Puede que no sepa su nombre, pero sin duda conocerá su rostro. Julian Richings es un elemento básico del género cinematográfico y televisivo, con papeles en Sobrenatural, Cubo, La Bruja, Leyenda Urbana, Hombre de Acero, Dioses Americanos, Channel Zero, Hannibal, Giro equivocado y muchos más. El actor británico (que ahora vive y trabaja en Canadá) tiene un fuerte sentido de la fisicalidad que aporta a cada papel, encarnando completamente cada parte y dándoles su propio sentido de seriedad. Es un actor impresionante que se destaca en cada escena, sin importar el tamaño del papel. 

Recientemente me senté con Richings para hablar con él sobre su formación como actor y sus papeles en el éxito del exorcismo inverso. Cualquier cosa por Jackson y enfrentamiento de gladiadores punk rock PIEZAS DE REPUESTO.

Kelly McNeely: Has tenido una carrera tan extensa en cine y televisión de género aquí en Canadá. ¿Cómo empezaste? ¿Y te atrae especialmente trabajar en género?

Julián Richings: ¿Cómo empecé? Supongo que siempre he sido actor. Soy un hermano del medio y tengo dos hermanos, uno a cada lado de mí, y siempre me sentí como un niño, yo era el que le gustaría ... Sería diferente con cada hermano, sería diferente con todos. 

También tenía un hermano mayor que tenía una habilidad particular para crear ambientes, se convirtió en diseñador de teatro y solía construir ambientes en nuestro patio trasero. Y necesitaba a alguien para poblar esos entornos, como un maestro de ceremonias para su circo, y un fantasma para sus casas de fantasmas y esas cosas, así que ... adivina quién hizo eso. Así que siempre he actuado, siempre me he sentido muy cómodo actuando. 

Y de alguna manera, actuar me permite ser todo tipo de personajes extremos que nunca sería en la vida real. Por ejemplo, siempre soy consciente de lo ordinario y aburrido que soy. Ya sabes, la gente dice: ¡Oh, Dios mío, interpretas a ese tipo! Es la muerte de Supernatural! Y me encanta decir: Bueno, se me permitió ser eso, pero realmente no quieres conocerme fuera de las películas. Entonces, ¡oh, y hay dos partes en tu pregunta! Género.

Kelly McNeely: ¿Te atrae particularmente el género?

Julián Richings: Bueno, creo que es orgánico. Creo que, ya sabes, se ha desarrollado a lo largo de los años, el tipo de papeles que he interpretado. No tanto en teatro, crecí en teatro, me formé en teatro, actué en teatro, y luego evolucioné lentamente hacia el cine y la televisión. Y mientras hacía teatro, comencé a hacer comerciales para complementar mis ingresos. Y todos los comerciales tendían a ser personajes extraños, extravagantes y extraños. Porque, ya sabes, cuando estás haciendo un comercial, yo no era el papá clásico, o, ya sabes, el chico guapo con dientes perfectos. Siempre fui el tipo extraño, el excéntrico. Y eso es algo inevitable en el cine y la televisión, porque es un medio más literal. Así que el tipo de roles que he interpretado han sido los de los extraterrestres y los géneros de terror. Entonces es algo orgánico. 

En teatro, he tenido un espectro más amplio, pero lo acojo todo. Y siempre trato de inyectar diferentes elementos a todos los personajes que interpreto, así que no los descarto como, oh, ese es un papel de terror. Como si fuera un papel de terror, intentaré presentar un poco de humanidad o si estoy interpretando a un emperador malvado, intentaré inyectar un poco de vulnerabilidad, ¿sabes a qué me refiero? Entonces, para mí, es como, no sé, es inevitable, supongo.

Kelly McNeely: Y ahora, hablando de los personajes villanos, has interpretado a villanos en PIEZAS DE REPUESTO y recientemente en Diversión viciosa, y un carácter más moralmente complejo en Cualquier cosa por Jackson… ¿Qué tipo de papeles te emocionan realmente como actor?

Julián Richings: No hay muchos roles a los que no vaya, oooh, eso es interesante. No tengo sentido del tamaño. No tengo ni idea ni prejuicio, y digo, bueno, eso no es una parte suficientemente importante para mí. Oh, eso es demasiado pequeño o demasiado cliché. Me gustan las historias. Me gusta contar historias. Y me gusta ser parte de una historia. Y a veces eso requiere algo pequeño e intenso. Y a veces es algo que se extiende en un arco más grande. 

Por eso me resulta difícil distinguirlo. Es como, ya sabes, hay esas máscaras clásicas que representan el teatro. Está la máscara sonriente para la comedia y está la máscara ceñuda para la tragedia. Me resulta muy difícil separar los dos, creo que detrás de cada tragedia hay una comedia y viceversa. Y lo mismo de los roles que interpreto. Así que me gusta mezclarlo, me siento muy cómodo siendo una parte comparativamente pequeña de la historia y estoy feliz de llevar una historia principal. Así que no voy, está bien, la próxima película, quiero ser esto o aquello. 

Supongo que a medida que envejezco, estoy feliz de alterar la idea preconcebida de todos sobre lo que hacen los personajes mayores. Así que a medida que envejezco, estoy feliz de interpretar personajes enigmáticos y poderosos, porque en nuestra cultura, tendemos a descartar el envejecimiento como algo que, ya sabes, estás descartado. Así que eso es algo genial que estoy empezando a aceptar.

Kelly McNeely: Sí, definitivamente ves eso mucho en Cualquier cosa por Jackson. Me encanta la idea de que en lugar de, ya sabes, estos niños que leen este libro y convocan demonios, es esta pareja mayor, y deberían saberlo mejor, pero lo hacen de todos modos. Y eso me encanta. 

Me preguntaba si podría hablar un poco sobre las complejidades morales de Cualquier cosa por Jackson, porque en realidad es un enfoque bastante estratificado del acto de secuestro. Está toda la idea de que lo está haciendo por su esposa, lo está haciendo por su familia, sabe que tal vez no sea necesariamente lo correcto. Pero todo es un acto de amor.

Julián Richings: Absolutamente, acertaste. Creo que lo maravilloso e inquietante de la película es que se trata de dos personas comprometidas entre sí, pero que comparten un dolor terrible y una tragedia terrible. Y para aliviar ese dolor, buscan capacitarse mutuamente, y las acciones que toman son absolutamente imperdonables, pero lo hacen en nombre del amor y protegiendo a la otra persona. Y así, de muchas maneras, han desviado la responsabilidad de sí mismos. Y creo que es un lugar realmente complejo e interesante para que se siente una película. 

Ahora, como actores, Sheila y yo trabajamos juntos muy bien, como si tuviéramos una muy buena química, y simplemente jugáramos la integridad de la relación entre dos personas. Y nosotros, supongo, aportamos nuestra propia experiencia. Ambos somos afortunados de haber tenido relaciones a largo plazo. Así que tratamos de ser honestos sobre los jurados y las distracciones de tener una relación a largo plazo, ya sabes, y este tipo de partes cómicas que también pueden entrar en juego.

Kelly McNeely: Absolutamente. Y hay, por supuesto, un secuestro en PIEZAS DE REPUESTO también, que tiene su propio conjunto de complejidades y un motivo mucho más siniestro.

Julián Richings: Sí, quiero decir, claramente es mucho más un tipo de película directa, grindhouse, sin prisioneros. Lo que me gusta de él, lo que realmente inyecta es una especie de travesura punk. Hay una especie de alta intensidad, y existe la sensación de que las mujeres no están simplemente felices de ser, ya sabes, objetos personalizados. Sabes, tienen que luchar para abrirse camino hacia la libertad. Y tiene una especie de energía, y una especie de ferocidad del rock and roll. Y eso es divertido. Muy diferente. Un tipo de energía muy, muy diferente. 

Kelly McNeely: Una vibra muy diferente entre las dos películas. Ahora, me alegra oírle hablar tanto de teatro. ¿Podrías hablar un poco sobre tu formación y tu experiencia en el teatro y si eso quizás se presta al género, en cuanto a las complejidades reales que encuentras en esos personajes? 

Julián Richings: Sí lo hace. Ha sido fundamental en mi carrera. Así que crecí y me formé en Inglaterra. Pero crecí en un período en el que el sistema inglés antiguo, las compañías de teatro de repertorio semanal y los teatros regionales estaban decayendo y ya no somos relevantes. Y entonces hubo un nuevo tipo de ola de teatros comunitarios donde la gente actuaría en espacios no tradicionales. Actué en parques, al final del muelle, en playas, en residencias para personas mayores; la idea era llevar el teatro a la gente. 

Y así había una sensación, en los años 70, en Inglaterra, de que el viejo sistema ya no era relevante, con la llegada de la televisión y el cine, que el teatro tradicional tenía que cambiar. Así que ahí es donde entré al teatro, mis primeros años de experiencia fueron allí, y también me formé como actor físico, no como muchas escuelas de teatro británicas, que estaban muy versadas en la vieja escuela. 

Estaba muy entrenado en el método de Grotowski. Era el gurú polaco de la época, que hablaba de crear el teatro físico del dolor y la crueldad en el que los actores estaban casi entrenados como bailarines, tenían una especie de fisicalidad. Y de hecho, esa es la razón por la que terminé en Canadá, es que el programa en el que estuve fue una especie de espectáculo multilingüe y multicultural que fue a Europa, recorrió Europa, fue a Polonia, vino a Canadá, fue un espectáculo itinerante. Entonces descubrí Toronto y, una larga historia, pero terminé en Toronto. Pero la idea es que mi físico para el rendimiento siempre ha estado ahí. Y lo he ajustado del teatro al cine y la televisión. 

Pero siempre tengo algo físico en mi carácter. Quiero decir, no es deliberado, pero está ahí, porque es innato en mi entrenamiento. Entonces, ya sea con mi cara, o con mis globos oculares, o si es, ya sabes, estoy interpretando a una criatura como Three Finger in Wrong Turn, o muerte en Supernatural. Lo que es importante para mí es el físico en general. Y con eso no me refiero, ya sabes, como a tratar de ser grande, fuerte y duro. No es así. No, hay una especie de profundidad que proviene del físico. 

Kelly McNeely: Es un poco más de delicadeza física.

Julián Richings: Si. Y cosas como el teatro tradicional, en realidad no es un género en el que esté bien versado, ya sabes, los juegos de palabras hablados en inglés tradicional. No es algo que se sepa, donde los personajes se paran y toman el té y discuten y debaten ideas. No conozco bien ese tipo de teatro. Así que el horror y las grandes películas de ópera, como PIEZAS DE REPUESTO, de hecho me queda muy bien. 

Kelly McNeely: Entonces, esta podría ser una pregunta amplia. Pero, ¿cuál es para ti la mayor alegría y / o desafío de actuar?

Julián Richings: Oh Dios mío. Es parte de mí, ¿sabes? Siempre lo ha sido. Supongo que ambos, es la vulnerabilidad. Porque siempre hay que estar presente en el momento, ¿no? Es realmente interesante contar la historia, tienes que estar involucrado en que no puede ser una parte de tu cerebro que diga, oye, realmente estoy disfrutando pavoneándome con mis cosas. O tengo el control, o ¿quién soy? Es curioso, esa voz en tu cabeza no puede estar ahí, tienes que estar dentro de ella. Entonces, para ser así, tienes que estar en una posición de vulnerabilidad, creo, y estar disponible para el momento. 

Y eso es realmente muy difícil. De hecho, es muy difícil ser sencillo, abierto y espontáneo. Y entonces, la búsqueda de eso, requiere rigor. Y requiere toda una vida sin nunca ser complaciente, en realidad. Ahora, no lo envidio. Creo que esa es la forma en que vivo mi vida. Yo viviría mi vida en mi pie delantero. Siempre me muevo, enloquezco a la gente porque no puedo quedarme quieto, siempre escucho, respondo. 

Pero mi mayor alegría es sentirme parte del fluir de la vida. Pero también es un poco abrumador, porque no hay paz. Como actor, no puedo quedarme en los laureles. No puedo. Incluso durante COVID nunca he podido sentarme y escribir mi gran novela o escribir mis reflexiones, o estoy demasiado atento escuchando a otras personas y reflejando lo que me dan. Espero que te responda. Suena un poco pretencioso, pero es un estado de ánimo. Supongo que es un estado del ser que creo que debes tratar de preservar.

 

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Cualquier cosa por Jackson estará disponible en VOD, Digital, DVD y Blu-ray el 15 de junio