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Entrevista: Mattie Do, la primera mujer directora de terror de Laos, sobre 'The Long Walk'

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Mattie Do ha estado causando sensación en el género de terror en los últimos años después de combinar elementos de terror con ciencia ficción y drama, y ​​por producir películas en su país natal, Laos, como la primera y única directora femenina Y de terror. Con su nueva película La larga caminata siendo lanzado recientemente en VOD de Yellow Veil Pictures, tuvimos la oportunidad de sentarnos con ella para hablar sobre su última obra maestra alucinante de una película.

La larga caminata es un drama de viajes en el tiempo que tiene lugar en un futuro cercano en la zona rural de Laos. Un carroñero que tiene la capacidad de ver fantasmas descubre que puede viajar en el tiempo hasta el momento en que era un niño y su madre se estaba muriendo de tuberculosis. Él trata de evitar que ella sufra y que su yo más joven el trauma, pero descubre que sus acciones tienen consecuencias en el futuro. 

La directora Do ha sido una voz destacada desde su primera película. chantally fue la primera película de Laos que se proyectó en festivales de cine de renombre. Su próxima película, Querida hermana, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y desde entonces ha sido adquirido por el sitio de transmisión de terror Shudder, abriéndolo a los fanáticos del género en general. Pudimos hablar con Do sobre su última película y sobre el cine poético, el estado de los éxitos de taquilla modernos y el futurismo asiático.

La larga caminata Mattie Do Entrevista

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

Bri Spieldenner: Hola Mattie. Soy Bri de iHorror. Me encanta tu nueva película, y me encantaría saber algo de ti sobre ella.

Mattie hacer: Siempre pienso que es gracioso cuando la gente dice, ¿qué estás tratando de expresar como cineasta? ¿Qué te gustaría expresar? Bueno, lo que quería expresar ya está en esta pantalla. Si no, sería poeta o novelista, ¿sabes?

BS: Si. Pero en cierto modo, creo que tu forma de hacer cine es un poco poética. Es como un poema.

Mattie hacer: Me alegra que la gente se sienta así. Porque poético es un adjetivo que la gente usa para muchas cosas. Pero la poesía es un arte que, en estos tiempos modernos, creo que no se reconoció durante mucho tiempo. ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste algo sobre poesía? Fue en la toma de posesión de Biden, ¿verdad? Con una hermosa joven. Y eso hizo que la poesía volviera a ser genial. Y por eso es bueno que me llamen poético porque eso es en lo que pienso ahora.

BS: Ya por la tangente, pero definitivamente diría que muchas películas han perdido ese aspecto emocional. Siento que mucha gente, especialmente los estadounidenses, ya no lee tanto. Y definitivamente no están leyendo poesía. Entonces es muy fresco ver una película que es muy emotiva y tiene mucho detrás del texto.

Mattie hacer: Sin embargo, creo que mi película es difícil para esa audiencia general de la que hablas. Creo que esta no es una película para todo el mundo. Y quiero decir, ya es una película difícil de categorizar y todos siempre intentan categorizarla, porque así es como se comercializan y presentan las películas al público, ¿no? 

Muchos europeos todavía tienen paciencia para una película desafiante, pero siento que muchos norteamericanos son como, oh, horror, y asumen que va a ser Gritar, o va a ser La masacre en Texas, o algún tipo de película jumpscare. Luego ven mi película, que realmente no te toma de la mano, espera mucho de la audiencia. Y esto es algo que es realmente importante para mí, porque creo que la audiencia es inteligente, hago el tipo de películas que hago porque estoy jodidamente cansada de que me traten como a un bebé y de ser como, senté la F ** k por los directores y ser como, está bien, déjame darte una gran explicación ahora. Y el personaje literalmente mira a la cámara, y es como, déjame explicarte todo lo que ya has visto. No entiendo cómo está pasando eso? 

La larga caminata Mattie Do

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

“Hago el tipo de películas que hago porque estoy jodidamente cansada de que me traten como a un bebé”

O como el flashback, como bien, ahora vamos a tener este momento y flashback flashback flashback, porque piensan que somos jodidamente tontos y que necesitamos que nos tomen de la mano durante la película. Me cansé de eso. Así que hice esta película y creo que todas mis películas son un poco así, donde distribuyo información y espero que la audiencia conecte las piezas, porque todas las piezas están ahí. Como, todo está ahí. Es solo que tienen que encontrar las piezas y tienen que conectar las piezas. Y creo que es divertido tener este desafío.

La vida sucede como esta película. Como donde tienes que resolver la mierda, ¿verdad? Vas a la oficina un día y todos te miran así. Todos están mirando a Bri y Bri como, ¿qué carajo hice en esa fiesta el viernes? Como dije, tienes que averiguarlo. Porque nadie te devolverá el flash.

BS: Me encanta esa explicación. Estoy totalmente de acuerdo contigo, esa es una de las cosas que menos me gustan del cine moderno, especialmente el cine estadounidense que está casi orientado a los niños. Aprecio que, como mencionaste, hay aspectos de la ciencia ficción, el terror, el drama, que realmente no puedes atribuir a una sola cosa. Pero, ¿alguna vez ha tenido problemas para encontrar una audiencia o comercializar sus películas por ese motivo?

Mattie hacer: Quiero decir, no creo que mis películas sean terriblemente comercializables, así que nunca lo pensé de esta manera. Estas son preguntas para cineastas como yo, que son difíciles de responder porque no estoy haciendo una película para un grupo demográfico. Sé que hay gente ahí fuera para mi película. Y sé que hay gente que necesita y quiere algo único, algo personal y algo íntimo, algo que no es fácil de poner en una caja. Y esa es mi audiencia. No puedo decir que ese es mi mercado. Porque probablemente somos criaturas raras, no lo suficiente para sostener un gran éxito de taquilla de Marvel. Pero, ¿por qué no es eso suficiente? 

En el negocio del cine, la gente subvenciona películas todo el tiempo, tienes palomitas de maíz para complacer a la multitud y luego, aparte, haces este tipo de película que es extremadamente personal que la gente busca y desea y que la gente que están cansados ​​de la tarifa general podría querer. Pero está bien, si no es este gran éxito gigante, porque su película de explosión fue un éxito y generó suficiente dinero para que su empresa pueda financiar películas como esta. Esta es mi creencia. Pero creo que el signo del dólar de la gran capital prevalece tanto en la mente de todos, que se olvidaron de que también pueden hacer negocios así.

Entrevista a Mattie Do

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

BS: Estoy totalmente de acuerdo contigo. Así que vayamos a mi primera pregunta. *risas*

Mattie hacer: ¡Aún no hemos llegado a la primera pregunta! 

BS: Me di cuenta de que hay muchos temas similares en tus películas, como cuidar a un pariente enfermo. ¿Está basado en una experiencia personal tuya?

Mattie hacer: Bueno, cuidé a mi madre cuando tenía cáncer y tenía una enfermedad terminal. Y yo estaba a su lado 24/7. Y la sostuve mientras ella moría. Entonces, el efecto que tiene en el ser humano está destinado a extenderse por el resto de sus vidas. Y así, todas mis películas muestran personajes que tienen fallas y que tienen que lidiar con el trauma humano y con la inevitabilidad humana y las consecuencias humanas. Porque, sí, es muy personal. Y cuando has sido marcado por la muerte de esa manera, cuando la has presenciado, y cuando sentiste el calor rezumando de un ser humano. Es algo que nunca se olvida.

BS: Lamento que haya tenido esa experiencia, pero me alegro de que pueda explorarla en sus películas y creo que deja una huella.

Mattie hacer: Creo que uno de los temas que tal vez no habías explorado y que también es muy común en todas mis películas. Uno de los temas más terroríficos que siempre exploro en mis películas es que el horror no es el fantasma. No es el elemento sobrenatural. No es la idea estereotipada de lo que es el terror. Pero el horror pasa a ser los humanos que te rodean y pasa a ser la sociedad. Y sucede que son los humanos y su falta de humanidad entre ellos y su codicia y cuán fácilmente corruptible es un humano y cuán cruel puede ser un humano. Y eso es algo que creo que está presente en gran parte de mi trabajo.

BS: Si, seguro.

Mattie hacer: Nunca antes me habían hecho daño los fantasmas, Bri, pero me han hecho daño muchos humanos.

La larga caminata Mattie Do

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

“Nunca antes me habían lastimado los fantasmas, pero muchos humanos me lastimaron”.

BS: Punto muy justo. Tendría que estar de acuerdo con eso. Sobre ese tema, ¿cómo es el horror en Laos?

Mattie hacer: Lo que realmente contradice a Lao es que son extremadamente supersticiosos. La mayoría de la población cree en fantasmas, es algo aceptado. Es algo normal. Entonces nadie te diría que eres raro o loco, o psicópata si sientes que ves fantasmas, o si tienes un encuentro fantasmal. Y a veces puede no ser algo aterrador. A veces puede ser una presencia reconfortante sentir la presencia de un espíritu ancestral o un espíritu protector. 

Pero al mismo tiempo, también les aterrorizan los encuentros y espíritus fantasmales, las maldiciones, la magia negra y la brujería. Somos una sociedad extremadamente impulsada por el horror popular. Mucha gente que piensa en el horror popular piensa en La bruja or El hombre de mimbreo Hereditario o el horror de la gente blanca, pero la realidad es que nosotros, los asiáticos, los africanos y las personas de color, hemos tenido una población más duradera con elementos de terror popular, y con paganismo, animismo y ocultismo que dura siglos y siglos antes de que cualquiera de este puritano moderno la brujería alguna vez existió. 

Entonces, hay un miedo muy fuerte a lo desconocido, o a los poderes más antiguos o lo espiritual, pero también hay un aspecto muy saludable de este miedo donde, debido a que es tan aceptado como real, también es parte de nuestras vidas y eso podemos vivir con eso.

Entonces, si el horror está presente, es real. Es todos los días. Pero el tipo de horror que creo que traigo a la pantalla no es solo lo sobrenatural. Es la existencia diaria de la vida, de cómo sobrevives cuando la gente te ha olvidado o te ha dejado atrás. ¿Cómo sobrevives cuando estás consumido por el materialismo y quieres ser este ser humano súper rico y rico, poderoso o influyente o algo hermoso? Es cuando los humanos nos corrompemos, y esto para mí es el horror de Laos y el horror de todas partes.

La revisión de la larga caminata

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

“La realidad es que nosotros, los asiáticos, los africanos y las personas de color, hemos tenido una población más duradera con elementos de terror popular, paganismo, animismo y ocultismo que dura siglos y siglos antes de que existiera esta brujería puritana moderna”. 

BS: Y sobre el tema de los horrores y la gente que rodea tu película. Realmente me encanta lo complicados que son muchos de los personajes, especialmente el protagonista. Me preguntaba cuál fue tu inspiración para los personajes. La larga caminata?

Mattie hacer: En realidad, nunca habíamos pensado en quién estaba la inspiración para el anciano. La larga caminata. Es solo un personaje que realmente está construido a partir de lo que asumo que todos los humanos sentirían incluso de mí mismo, pero no soy un asesino en serie, no he matado a nadie ni a nada. Pero muchas de las emociones complicadas por las que pasa el anciano son similares a las emociones por las que pasé cuando perdí a mi perro y a mi madre. Mi marido es mi guionista. Y cuando perdimos a mi perro, estoy seguro de que él también pasó por algunas emociones complejas, porque tuvimos que sacrificar a mi perro a los 17 años. 

Creo que es muy humano que nos asociemos con el anciano y tengamos sentimientos de arrepentimiento y pérdida. ¿Quién no sentiría si tuviera una pérdida tan terrible en su vida? ¿Quién no sentiría que querría volver atrás e intentar implementar un cambio para hacerlo mejor para ellos mismos y hacerlo menos doloroso? Y esto es lo que es el viejo, creo que somos todos nosotros como humanos. Todos son terriblemente defectuosos, todos los personajes en La larga caminata. Y creo que tal vez soy un poco cínico, pero la mayoría de los humanos tienen fallas. Creo que todos los seres humanos son extremadamente defectuosos en el sentido de que tomamos malas decisiones. 

Si has visto mis otros trabajos Querida hermana, se trata de un descenso en espiral de malas elecciones y malas elecciones que se acumulan una encima de la otra hasta llegar a este punto sin retorno. Por supuesto, lo llevo al extremo en todas mis películas, pero me gusta llevar a la gente al límite en mi trabajo. Y me gusta mostrarles un escenario en el que si estas decisiones se hubieran agravado y te vieras obligado a cruzar esa línea en la arena que se ha vuelto a dibujar tantas veces, ¿qué podría pasar y qué tan grave puede ser? ¿Y cuánto peor puede ser? 

Así que no diría que hubo una sola inspiración para el personaje, pero creo que estoy tratando de acumular mis propios sentimientos, así como lo que creo que es un sentimiento humano en él. Y es por eso que es fácil que realmente te guste, a pesar de que, cuando se convierte en un asesino en serie oscuro y súper horrible que ha matado como a 20 o 30 chicas jóvenes, ustedes están como, oh Dios mío, no, él es un monstruo ahora. . ¿No lo amamos? Tú no eres ese hombre. Y él dice, no soy un mal hombre. Pero la realidad es que, cuando comienza la película, ya ha matado a nueve mujeres. Este es el tipo con el que simpatizamos, este es el personaje que amamos. Y creo que eso es algo en lo que quiero que la gente piense también, es solo porque podemos asociarnos con él. ¿Eso lo convierte en una buena persona?

Mattie Do Entrevista La Larga Caminata

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

BS: Tengo una pregunta sobre el final de la película. Ya que es, en mi opinión, muy oscuro. Pero al mismo tiempo, no termina necesariamente con una nota oscura. ¿Cómo ves el final de tu película? ¿Lo ves como irremediablemente sombrío?

Mattie hacer: Creo que es ultra oscuro. Nada esperanzador. Realmente, el final es ridículamente oscuro. Una de las primeras palabras que escuché después de la primera proyección que tuvimos en Venecia, de parte de uno de los miembros de mi equipo, fue realmente agridulce. Y es verdad. Es un final agridulce, es realmente hermoso, el escenario es maravilloso con un amanecer, el camino con el que todos estamos familiarizados que todos hemos llegado a conocer, los dos personajes que también hemos llegado a conocer y amar. Y el reencuentro que tienen los dos, parece tan feliz y están felices de verse, se ve que están muy felices de estar juntos, pero están atrapados. 

Ninguno de los dos ha llegado a seguir adelante. Nadie en el resto del mundo sabe dónde están sus cuerpos. Así que nadie podrá desenterrarlos para hacer los ritos funerarios correctos para que puedan seguir adelante de acuerdo con la creencia de Laos. Y entonces están atrapados en esta especie de espacio intermedio, en este limbo, en este purgatorio, pero al menos están unidos, al menos, están con la versión de sí mismos que más aman. Y pueden ser como compañeros eternos en este estado positivo. 

Pero la realidad es que ella nunca pudo seguir adelante. Ese era su principal objetivo y su principal deseo para empezar era poder seguir adelante y renacer, porque somos budistas en Laos, y eso es lo que pasa si mueres, renaces hasta llegar al Nirvana. Pero eso no sucede. Tampoco sucede con el niño. Y ella directamente le dice como una versión mayor de sí mismo, no sé a dónde vas, y los ama a ambos. Ella lo ama, pero en ese momento, ya no le importa una mierda, ¿sabes? Y a su manera, ella dice, tengo que seguir adelante con lo que queda. Y es un final súper triste y oscuro. No es esperanzador en absoluto, pero al menos están varados a perpetuidad juntos.

BS: Me encanta esa explicación tuya. Sí, está muy oscuro. Así que me encanta eso.

Mattie hacer: Es muy engañoso porque cuando la ves sonreír por primera vez, ella está emocionada de verlo y él está muy emocionado. Levanta la mano. No subtitulamos eso. Pero básicamente dice: “¡Oye! ¡niña!" él grita "oye, señora". Y luego ella recoge la naranja extra para él. Y el sol es simplemente hermoso. Y él corre hacia ella y ella camina hacia él y te sientes tan feliz. Pero de repente te das cuenta de lo que ha pasado. Y tú dices, amigo, eso apesta.

Laos Película de terror La larga caminata

Imagen cortesía de Yellow Veil Pictures

BS: ¿En qué basaste los aspectos futurísticos de la película? ¿De dónde sacaste este tipo de futuro? ¿O por qué incluso elegiste establecerlo en el futuro?

Mattie hacer: Sería más fácil para mí establecerlo en el futuro que establecerlo en el pasado. Entonces, si tuviera que poner al anciano ahora en la actualidad. Y luego, si retrocediera 50 años, tendría que lidiar con el vestuario, el presupuesto sería ridículamente alto, luego tendría que lidiar con retratar una pieza de época, básicamente. Porque en Laos hace 50 años, era una película de época. Quiero decir, incluso en los Estados Unidos hace 50 años es una película de época, ¿verdad? Al igual que los coches son diferentes. Todo es diferente. Así que las restricciones presupuestarias ayudaron mucho. 

Pero también tenerlo ambientado en el futuro fue un gran comentario sobre lo poco que se mueve el mundo y lo estancado que está el mundo, especialmente en un país como el mío. Vivo en un país en desarrollo, la gente lo llama un país del tercer mundo. Y están todas estas suposiciones que la gente hace sobre los países del tercer mundo, que no tenemos nada, que somos como mendigos, y que somos personas sin dientes, pobres, morenas que nunca antes se han encontrado con la tecnología, pero está basada en la realidad. Como ahora, puedes venir aquí y sí, todavía hay caminos de tierra, sí, todavía hay pueblos que parecen la casa del viejo. Y el mercado todavía se ve así. Pero al mismo tiempo, puedes ir a comprar verduras a una señora del mercado y te pedirán tu código QR. Y te pedirán que lo escanees con tu teléfono. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Y ahora es común con Venmo en los Estados Unidos, ¿verdad?

Pero hubo un período de tiempo en el que habría turistas occidentales que vendrían aquí y habíamos tenido avances en Asia, que iban mucho más allá de los avances del mundo occidental, que no podían entenderlo. Y no lo podían aceptar porque también estaban en un mercado de productos frescos, con un camino de terracería, rodeados de gente vestida con ropa tradicional, que hablaba un idioma que no era el inglés. Y era como si tuvieran este bloqueo mental sobre no, no, no, estos no son avances, siguen siendo pobres morenos, ¿verdad? 

Entonces pensé que sería divertido establecer algo en un escenario de futurismo asiático, y también mostrarle a la gente que, por muchos avances y progresos tecnológicos que podamos tener en 50 o 60 años, la condición humana seguirá estando presente. Es una de las cosas que realmente detesto de las películas de ciencia ficción es como, sí, tenemos los autos voladores. Tenemos las vallas publicitarias holográficas como en Blade Runner. Todo es urbano, ¿a dónde diablos se fue la gente del campo? Los problemas humanos siguen siendo problemas humanos, incluso si tienes un auto volador, ¿quién paga las facturas de ese auto volador?

BS: Siento que la suposición es que fuera de las ciudades, todo es destruido por el medio ambiente personalmente, pero eso lo insinúo yo.

Mattie hacer: entonces es como Mad Max allí afuera. En la metrópoli estás bien. Pero la comida tiene que venir de alguna parte. Y te garantizo que no es la ciudad.

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'Clown Motel 3', ¡películas en el motel más aterrador de Estados Unidos!

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Hay algo en los payasos que puede evocar sentimientos de inquietud o malestar. Los payasos, con sus rasgos exagerados y sus sonrisas pintadas, ya están algo alejados de la apariencia humana típica. Cuando se los retrata de manera siniestra en las películas, pueden desencadenar sentimientos de miedo o inquietud porque flotan en ese espacio inquietante entre lo familiar y lo desconocido. La asociación de los payasos con la inocencia y la alegría de la infancia puede hacer que su representación como villanos o símbolos de terror sea aún más inquietante; Sólo escribir esto y pensar en payasos me hace sentir bastante incómodo. ¡Muchos de nosotros podemos identificarnos cuando se trata del miedo a los payasos! Hay una nueva película de payasos en el horizonte, Motel Payaso: 3 caminos al infierno, que promete tener un ejército de íconos del terror y brindar toneladas de sangre sangrienta. ¡Consulta el comunicado de prensa a continuación y mantente a salvo de estos payasos!

Motel Payaso – Tonopah, Nevada

El Clown Motel, nombrado "Motel más aterrador de Estados Unidos", está ubicado en la tranquila ciudad de Tonopah, Nevada, famosa entre los entusiastas del terror. Cuenta con una inquietante temática de payasos que impregna cada centímetro de su exterior, vestíbulo y habitaciones. Situado frente a un cementerio desolado de principios del siglo XX, el ambiente inquietante del motel se ve realzado por su proximidad a las tumbas.

Clown Motel generó su primera película, Payaso Motel: Los espíritus surgen, En 2019, ¡pero ahora estamos en el tercero!

El director y escritor Joseph Kelly vuelve a hacerlo con Motel Payaso: 3 caminos al infierno, y lanzaron oficialmente su campaña en curso.

Payaso Motel 3 apunta a lo grande y es una de las redes más grandes de actores de franquicias de terror desde Death House de 2017.

Payaso Motel presenta actores de:

Halloween (1978) – Tony Moran – conocido por su papel del desenmascarado Michael Myers.

Viernes 13th (1980) – Ari Lehman – el joven Jason Voorhees original de la película inaugural “Viernes 13”.

Pesadilla en Elm Street Partes 4 y 5 – Lisa Wilcox – interpreta a Alicia.

El exorcista (1973) – Elieen Dietz – Demonio Pazuzu.

La masacre en Texas (2003) – Brett Wagner – quien tuvo la primera muerte en la película como “Kemper Kill Leather Face”.

Grito Partes 1 y 2 – Lee Waddell – conocido por interpretar al Ghostface original.

Cámara de los cadáveres 1000 (2003) – Robert Mukes – conocido por interpretar a Rufus junto a Sheri Zombie, Bill Moseley y el fallecido Sid Haig.

Poltergeist Partes 1 y 2—Oliver Robins, conocido por su papel del niño aterrorizado por un payaso debajo de la cama en Poltergeist, ¡ahora cambiará el guión a medida que cambien las tornas!

WWD, ahora conocida como WWE – ¡El luchador Al Burke se une a la alineación!

Con una programación de leyendas del terror y ambientado en el motel más aterrador de Estados Unidos, ¡este es un sueño hecho realidad para los fanáticos de las películas de terror de todo el mundo!

Motel Clown: 3 caminos al infierno

¿Qué es una película de payasos sin payasos de la vida real? A la película se unen Relik, VillyVodka y, por supuesto, Mischief – Kelsey Livengood.

Los efectos especiales estarán a cargo de Joe Castro, ¡así que sabes que la sangre será muy buena!

Un puñado de miembros del reparto que regresan incluyen a Mindy Robinson (VHS, rango 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Para obtener más información sobre la película, visite Página oficial de Facebook de Clown Motel.

Jenna Jameson, que regresa a los largometrajes y se acaba de anunciar hoy, también se unirá al lado de los payasos. ¿Y adivina qué? ¡Una oportunidad única en la vida de unirte a ella o al puñado de íconos del terror en el set para un papel de un día! Puede encontrar más información en la página de campaña de Clown Motel.

La actriz Jenna Jameson se une al elenco.

Después de todo, ¿quién no querría morir a manos de un icono?

Productores ejecutivos Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Productores Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 caminos al infierno Está escrita y dirigida por Joseph Kelly y promete una mezcla de horror y nostalgia.

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Primer vistazo: en el set de 'Welcome to Derry' y entrevista con Andy Muschietti

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Surgiendo de las alcantarillas, artista drag y entusiasta del cine de terror. El verdadero Elvirus llevó a sus fans detrás de escena del MAX serie Bienvenido a Derry en un tour exclusivo y hot-set. El programa está programado para estrenarse en algún momento de 2025, pero no se ha fijado una fecha firme.

El rodaje se lleva a cabo en Canadá en Port Hope, un sustituto de la ciudad ficticia de Derry, en Nueva Inglaterra, ubicada dentro del universo de Stephen King. Este tranquilo lugar se transformó en los años 1960 en un municipio.

Bienvenido a Derry es la serie precuela del director Andrés Muschietti adaptación en dos partes de King's It. La serie es interesante porque no se trata sólo de It, sino todas las personas que viven en Derry, lo que incluye algunos personajes icónicos de la obra de King.

Elvirus, vestido como Pennywise, recorre el set, con cuidado de no revelar ningún spoiler, y habla con el propio Muschietti, quien revela exactamente cómo pronunciar su nombre: alce-key-etti.

La cómica drag queen recibió un pase de acceso total al lugar y usa ese privilegio para explorar accesorios, fachadas y entrevistar a los miembros del equipo. También se revela que ya se ha dado luz verde a una segunda temporada.

Echa un vistazo a continuación y cuéntanos lo que piensas. ¿Y estás esperando la serie MAX? Bienvenido a Derry?

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Wes Craven produjo 'The Breed' desde 2006 obteniendo una nueva versión

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La tibia película de 2006 producida por Wes Craven, La Raza, está consiguiendo una nueva versión de productores (y hermanos) Sean y bryan furst . Los hermanos trabajaron anteriormente en la bien recibida película de vampiros. Daybreakers y, más recientemente, Renfield, Protagonizada por Nicolas Cage y Nicholas Hoult.

Ahora puede que estés diciendo: "No lo sabía". Wes Craven produjo una película de terror sobre la naturaleza”, y a ellos les diríamos: no mucha gente lo hace; Fue una especie de desastre crítico. Sin embargo, fue Nicolás Mastandrea debut como director, cuidadosamente seleccionado por Cobarde, que había trabajado como asistente de dirección en La nueva pesadilla.

El original tenía un elenco digno de mención, que incluía Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) y Taryn Manning (Encrucijada, Orange is the New Black).

Según la Variedad este remake protagoniza gracia caroline currey quien interpreta a Violet, “'un ícono rebelde y rudo en una misión de buscar perros abandonados en una isla remota que conduce a un terror total lleno de adrenalina'”.

Currey no es ajeno a los thrillers de suspenso y terror. ella protagonizó Annabelle: Creación (2017) Otoño (2022), y Shazam: Furia de los dioses (2023).

La película original estaba ambientada en una cabaña en el bosque donde: "Un grupo de cinco universitarios se ven obligados a enfrentarse a residentes poco acogedores cuando vuelan a una isla 'desierta' para pasar un fin de semana de fiesta". Pero se encuentran con "perros voraces genéticamente mejorados, criados para matar".

La Raza También tenía una frase divertida de Bond, "Dale lo mejor a Cujo", que, para aquellos que no están familiarizados con las películas de perros asesinos, es una referencia a la película de Stephen King. Cujo. Nos preguntamos si lo mantendrán para la nueva versión.

Dinos qué piensas.

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