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Críticas de cine

'Neptune Frost': una historia de amor cyberpunk anticapitalista queer

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Escarcha de Neptuno

Escarcha de Neptuno es una de esas raras películas que, cuando la miras, te das cuenta de que será un clásico de culto en cuanto se estrene. Utilizando algunos de los diseños de producción más innovadores y llamativos del cine de 2022 junto con un concepto africano cyberpunk, queer y de ciencia ficción, esta película es simplemente algo que no se ha hecho antes y debería ser visto por tantos como sea posible. 

El espectáculo musical de ciencia ficción de Ruanda, que vimos en festival de cine subterráneo de boston, está dirigida por el músico y poeta Saul Williams y la dramaturga y actriz Anisia Uzeyman, quienes se conocen con el apodo de SWAN. También está notablemente producida por Ezra Miller (Liga de la Justicia, tenemos que hablar de Kevin) y Lin Manuel-Miranda (Hamilton, Encanto). 

Reseña de Neptune Frost

Cortesía de Kino Lorber

La película, vagamente, es una historia de amor entre una fugitiva intersexual y un minero de coltán, cuyo futuro hijo liderará un grupo clandestino de hackers que revelará los males del mundo. 

Sobre la película, el director Saul Williams dijo: “Maya Angelou dijo una vez que todo lo que escribe un artista debe escribirse con la urgencia de lo que escribiría si alguien tuviera una pistola en la boca. El estado de este país y del mundo tiene mi boca lo suficientemente abierta como para tragar líneas de tiempo enteras. Necesitamos un arte que no tenga miedo de desafiar la estructura narrativa de nuestra programación”.

Este grito de conciencia ocupa un lugar destacado en la película. Si bien algunas escenas de esta película se confunden, el hilo conductor más claro es que los mineros de coltán sufren el trabajo de explotación que conlleva la minería, mientras carecen de los recursos para usar la tecnología que no podría existir sin ellos. Las empresas de tecnología se construyen sobre las espaldas de los trabajadores abusados, y los consumidores ni siquiera son conscientes de su presencia. 

Por lo tanto, esta película se convierte en una especie de película de venganza de fantasía, con los mineros volviendo su tecnología contra los mismos grupos que apuntalaron. Es un mensaje muy necesario para los tiempos modernos y el futuro. 

Neptune Frost Festival de Cine Subterráneo de Boston

Cortesía de Kino Lorber

Toda la estética de esta película es cautivadora: combina el afrofuturismo con la distopía DIY cyberpunk y la realidad surrealista de los sueños y los musicales. 

En un año que trajo un tema similar Dune (temas colonialistas en el futuro del desierto) no puede dejar de notarse que Escarcha de Neptuno creó una producción que fue tan hermosa y memorable (si no más) que Dune supuestamente con una fracción del presupuesto. El presupuesto, hablando de eso, partió de Kickstarter y recaudó $196,000, incluso de Manuel-Miranda, para que el director pudiera llevar el control creativo. 

Se concibió por primera vez hace más de 10 años y comenzó como ideas para una novela gráfica y musical de Broadway. Esta textura todavía se puede ver en Escarcha de Neptuno, con acción dramatizada, números musicales impresionantemente coreografiados y escenarios distintos y saturados. 

Cada aspecto del diseño de producción de esta película merece ser discutido. El vestuario no tiene paralelo, con atuendos hechos a mano únicos y sorprendentes, el más icónico es una chaqueta con las teclas del teclado de la computadora cosidas sobre ella. 

Reseña de Neptune Frost Metro de Boston. Festival de Cine

El maquillaje en esta película pone Euphoria Avergonzar. Simplemente ejecutado y memorable, el maquillaje fue diseñado magistralmente y es imposible pasarlo por alto. 

Los escenarios en este también son notables, cambiando entre un escenario más realista en un área minera de Burundi y un mundo futuro de ciencia ficción, donde los personajes cuelgan de una pared llena de placas de circuitos y televisores CRT. Parece que el diseñador de producción necesita diseñar mi casa.  

Por supuesto, no hace falta decir que la música debe ser discutida, ya que es un musical. Normalmente no soy un fanático de los musicales: no me gusta el estilo de música o la dramatización, pero esta película tenía una banda sonora realmente fantástica, con algunos números musicales sorprendentes. 

Revisión de iHorror de Neptune Frost

Cortesía de Kino Lorber

Casi todo sobre esta película funciona. Si se le pusiera un detractor, no es la película más comprensible, fue escrita por un poeta y transcurre en un mundo onírico, pero las imágenes hablan por sí solas. 

Escarcha de Neptuno es fácilmente una de las películas más interesantes del año. Esta es una película que espero seriamente que encuentre una base, porque entre la exuberante producción y los mensajes íntimos e importantes, exige ser vista. 

Si eres el tipo de persona que necesita una narrativa clara, puede que esto no sea para ti, pero si te gusta la vibra, te impresionará mucho. 

Escarcha de Neptuno es distribuida por Kino Lorber, quien con suerte estrenará la película en los cines estadounidenses en algún momento de 2022, y tendrá un lanzamiento digital en su transmisión Kino Now y otras plataformas VOD. Echa un vistazo al tráiler a continuación.

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Revisión del Panic Fest 2024: 'Haunted Ulster Live'

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Todo lo viejo es nuevo otra vez.

En Halloween de 1998, las noticias locales de Irlanda del Norte deciden hacer un reportaje especial en vivo desde una casa supuestamente encantada en Belfast. Presentados por la personalidad local Gerry Burns (Mark Claney) y la popular presentadora infantil Michelle Kelly (Aimee Richardson), pretenden observar las fuerzas sobrenaturales que perturban a la familia actual que vive allí. Con abundantes leyendas y folclore, ¿hay una maldición espiritual real en el edificio o algo mucho más insidioso en acción?

Presentado como una serie de imágenes encontradas de una transmisión olvidada hace mucho tiempo, Ulster embrujado en vivo sigue formatos y premisas similares a las Ghostwatch y El especial de Halloween de WNUF con un equipo de noticias que investiga lo sobrenatural para obtener grandes índices de audiencia solo para perder el control. Y si bien la trama ciertamente se ha hecho antes, la historia de terror de acceso local de los años 90 del director Dominic O'Neill logra destacarse por sus propios pies espantosos. La dinámica entre Gerry y Michelle es más prominente, ya que él es un locutor experimentado que piensa que esta producción está por debajo de él y Michelle es sangre nueva que está considerablemente molesta por ser presentada como un atractivo disfrazado. Esto se acumula a medida que los acontecimientos dentro y alrededor del domicilio se vuelven demasiado para ignorarlos como algo menos que el verdadero negocio.

El elenco de personajes se completa con la familia McKillen, que ha estado lidiando con el fantasma durante algún tiempo y cómo ha tenido un efecto en ellos. Se contratan expertos para ayudar a explicar la situación, incluido el investigador paranormal Robert (Dave Fleming) y la psíquica Sarah (Antoinette Morelli), quienes aportan sus propias perspectivas y ángulos a lo inquietante. Se establece una historia larga y colorida sobre la casa, con Robert discutiendo cómo solía ser el sitio de una antigua piedra ceremonial, el centro de las líneas ley, y cómo posiblemente estaba poseída por el fantasma de un antiguo propietario llamado Sr. Newell. Y abundan las leyendas locales sobre un espíritu nefasto llamado Blackfoot Jack que dejaría rastros de huellas oscuras a su paso. Es un giro divertido tener múltiples explicaciones potenciales para los sucesos extraños del sitio en lugar de una fuente definitiva. Especialmente cuando se desarrollan los acontecimientos y los investigadores intentan descubrir la verdad.

Con una duración de 79 minutos y una transmisión que lo abarca, es un poco lento a medida que se establecen los personajes y la historia. Entre algunas interrupciones en las noticias y metraje detrás de escena, la acción se centra principalmente en Gerry y Michelle y en la preparación de sus encuentros reales con fuerzas más allá de su comprensión. Felicitaré que haya llegado a lugares que no esperaba, lo que llevó a un tercer acto sorprendentemente conmovedor y espiritualmente horroroso.

Entonces, mientras Úlster embrujado Vivir en BCN No marca exactamente tendencia, definitivamente sigue los pasos de metraje encontrado similar y películas de terror transmitidas para seguir su propio camino. Es un falso documental entretenido y compacto. Si eres fanático de los subgéneros, Ulster embrujado en vivo bien vale la pena verlo.

3 ojos de 5
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Revisión de Panic Fest 2024: 'Nunca camine solo 2'

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Hay menos íconos más reconocibles que el slasher. Freddy Krueger. Michael Myers. Víctor Crowley. Asesinos notorios que siempre parecen regresar por más, sin importar cuántas veces sean asesinados o sus franquicias aparentemente llevadas a un capítulo final o pesadilla. Y parece que ni siquiera algunas disputas legales pueden detener a uno de los asesinos cinematográficos más memorables de todos: ¡Jason Voorhees!

Tras los acontecimientos de la primera Nunca camine solo, amante de la naturaleza y YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) ha sido hospitalizado después de su encuentro con Jason Voorhees, que se creía muerto hace mucho tiempo, salvado por quizás el mayor adversario del asesino enmascarado de hockey, Tommy Jarvis (Thom Mathews), quien ahora trabaja como paramédico en Crystal Lake. Aún atormentado por Jason, Tommy Jarvis lucha por encontrar una sensación de estabilidad y este último encuentro lo está empujando a terminar con el reinado de Voorhees de una vez por todas...

Nunca camine solo causó sensación en línea como una continuación bien filmada y pensada para fanáticos de la clásica franquicia de slasher que se desarrolló con la continuación de Snowbound. Nunca camines en la nieve y ahora llega al clímax con esta secuela directa. No sólo es increíble El Viernes 13th carta de amor, sino una especie de epílogo bien pensado y entretenido de la infame 'Trilogía de Tommy Jarvis' dentro de la franquicia que encapsuló Viernes 13 Parte IV: El capítulo final, Viernes 13 Parte V: Un nuevo comienzoy Viernes 13 Parte VI: Jason vive. ¡Incluso recuperando a algunos del elenco original como sus personajes para continuar la historia! Thom Mathews es el más destacado como Tommy Jarvis, pero con otras series como Vincent Guastaferro regresando como ahora el Sheriff Rick Colonia y todavía tiene problemas con Jarvis y el lío en torno a Jason Voorhees. Incluso presentando algunos El Viernes 13th ex alumnos como Parte III¡Larry Zerner como alcalde de Crystal Lake!

Además de eso, la película ofrece asesinatos y acción. Turnos que algunos de los hijos anteriores nunca tuvieron la oportunidad de cumplir. ¡Lo más destacado es que Jason Voorhees se enfurece en Crystal Lake cuando se abre paso a través de un hospital! Creando una bonita línea de la mitología de El Viernes 13th, Tommy Jarvis y el trauma del elenco, y Jason haciendo lo que mejor sabe hacer de la manera más cinematográficamente sangrienta posible.

El Nunca camine solo Las películas de Womp Stomp Films y Vincente DiSanti son un testimonio de la base de fans de El Viernes 13th y la popularidad aún perdurable de esas películas y de Jason Voorhees. Y aunque oficialmente no hay ninguna nueva película de la franquicia en el horizonte en el futuro previsible, al menos hay algo de consuelo al saber que los fanáticos están dispuestos a hacer todo lo posible para llenar el vacío.

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Reseña del Panic Fest 2024: 'La ceremonia está a punto de comenzar'

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La gente buscará respuestas y pertenencia en los lugares más oscuros y en las personas más oscuras. El Colectivo Osiris es una comuna basada en la teología del antiguo Egipto y estaba dirigida por el misterioso padre Osiris. El grupo contaba con docenas de miembros, cada uno de los cuales renunció a sus antiguas vidas por una que se encontraba en la tierra temática egipcia propiedad de Osiris en el norte de California. Pero los buenos tiempos empeoran cuando en 2018, un miembro advenedizo del colectivo llamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareció mientras escalaba una montaña y se declara como el nuevo líder. Se produjo un cisma y muchos miembros abandonaron el culto bajo el liderazgo desquiciado de Anubis. Un joven llamado Keith (John Laird) está realizando un documental cuya fijación con The Osiris Collective se debe a que su novia Maddy lo dejó por el grupo hace varios años. Cuando el propio Anubis invita a Keith a documentar la comuna, decide investigar, sólo para verse envuelto en horrores que ni siquiera podía imaginar...

La ceremonia está a punto de comenzar es la última película de terror que retuerce el género Red Snowes Sean Nichols Lynch. Esta vez aborda el horror cultista junto con un estilo de falso documental y el tema de la mitología egipcia como guinda del pastel. yo era un gran admirador de Red SnowLa subversión del subgénero del romance vampírico y estaba emocionado de ver lo que traería esta toma. Si bien la película tiene algunas ideas interesantes y una tensión decente entre el manso Keith y el errático Anubis, simplemente no une todo exactamente de manera sucinta.

La historia comienza con un estilo documental sobre crímenes reales que entrevista a ex miembros de The Osiris Collective y establece lo que llevó al culto a donde está ahora. Este aspecto de la historia, especialmente el interés personal de Keith en el culto, la convirtió en una trama interesante. Pero aparte de algunos clips posteriores, no juega un papel tan importante. La atención se centra principalmente en la dinámica entre Anubis y Keith, que es tóxica, por decirlo a la ligera. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds y John Lairds están acreditados como escritores en La ceremonia está a punto de comenzar y definitivamente siento que están poniendo todo de su parte en estos personajes. Anubis es la definición misma de líder de una secta. Carismático, filosófico, caprichoso y amenazadoramente peligroso en un abrir y cerrar de ojos.

Sin embargo, curiosamente, la comuna está desierta de todos los miembros del culto. Creando un pueblo fantasma que sólo aumenta el peligro mientras Keith documenta la supuesta utopía de Anubis. Gran parte del intercambio entre ellos se prolonga a veces mientras luchan por el control y Anubis continúa convenciendo a Keith para que se quede a pesar de la situación amenazante. Esto conduce a un final bastante divertido y sangriento que se inclina completamente hacia el horror de las momias.

En general, a pesar de ser serpenteante y tener un ritmo un poco lento, La ceremonia está a punto de comenzar es un híbrido de culto, metraje encontrado y terror de momias bastante entretenido. Si quieres momias, ¡te las entrega!

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