta fuera la última película que hice, al menos salí asustando a una generación. Hay escenas en las que, si me dejan hacer esto, la gente se va del cine. No en un tipo sangriento de Hostal forma de tortura porno. Es solo que el concepto en sí mismo es terriblemente perturbador y, sin embargo, primitivo. 

Algún comediante que decía, “ustedes no saben la suerte que tienen, porque el 95% de la vida orgánica en esta tierra muere gritando, siendo comida por detrás”. Siempre que te deprimas, o mi teléfono no funcione, recuerda, vas a morir en una cama, probablemente muy feliz con Oxycontin. La mayoría de las cosas en esta tierra mueren con algo que las ataca con garras y dientes. Y entonces, hay algo primordial en este guión que tengo muchas ganas de hacer.

 Y luego está Ajenjo 3. Solo estamos viendo cómo funciona en los Estados Unidos. tenemos un brillante reseña del New York Times, y no hizo más que brillar. Lo leí y pensé, no hay nada negativo aquí. Realmente no hay nada mejor que eso. Así que ahora, es muy bueno para mí, porque soy un artista sensible *risas*. Leí las reseñas y me enojé tanto que no puedes evitar enojarte porque es personal, ¿sabes? Y es peor cuando son realmente inteligentes. Porque estás como, oh, tienen razón. Estoy de acuerdo con eso. 

Como dije, creo ajenjo es una trilogía. Cuanto más hagamos esto, más me doy cuenta de que la tercera película probablemente responderá a todas las preguntas centrales, y creo que cerraremos los arcos del equipo original. Y finalmente responderemos a la pregunta, ¿qué hace a los zombis? Lo cual también es divertido, porque tenemos algunas ideas geniales al respecto. Sería molesto si Star Wars terminado con La El imperio contraataca, ¿sabes? quieres hacer tu El Retorno del Jedi.

 

Wyrmwood: Apocalipsis ya está disponible en Digital en los EE. UU.

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Primer vistazo: en el set de 'Welcome to Derry' y entrevista con Andy Muschietti

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Surgiendo de las alcantarillas, artista drag y entusiasta del cine de terror. El verdadero Elvirus llevó a sus fans detrás de escena del MAX serie Bienvenido a Derry en un tour exclusivo y hot-set. El programa está programado para estrenarse en algún momento de 2025, pero no se ha fijado una fecha firme.

El rodaje se lleva a cabo en Canadá en Port Hope, un sustituto de la ciudad ficticia de Derry, en Nueva Inglaterra, ubicada dentro del universo de Stephen King. Este tranquilo lugar se transformó en los años 1960 en un municipio.

Bienvenido a Derry es la serie precuela del director Andrés Muschietti adaptación en dos partes de King's It. La serie es interesante porque no se trata sólo de It, sino todas las personas que viven en Derry, lo que incluye algunos personajes icónicos de la obra de King.

Elvirus, vestido como Pennywise, recorre el set, con cuidado de no revelar ningún spoiler, y habla con el propio Muschietti, quien revela exactamente cómo pronunciar su nombre: alce-key-etti.

La cómica drag queen recibió un pase de acceso total al lugar y usa ese privilegio para explorar accesorios, fachadas y entrevistar a los miembros del equipo. También se revela que ya se ha dado luz verde a una segunda temporada.

Echa un vistazo a continuación y cuéntanos lo que piensas. ¿Y estás esperando la serie MAX? Bienvenido a Derry?

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Wes Craven produjo 'The Breed' desde 2006 obteniendo una nueva versión

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La tibia película de 2006 producida por Wes Craven, La Raza, está consiguiendo una nueva versión de productores (y hermanos) Sean y bryan furst . Los hermanos trabajaron anteriormente en la bien recibida película de vampiros. Daybreakers y, más recientemente, Renfield, Protagonizada por Nicolas Cage y Nicholas Hoult.

Ahora puede que estés diciendo: "No lo sabía". Wes Craven produjo una película de terror sobre la naturaleza”, y a ellos les diríamos: no mucha gente lo hace; Fue una especie de desastre crítico. Sin embargo, fue Nicolás Mastandrea debut como director, cuidadosamente seleccionado por Cobarde, que había trabajado como asistente de dirección en La nueva pesadilla.

El original tenía un elenco digno de mención, que incluía Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) y Taryn Manning (Encrucijada, Orange is the New Black).

Según la Variedad este remake protagoniza gracia caroline currey quien interpreta a Violet, “'un ícono rebelde y rudo en una misión de buscar perros abandonados en una isla remota que conduce a un terror total lleno de adrenalina'”.

Currey no es ajeno a los thrillers de suspenso y terror. ella protagonizó Annabelle: Creación (2017) Otoño (2022), y Shazam: Furia de los dioses (2023).

La película original estaba ambientada en una cabaña en el bosque donde: "Un grupo de cinco universitarios se ven obligados a enfrentarse a residentes poco acogedores cuando vuelan a una isla 'desierta' para pasar un fin de semana de fiesta". Pero se encuentran con "perros voraces genéticamente mejorados, criados para matar".

La Raza También tenía una frase divertida de Bond, "Dale lo mejor a Cujo", que, para aquellos que no están familiarizados con las películas de perros asesinos, es una referencia a la película de Stephen King. Cujo. Nos preguntamos si lo mantendrán para la nueva versión.

Dinos qué piensas.

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Refugio en el lugar, llega el nuevo tráiler de 'Un lugar tranquilo: Día uno'

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La tercera entrega de la A Lugar tranquilo La franquicia se estrenará solo en cines el 28 de junio. Aunque este es menos John Krasinski y Emily Blunt, todavía luce terriblemente magnífico.

Se dice que esta entrada es un spin-off y no una secuela de la serie, aunque técnicamente es más una precuela. Lo maravilloso Lupita Nyong'o ocupa un lugar central en esta película, junto con Joseph Quinn mientras navegan por la ciudad de Nueva York asediada por extraterrestres sedientos de sangre.

La sinopsis oficial, como si la necesitáramos, es "Experimente el día en que el mundo quedó en silencio". Esto, por supuesto, se refiere a los extraterrestres que se mueven rápidamente y que son ciegos pero tienen un sentido del oído mejorado.

Bajo la dirección de Michael Sarnoskyo (Cerdo) este thriller de suspenso apocalíptico se estrenará el mismo día que el primer capítulo del western épico de tres partes de Kevin Costner. Horizonte: una saga americana.

¿Cuál verás primero?

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