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ENTREVISTA: Director / Guionista de 'Archenemy' Adam Egypt Mortimer

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Las películas de superhéroes dominan nuestra cultura pop, y particularmente la del cine. Desde Marvel, DC y todo lo demás, las películas de superhéroes están en la conciencia pública. Pero considerando que ha habido tantas de estas películas a lo largo de los años, es genial ver una versión subversiva del género. Entra Adam Egypt Mortimer de DANIEL ISN'T REAL, que nos ha traído la arenosa e intensa ARCHENEMY protagonizada por Joe Mangiello. Recientemente tuve la oportunidad de hablar con Adam sobre la película, los superhéroes y cómo se reunió este super reparto.

Jacob Davison: ¿Cuál dirías que fue el inicio o la inspiración de la historia de ARCHENEMY?

Adam Egipto Mortimer: Fue mi amor por los cómics, en la forma en que tratan a los superhéroes. Remontándonos desde los 80 realmente o antes. Los cómics han sabido tratar a sus lectores de una manera muy sofisticada y hacer cosas con superhéroes que son realmente salvajes y de todos los géneros diferentes, de diferentes estéticas. Sentí que hemos visto tantas películas de superhéroes ahora que probablemente podamos tratar a los espectadores con el mismo tipo de sofisticación. Crea historias alrededor de las mitologías de este tipo de personajes que se sientan diferentes, o juega con el género, ya sabes, constrúyelo de una manera diferente. El punto de partida fue pensar en THE WRESTLER de Darren Aaronofsky y la idea de “¿Y si fuera así, pero un superhéroe que está de luto por sus días de gloria? La gente ni siquiera le cree y tal vez no sea cierto ". Cuanto más escribía la historia, más se volvía multifacética y giraba en torno al crimen y todo ese tipo de cosas. Ahí es donde estaba comenzando para mí en 2015 cuando comencé a trabajar en ello.

Crédito de la foto de Lisa O'Connor

JD: Veo. ¿Cómo se involucró Joe Mangienello?

AEM: Joe era el tipo perfecto para esto. Creo que lo que pasó fue que vio a MANDY, que era mi misma productora, SPECTREVISION, y dijo: “¡Quiero hacer una de estas locas películas de terror de acción psicodélica! ¿Qué más tienen, chicos? En ese momento estaba trabajando con Spectrevision y acababa de terminar mi otra película, DANIEL NO ES REAL, así que se la mostramos y le gustó. Joe es simplemente alguien empapado en el mundo de los superhéroes. Obviamente, es Deathstroke, se suponía que iba a interpretar a Superman en un momento y no funcionó. Está obsesionado con los cómics, así que cuando nos reunimos para hablar sobre la película fue un clic perfecto. “Este tipo parece que podría ser Superman. ¡Es el hombre más guapo del planeta! " Queríamos encontrar un papel para que él profundizara, interpretara a este hombre roto y usara todas sus habilidades dramáticas. Realmente hicimos clic en la visión de lo que sería la película y cómo la haría él.

JD: Oh, sí, y creo que lo logró en gran medida.

AEM: ¡Si! Es increíble, amo a ese chico.

JD: Y, por supuesto, no puedes tener un buen superhéroe sin algunos villanos. ¿Cómo se involucró Glenn Howerton como gerente?

Imagen a través de Twitter

AEM: Glenn fue una especie de situación similar. Glenn es un tipo que es muy gracioso y todos sabemos lo gracioso que es. He estado viendo SIEMPRE ESTÁ SOLEADO EN FILADELFIA desde su primera temporada. Estoy obsesionado con el programa y obsesionado con su tipo de psicosis, sociopatía. (La risa). Pero está interesado en hacer cosas que no sean comedia y está interesado en hacer cosas que están ahí fuera. También tuvo la oportunidad de ver que DANIEL NO ES REAL. Eso es lo mejor, una vez que haces un par de películas y expones tu punto de vista, tienes la oportunidad de que la gente responda y quiera ser parte de él. Me reuní con Glenn y le conté sobre esto y estaba muy emocionado de transformarse. Es rubio, tiene bigote, es totalmente psicótico pero de una manera diferente a su personaje, Dennis es psicótico. Fue maravilloso jugar con él y crear este personaje amenazante que es una especie de mi versión de The Kingpin de los cómics de Daredevil.

JD: Y claro que tengo que preguntar sobre esto, sin profundizar demasiado para evitar spoilers. Tengo que preguntarle sobre Paul Sheer y su gran escena en la película.

AEM: Paul está quizás en una de mis escenas favoritas. Cuando lo escribí, pensé: “¡Oh, hombre! Esto va a estar enfermo ". Y Paul, de manera similar, vio mi película (DANIEL NO ES REAL) en South By Southwest y dijo que le encantaba y que tenía que tenerlo en mi próxima película. Ni siquiera lo reconocerás, pero lo que es maravilloso son sus habilidades para improvisar. No es tanto que esté inventando el lenguaje, no en el guión, como que trajo algunas cosas allí, pero está usando la habitación de esta manera increíble. ¡Solo engulléndolo! Está inhalando todas las drogas, está jugando con la pistola y sus botas de piel de serpiente y tiene la cara tatuada ... es una disposición salvaje para él hacer todo lo que necesitaba hacer. Esta era una película con un presupuesto y un tiempo tan limitados y estábamos corriendo de una cosa a otra, pero el día que filmamos esa gran escena con Paul y con Zolee pudimos pasar todo el día en esa escena y realmente sumergirnos y hazlo bien. ¡Tenía que ser un momento especial! (La risa)

JD: ¡Especial fue definitivamente la palabra clave en ese! (Risas) Estoy seguro de que si lo hubiéramos visto en The Egyptian Theatre, el público estaría rodando.

AEM: ¡Lo sé! Ojalá hubiera podido ver eso en una habitación y ver cómo reaccionaba la gente y se asustaba.

JD: Consuelo, hubo muchos bocinazos y luces parpadeando.

AEM: (Risas) ¡Exactamente! ¡A los coches les encantó!

Crédito de la foto de Lisa O'Connor

JD: En los actores, parece que un tema recurrente es que estaban interesados ​​en subvertir las expectativas y lo que suelen hacer y ¿cuál crees que es el atractivo de eso?

AEM: Creo que a los actores les gusta mucho crear cosas. Quieren ir lo más profundo posible. Quieren crear un personaje. Creo que a veces están acostumbrados a que los vean de cierta manera y corren el riesgo de no ser más en el personaje y ser ellos mismos. Una de las cosas que me encanta de trabajar con actores es que están interesados ​​en transformar su apariencia. Lo mismo con DANIEL IS NO REAL, Patrick Schwarzenegger entró y dijo: "Quiero teñirme el cabello de negro, y esta es la ropa que quiero usar". Tenía que ver con la oportunidad de transformarse de quién era él día a día o cómo lo vemos en fotografías y lo mismo pasa con Joe. Él estaba como “¡Quiero arrancarme los dientes! ¡Quiero dejarme crecer la barba! ¿Qué tan sucio me puedo poner? Quiero cicatrices… ”Quería ser otra persona, este es el deleite de un actor. Llegan a transformarse en alguien totalmente nuevo. Estoy tan interesado en estos personajes extraños y estos mundos extraños que realmente quiero darles a los actores la oportunidad de transformarse por completo.

JD: ¡Creo que definitivamente lo haces! Entre ARCHENEMY y DANIEL NO ES REAL tanto literal como figurativamente. Algo más sobre lo que quería preguntar, porque una de mis partes favoritas de la película son los flashbacks de Max Fist y las historias que se cuentan en viñetas animadas. Me preguntaba cómo sucedió eso y quién los hizo.

AEM: Si hombre. Esos estaban en el guión y fue un desafío descubrir la mejor manera de hacer esas cosas. Me gustó mucho la idea de que se sintieran muy abstractos. Muy psicológico. Pensando en THE WALL de Pink Floyd y la forma en que la animación de esa película entra y sale de esta historia y se siente tan loca. Finalmente pudimos hacer eso con un equipo de solo tres personas. Quién dividió y venció. Tuvimos a mi amigo Sunando, que es un dibujante de cómics, que dibujó todos los personajes, las configuraciones y los tableros, y luego tuvimos a Danny Perez, este cineasta psicodélico, que hizo todo el extraño vórtice en movimiento que gotea en el cráneo. Luego, tuvimos a un Kevin Finnegan en tercera persona como canalización y lo juntamos todo y lo animamos. Fue realmente una locura hacer toda esta gran animación con solo tres personas y creo que fue realmente estresante. (Risas) Pero también fue una manera increíble de convertirla en una pequeña obra de arte. Una pequeña cosa hecha a mano por unas pocas personas. Quería que fuera brumoso y abstracto y no súper detallado, no súper exagerado y fue este loco experimento de animación boutique.

JD: Pensé que se veía hermoso, especialmente contrastando las secciones de acción en vivo de la película.

AEM: ¡Bueno! Gracias, me alegro mucho. Probablemente fue el mayor riesgo porque para mí, un director de acción en vivo, sé cómo voy a hacer que se vea. Sé qué hacer, pero con la animación pensé: “Dios mío, ¿qué estamos haciendo? ¡Qué nos hemos hecho a nosotros mismos! " (Risas) Pero creo que eso es genial. Es algo genial.

Imagen vía IMDB

JD: También con ARCHENEMY, creo que llega en un momento conmovedor porque los superhéroes, las películas de superhéroes dominan la taquilla y esto se siente tan diferente e incluso opuesto a las películas de superhéroes convencionales. ¿Diría que fue a propósito o dónde cree que se encuentra ARCHENEMY en el panorama del cine de superhéroes?

AEM: Eso se remonta a mi amor por lo que los cómics han podido hacer con los superhéroes. Cuando pienso en la forma en que algo como ELEKTRA: ASSASSIN se ve y se siente y lo diferente que es del ALL-STAR SUPERMAN de Grant Morrison. Ambas son historias icónicas de superhéroes que están por todas partes. Esa fue mi forma de pensar con ARCHENEMY “¿Cómo sería si Wong Kar-wai hiciera? ¿Película de superhéroes? ¿Cómo sería tomar a estos personajes en serio y convertirlo en una película criminal? ¿Qué pasaría si le quitara los poderes al Doctor Strange y se convierte en The Punisher y lo filma como si fuera una película de Nicolas Refn? Jugando con la idea de lo que pueden hacer estas películas. No tengo problemas con los superhéroes. Los amo. Con suerte, si estamos en este mundo donde seguimos haciendo películas de superhéroes, creo que es emocionante destrozar la idea de lo que podemos hacer con ellos y jugar con ellos de la manera más experimental posible.

JD: ¡Ciertamente! Y pensé que ARCHENEMY hizo un excelente trabajo al superar esos límites.

AEM: ¡Maravilloso!

JD: (Risas) Y solo quería preguntar porque entrevisté a Steven Kostanski, quien hizo la otra película del doble largometraje del festival Beyond, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: ¡PSICO GOREMAN!

JD: ¡Si! ¿Qué te pareció esa doble función?

Imagen vía Facebook

AEM: ¡Creo que fue perfecto! Por ejemplo, lo que estaba haciendo con esa película con lo más parecido que he visto a una película estadounidense que parece un ULTRAMAN japonés loco. Su vestuario, su visión, me encantó. En realidad, hubo mucha influencia en ARCHENEMY por parte de locos cineastas japoneses como Takashi Miike que hicieron una película de superhéroes llamada ZEBRAMAN. Pequeños pedazos de esas cosas están en mi inspiración. Fue la doble característica perfecta para ver con lo que Steven hizo al hacer estallar esas imágenes en su totalidad ... ¡es tan maníaca, esa película!

JD: Realmente pensé que los programadores de Beyond Fest realmente dieron en el clavo porque es una película de superhéroes subversiva con una película de supervillanos tan subversiva.

AEM: Si ... totalmente.

JD: Es interesante verte pasar de DANIEL ISN'T REAL a ARCHENEMY y subvertir diferentes géneros. ¿Puedes hablar sobre algo que hayas planeado a continuación?

AEM: Brian, quien escribió DANIEL ISN'T REAL conmigo y quien escribió la novela en la que se basó, hemos escrito una nueva película que trata sobre la brujería y el capitalismo y el dinero siendo malvado ... es una película de terror oscuro que también es una película de crimen emocionante en al mismo tiempo. Y esperamos poder hacerlo el próximo año. Con suerte, eso será una cosa. ¡Y no sé, estoy buscando lo siguiente que hacer! En el momento en que dejas de hacer una película, empiezas a sentir que te mueres lentamente, por lo que tienes que empezar de inmediato a descubrir cómo hacer una nueva.

 

ARCHENEMY ahora está disponible para ver en VOD, Digital y cines selectos.

Imagen vía IMDB

 

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Críticas de cine

Reseña del Panic Fest 2024: 'La ceremonia está a punto de comenzar'

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La gente buscará respuestas y pertenencia en los lugares más oscuros y en las personas más oscuras. El Colectivo Osiris es una comuna basada en la teología del antiguo Egipto y estaba dirigida por el misterioso padre Osiris. El grupo contaba con docenas de miembros, cada uno de los cuales renunció a sus antiguas vidas por una que se encontraba en la tierra temática egipcia propiedad de Osiris en el norte de California. Pero los buenos tiempos empeoran cuando en 2018, un miembro advenedizo del colectivo llamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareció mientras escalaba una montaña y se declara como el nuevo líder. Se produjo un cisma y muchos miembros abandonaron el culto bajo el liderazgo desquiciado de Anubis. Un joven llamado Keith (John Laird) está realizando un documental cuya fijación con The Osiris Collective se debe a que su novia Maddy lo dejó por el grupo hace varios años. Cuando el propio Anubis invita a Keith a documentar la comuna, decide investigar, sólo para verse envuelto en horrores que ni siquiera podía imaginar...

La ceremonia está a punto de comenzar es la última película de terror que retuerce el género Red Snowes Sean Nichols Lynch. Esta vez aborda el horror cultista junto con un estilo de falso documental y el tema de la mitología egipcia como guinda del pastel. yo era un gran admirador de Red SnowLa subversión del subgénero del romance vampírico y estaba emocionado de ver lo que traería esta toma. Si bien la película tiene algunas ideas interesantes y una tensión decente entre el manso Keith y el errático Anubis, simplemente no une todo exactamente de manera sucinta.

La historia comienza con un estilo documental sobre crímenes reales que entrevista a ex miembros de The Osiris Collective y establece lo que llevó al culto a donde está ahora. Este aspecto de la historia, especialmente el interés personal de Keith en el culto, la convirtió en una trama interesante. Pero aparte de algunos clips posteriores, no juega un papel tan importante. La atención se centra principalmente en la dinámica entre Anubis y Keith, que es tóxica, por decirlo a la ligera. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds y John Lairds están acreditados como escritores en La ceremonia está a punto de comenzar y definitivamente siento que están poniendo todo de su parte en estos personajes. Anubis es la definición misma de líder de una secta. Carismático, filosófico, caprichoso y amenazadoramente peligroso en un abrir y cerrar de ojos.

Sin embargo, curiosamente, la comuna está desierta de todos los miembros del culto. Creando un pueblo fantasma que sólo aumenta el peligro mientras Keith documenta la supuesta utopía de Anubis. Gran parte del intercambio entre ellos se prolonga a veces mientras luchan por el control y Anubis continúa convenciendo a Keith para que se quede a pesar de la situación amenazante. Esto conduce a un final bastante divertido y sangriento que se inclina completamente hacia el horror de las momias.

En general, a pesar de ser serpenteante y tener un ritmo un poco lento, La ceremonia está a punto de comenzar es un híbrido de culto, metraje encontrado y terror de momias bastante entretenido. Si quieres momias, ¡te las entrega!

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“Mickey vs. Winnie”: personajes icónicos de la infancia chocan en un aterrador versus slasher

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iHorror se sumerge profundamente en la producción cinematográfica con un nuevo y escalofriante proyecto que seguramente redefinirá tus recuerdos de la infancia. Estamos encantados de presentar 'Mickey contra Winnie' un innovador slasher de terror dirigido por Glenn Douglas Packard. Este no es un slasher de terror cualquiera; es un enfrentamiento visceral entre versiones retorcidas de los favoritos de la infancia Mickey Mouse y Winnie-the-Pooh. 'Mickey contra Winnie' reúne a los personajes ahora de dominio público de los libros 'Winnie-the-Pooh' de AA Milne y Mickey Mouse de la década de 1920. 'El barco de vapor Willie' caricatura en una batalla VS como nunca antes vista.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartel

Ambientada en la década de 1920, la trama comienza con una inquietante narrativa sobre dos convictos que escapan a un bosque maldito, sólo para ser tragados por su oscura esencia. Cien años más tarde, la historia continúa con un grupo de amigos en busca de emociones fuertes cuya escapada a la naturaleza sale terriblemente mal. Accidentalmente se aventuran en el mismo bosque maldito y se encuentran cara a cara con las ahora monstruosas versiones de Mickey y Winnie. Lo que sigue es una noche llena de terror, mientras estos queridos personajes se transforman en horribles adversarios, desatando un frenesí de violencia y derramamiento de sangre.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado al Emmy convertido en cineasta conocido por su trabajo en “Pitchfork”, aporta una visión creativa única a esta película. Packard describe “Mickey contra Winnie” como tributo al amor de los fanáticos del terror por los crossovers icónicos, que a menudo siguen siendo solo una fantasía debido a restricciones de licencia. "Nuestra película celebra la emoción de combinar personajes legendarios de maneras inesperadas, ofreciendo una experiencia cinematográfica de pesadilla pero estimulante". dice Packard.

Producida por Packard y su socia creativa Rachel Carter bajo el sello Untouchables Entertainment, y nuestro propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, “Mickey contra Winnie” promete ofrecer una versión completamente nueva de estas figuras icónicas. "Olvida lo que sabes sobre Mickey y Winnie" Pernicka se entusiasma. “Nuestra película retrata a estos personajes no como meras figuras enmascaradas sino como horrores transformados en acción real que fusionan la inocencia con la malevolencia. Las intensas escenas creadas para esta película cambiarán para siempre la forma en que ves a estos personajes”.

Actualmente en marcha en Michigan, la producción de “Mickey contra Winnie” es un testimonio de cómo traspasar los límites, algo que al terror le encanta hacer. Mientras iHorror se aventura a producir nuestras propias películas, estamos emocionados de compartir este viaje emocionante y aterrador con ustedes, nuestra audiencia leal. Estén atentos para más actualizaciones a medida que continuamos transformando lo familiar en aterrador de maneras que nunca imaginaste.

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Películas

Mike Flanagan se incorpora para ayudar a completar 'Shelby Oaks'

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robles shelby

Si has estado siguiendo Chris Stuckman on YouTube Eres consciente de las dificultades que ha tenido para conseguir su película de terror. robles shelby finalizado. Pero hoy hay buenas noticias sobre el proyecto. Director Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal, Doctor Sleep y The Haunting) respalda la película como coproductor ejecutivo, lo que podría acercarla mucho más a su estreno. Flanagan es parte del colectivo Intrepid Pictures, que también incluye a Trevor Macy y Melinda Nishioka.

robles shelby
robles shelby

Stuckmann es un crítico de películas de YouTube que lleva más de una década en la plataforma. Fue objeto de cierto escrutinio por anunciar en su canal hace dos años que ya no haría reseñas negativas de películas. Por muy contrario a esa afirmación, hizo un ensayo sin revisión del criticado señora web Recientemente, los estudios obligan a los directores a hacer películas sólo para mantener vivas las franquicias fallidas. Parecía una crítica disfrazada de vídeo de discusión.

Pero Stuckman Tiene su propia película de la que preocuparse. En una de las campañas más exitosas de Kickstarter, logró recaudar más de 1 millón de dólares para su primer largometraje. robles shelby que ahora se encuentra en postproducción. 

Con suerte, con la ayuda de Flanagan e Intrepid, el camino hacia Shelby Oak's la finalización está llegando a su fin. 

“Ha sido inspirador ver a Chris trabajar para alcanzar sus sueños durante los últimos años, y la tenacidad y el espíritu de bricolaje que mostró al traer robles shelby a la vida me recordó mucho mi propio viaje hace más de una década”, Flanagan les dijo a Se prorroga. “Ha sido un honor acompañarlo algunos pasos en su camino y ofrecer apoyo a la visión de Chris para su ambiciosa y única película. No puedo esperar a ver adónde irá a partir de ahora”.

Stuckmann dice Fotos de Intrepid lo ha inspirado durante años y "es un sueño hecho realidad trabajar con Mike y Trevor en mi primer largometraje".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estado trabajando con Stuckmann desde el principio y también está entusiasmado con la colaboración.

"Para una película que tuvo tantas dificultades para ponerse en marcha, son sorprendentes las puertas que se nos abrieron", dijo Koontz. "El éxito de nuestro Kickstarter, seguido del liderazgo y la orientación continuos de Mike, Trevor y Melinda, supera todo lo que podría haber esperado".

Se prorroga describe la trama de robles shelby como sigue:

“Una combinación de estilos de documental, metraje encontrado y metraje cinematográfico tradicional, robles shelby se centra en la frenética búsqueda de Mia (Camille Sullivan) de su hermana, Riley, (Sarah Durn), quien desapareció siniestramente en la última cinta de su serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que crece la obsesión de Mia, comienza a sospechar que el demonio imaginario de la infancia de Riley puede haber sido real”.

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