Brea Grant es quizás mejor conocida por su trabajo como actriz (Más allá de las puertas, Héroes, Dexter, After Midnight), pero ha demostrado ser una escritora y directora talentosa con talento para el cine de género. En el Fantasia Film Festival de este año, se estrenaron dos proyectos importantes: Turno de 12 horas y Suerte. 

Turno de 12 horas - que Grant escribió y dirigió - es una película de comedia oscura sobre robo de órganos ambientada en un lúgubre hospital de Arkansas en 1999. La película está protagonizada por la favorita del género Angela Bettis (De Mayo, La Mujer) y Chloe Farnworth (Salida), con David Arquette (Gritar) en un papel de apoyo estelar.

Suerte, Grant escribió el guión y desempeña el papel principal. Es una exploración mordaz de las reacciones sociales de la violencia contra las mujeres, desarrollada a través de una lente satírica (puedes leer mi revisión completa aquí). 

Tuve una reunión digital con Grant en el Fantasia Festival de este año, donde discutimos sus dos proyectos favoritos del festival, los 90, los tropos de terror y su amor por el género. 

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Kelly McNeely: Así que con Turno de 12 horas, tienes este tipo increíble de película sobre el robo de la cosecha de órganos, que es un concepto genial para una película, me encanta que también sea una comedia oscura y que tenga estas protagonistas femeninas realmente fuertes. ¿Cuál fue la génesis de esa película? ¿Cuáles fueron tus inspiraciones e influencias al escribir y dirigir?

Beca Brea: Siento que las películas terminan viniendo de tantas fuentes, y desearía que hubiera una específica, pero las que les diré son: me encantan las leyendas urbanas de los 90. Siempre me gustó la de la persona que se despertaba en la bañera sin un riñón, y alguien había escrito en el espejo, como, “ve al hospital inmediatamente”. Y sabes, lo extraño de crecer en un pueblo pequeño es que escuchas estas leyendas urbanas, y me convencí de que fue algo que sucedió en mi pequeño pueblo, como si pensara que esa era una historia real que sucedió en Marshall, Texas. Así que creo que siempre lo he guardado conmigo. 

Y esta es una especie de historia mía sobre lo que le pasó a ese riñón, o por qué faltaba ese riñón, una especie de versión extraña y jodida de esa historia. Creo que eso y también, soy de un pueblo pequeño, siempre quise escribir una historia loca y salvaje que tenga muchos personajes que me recuerden a las personas con las que crecí. Y creo que esas son las dos cosas principales que lo impulsaron.

Ahora, con esa leyenda urbana de nuevo, de los 90, ¿era esa una de las razones por las que querías montarla en 1999?

¡Si! Y también, yo era un adolescente en los 90, y cuando estaba escribiendo la historia y estaba teniendo lugar en mi ciudad, tenía más sentido para mí pensar en la ciudad como la conocía. Porque no he vivido allí desde que tenía 18 años y no he vivido en Texas en casi 10 años. Entonces, para mí, se trataba de escribir sobre el sur y esas cosas y los mundos de las pequeñas ciudades, pero la forma en que los conozco. 

Me encanta que tenga a estas mujeres realmente fuertes y poderosas en papeles protagónicos, porque realmente no ves un montón de películas que tengan mujeres de 40 años liderando el programa, lo cual creo que es una elección realmente fantástica. ¿Fue algo que tenías en mente al escribir el guión, o surgió en el casting?

Gracias por darte cuenta, ¡nadie me ha mencionado eso! Sabes, ahora que hice una película con dos de mis tres actrices principales en sus 40, es todo el ¡Quiero hacer! [Risas] Porque tienen mucha experiencia y se toman todo en serio, pero también pueden soportar los golpes de una manera interesante. Quiero decir, Nikea Gamby-Turner, es uno de sus primeros protagonistas en una película y fue tan maravillosa y tiene un gran aura en el set, como si le brindara tanta felicidad al set, y fuera una sobreviviente de cáncer, y algo así. de todo lo que hace, lo toma con esto, como un grano de sal, pero al mismo tiempo realmente lo aprecia. 

Con la escritura, ¡no! En realidad, el personaje de Mandy, al escribir, pensé que podría interpretarla. Pero a medida que nos acercábamos a la producción y nos dieron luz verde, quería concentrarme realmente y asegurarme de que la película fuera la mejor película posible que pudiera hacer. Y sé que, lamentablemente, cuando actúo, mi dirección sufre y viceversa. Y siempre he sido fan de Angela, así que cuando decidí no estar en él, nos acercamos a ella. Así que en realidad fue escrito más cerca de la edad del personaje de Regina, donde tenían aproximadamente la misma edad. Pero ahora que hice esto, les digo que todo lo que quiero hacer son películas sobre mujeres de 40 y 50 años. [risas]

A mí también me encanta, especialmente ambientada en los noventa. Siento que hay un poco de ventaja en los 90 que realmente se nota en su actuación, porque, como si ella acabara de hacerlo, simplemente lo hizo al 90% y se lee muy bien, creo.

Sí, es un poco de las mujeres que conocí en los 90 que eran un poco mayores que yo, y estaban tan superadas, y todas tenían ese tipo de cabello que era como ¿Castaño? Ya sabes, ¿el color granate de los 90? Y los amaba tanto. Y eran mucho más mundanos que yo. Creo que eso es lo que Angela terminó encarnando. Y creo que funcionó muy bien para esta película.  

Ahora Suerte, que escuché que acaba de ser recogido por Shudder, ¡así que felicitaciones! - Hablando de mujeres y roles femeninos, es muy acertado en la forma en que discute las relaciones entre mujeres y otras mujeres, y mujeres y hombres, creo que todo el diálogo es realmente inteligente. ¿De dónde vino el guión? ¿Y qué esperas que el público aprenda de esa película, porque siento que el público masculino y femenino probablemente va a ser quisquilloso con diferentes pequeñas cosas y ver diferentes cosas de ella?

Creo que sí, tuvimos esa respuesta en las proyecciones de prueba en las que recibimos comentarios realmente diferentes. De hecho, nunca asistí a las pantallas de prueba, pero Natasha [Kermani, directora] me enviaba todas las notas. Y estaba realmente dividido en líneas de género de cuáles eran sus notas y las cosas que sentían que necesitaban o no necesitaban. Es una película complicada, y me gusta eso, que tiene esta protagonista femenina complicada, como Turno de 12 horas. No estaba tratando de escribir un héroe para ninguno de los dos, no estaba buscando una Final Girl que toma todas las decisiones correctas. Quería escribir estas complicadas protagonistas femeninas, y ambas son un poco antihéroe de diferentes maneras.

Creo que la gente puede quitarle a Lucky lo que quiera. Quiero decir, para mí, estaba tratando de escribir una historia universal sobre las mujeres y la violencia, la violencia contra las mujeres y la forma en que está sucediendo en todas partes, ya sea que estés dispuesto a ver fuera de tu propio mundo o no, Si eso tiene sentido. Entonces, el personaje de May está viendo todo esto de manera muy subjetiva, y ella reacciona de manera muy subjetiva, y de una manera que cree que es la correcta. Y quería mostrar lo complicado que es eso. No siempre toma las mejores decisiones. No es el personaje más simpático, tiene complicaciones. Y eso es realmente interesante para mí. No creo que tengamos que tener estas protagonistas femeninas perfectas cuando estamos viendo películas.

Sí, creo que es más interesante tener estas protagonistas femeninas que no se disculpan, porque no las ves muy a menudo. En las películas de terror, por lo general hay un poco más de complejidad, pero con el tropo de Final Girl, realmente no ves tanto a Final Woman. Donde está, ha pasado por eso y ha experimentado más, y no está corriendo tratando de salvar a los niños. Ella corre salvándose a sí misma y eso me encanta.

De acuerdo, bien. El tropo de esta linda adolescente virgen que siento que he visto, y amo esas películas y estoy muy agradecido al horror por todas las increíbles protagonistas femeninas que tenemos, solo quería hacer algo más complicado.

Siendo un fanático del terror, como sé que lo eres, cuando lo escribiste, ¿tenías en mente subvertir esos tropos? Creo que con el personaje del Hombre también, realmente me gusta que no sea el típico, o estereotipado, personaje de slasher. No es como este tipo grande, fornido y aterrador. Él es solo este tipo. ¿Tenías eso en mente para jugar un poco con esos estereotipos cuando estabas escribiendo el guión?

Bueno, la mirada del hombre que tengo que darle a Natasha. En el guión, había muy poca descripción. Básicamente es solo que usa una máscara y no se puede saber quién es. Pero a ella se le ocurrió la idea de que él no era un tipo enorme. No es Leatherface, no es alguien a quien puedas elegir entre la multitud, lo cual fue realmente importante, y tiene un corte más limpio, lo que creo que da algo de miedo, más Hannibal lado aterrador de las cosas. Pero sí, estaba al tanto de todas las películas de slasher. Y me gustan las películas de terror. Pero no quería que la película tratara sobre el hombre. 

Creo que lo que termina sucediendo con horror, y no es necesariamente algo malo, es que miramos Viernes 13th y Pesadilla en Elm Street porque estamos sintonizando a Freddy Krueger, ¿verdad? Estamos sintonizando a los malos, y quiero que la gente sintonice a la protagonista femenina en lugar de a este tipo. Es gracioso, cuando lo estaba lanzando, la gente decía, pero ¿cómo hacemos la secuela? Porque tenemos que convertir al Hombre en alguien que podamos reconocer por la secuela, y tenemos que hacerle algo, ¿cuál es su próxima película? Y yo digo que no tiene otra película [risas]. No me importa ese tipo.

Me gusta que el hombre es diferente para cada mujer también, cada mujer tiene su propia versión de este chico, porque creo que todos la tenemos. Siempre existe esa persona, ¿sabes?

Sí, claro. Y creo que si hubiera diseñado cómo se veía el Hombre para mí, probablemente se vería como una persona diferente a la que diseñaría Natasha, y creo que todo proviene de nuestras experiencias personales sobre lo que tal vez hemos experimentado. cuando se trata de ser mujer en el mundo.

Por supuesto que sí. Ahora has desempeñado muchos roles diferentes entre dirigir y actuar, producir, escribir; ¿Hay un área en la que se sienta más cómodo y hay un área que le gustaría explorar más?

Debido a que he actuado mucho, es un lugar en el que me siento bastante cómodo. A veces me siento desafiado por eso, pero no tanto como solía hacerlo, y creo que yo, solo como persona, yo ' Siempre estoy buscando un desafío. Y estoy buscando lo que me asusta y lo que realmente me empujará a explorar nuevas partes de mí mismo. Entonces, en este momento de mi vida, definitivamente me inclino hacia la escritura y la dirección por diferentes razones. Es interesante. COVID realmente ha cambiado muchas cosas. Pero lo único que realmente me gusta de dónde está mi carrera es que pasé la cuarentena escribiendo. Y me puse a trabajar en algunos proyectos realmente geniales, porque puedo hacerlo desde mi computadora portátil, lo que como actor, obviamente, no puedes hacer, y como director, tampoco puedes hacerlo realmente, supongo. a menos que estés haciendo esa película Anfitrión [risas]. Pero sí, creo que actuar cómodamente, pero las otras cosas se sienten desafiantes, pero también más adecuadas para mi personalidad.

Ahora de nuevo, como actriz interpretando este personaje que escribiste, cuando lo estabas escribiendo, ¿tenías tu propia cadencia y cosas en mente? ¿O sale algo cuando estabas actuando en él? ¿Cómo fue ese proceso, actuar en un papel que escribiste?

Bueno, no lo escribí para mí mismo, así que pensé que podría estar dirigiéndolo. No estaba seguro. Y he tenido diferentes actrices adjuntas en diferentes momentos antes de que lo hiciéramos. Así que siempre me imaginaba a una mujer que tenía las cosas juntas de una manera que nunca sentí que las tuviera juntas [risas]. Entonces es tan extraño que terminé interpretando este papel. Pero cuando Epic quiso hacerlo, vinieron a mí y me dijeron, nos gustaría que Natasha lo dirigiera y nos gustaría que tú interpretaras el papel principal. 

Lo pensé por un tiempo, si quería hacerlo, y terminé decidiendo que sería una buena manera de seguir involucrado en una película que realmente me importaba. Debido a que había escrito este personaje y la había creado, no sentí que fuera un gran esfuerzo para mí meterme en su piel. Creo que ella es muy, muy diferente a mí, y definitivamente hay días en los que sentí que estaba trayendo demasiado Brea a mayo, pero creo que en general fue un tramo divertido para mí, porque a menudo soy elegida como alguien el mejor amigo o la novia de alguien, y por lo general alguien algo alegre, y obviamente este era un personaje un poco más oscuro.

Hiciste un trabajo fantástico con él. Y ella está muy unida, así que cuando todo comienza a desmoronarse, es realmente interesante verla lidiar con eso y lidiar con eso.

Gracias. Y sabes, lo que es tan interesante, lo encontré en el set, acababa de dirigir Turno de 12 horas y luego fui y lo hice Suerte como actor, y pasamos mucho tiempo, Natasha y nuestra diseñadora de vestuario, Brianna Quick, y yo, mirando ropa. Y eso fue lo que realmente me metió en la cabeza de May, y la visión de Natasha para May es que su ropa es muy específica. Y no creo que usemos casi nada mío. Y normalmente en las películas independientes, traigo mucha de mi propia ropa y termino usando mucha de mi propia ropa. Pero estaba usando esta ropa que no es el tipo de cosas que normalmente me pondría en mi propio cuerpo. Nunca llevo un botón, nunca, [risas] ya May le encanta un botón. Pero me ayuda a ver realmente a May como un tipo de persona diferente al mío. 

Ahora, de nuevo, sé que eres fanático del género de terror y del género en general. ¿Quieres seguir trabajando y escribiendo y dirigiendo películas de género? ¿Es eso algo que realmente te gusta hacer?

¡Si! Si. Es muy divertido hacer cosas en el mundo de los géneros porque puedes ser realmente creativo, y creo que porque es lo que consumo como espectador, es lo que siempre escribiré y me atraerá. Creo que para mí, amo el género, definitivamente le agrego mucha comedia. Así que termino haciendo muchas cosas satíricas o de comedia de terror. 

Pero lo que más me gusta es jugar con tropos de terror. Me encanta, me encanta que la audiencia de terror tenga este conocimiento colectivo de los tropos y las cosas que estamos haciendo. Y puedo usar ese conocimiento colectivo y hacer algo además de eso. Eso es 100% lo que quiero hacer todo el tiempo. Pero acabo de dirigir un programa de televisión que era de ciencia ficción, y me encanta la ciencia ficción, me encantan las cosas grandes en el espacio, eso es solo otra cosa. Pero es el mismo tipo de cosas en las que te vuelves imaginativo. Somos solo niños. Solo somos niños jugando a lo que nos gusta ver.

Una de las cosas que me encanta del género de terror es que realmente parece que no hay reglas. Si haces un drama o una comedia, tienes que ceñirte a muchas reglas del "mundo real". Si hay tecnología involucrada, tienes que ceñirte a esas reglas, pero con horror puedes tirar eso por la ventana y hacer todo lo que quieras, y simplemente incorporarlo al guión, o no lo haces. tienen para trabajar en el guión, puede hacer que no sea una cosa. Y es realmente interesante cómo ofrece tantas oportunidades creativas.

Sí, y creo que a la audiencia le gusta, les gusta la creatividad de todo esto y les gusta que doble las reglas un poco. Me gusta ese aspecto del género en sí. 

¿Tienes un género o subgénero de terror favorito? 

Sí, quiero decir, cómo llamarías a eso, los que están jugando con tropos. Esos son los que me atraen. Y comedia de terror. Amo una comedia de terror y amo las películas de monstruos en cualquier forma o forma. Extraño el aspecto de terror de los Gremlins, donde son del tipo de "todas las edades" como un monstruo lindo, pero también me encantan las películas de monstruos. Uno que amo es Attack the Block, que considero como una película de monstruos. 

Ese es uno de mis Favorito ¡películas!

Dios mío, es una gran película. Y como creo que es difícil hacerlo con un presupuesto limitado, no se hacen con tanta frecuencia. Pero realmente me gustan y el tropo, no sé el nombre de esto, como el horror de la subversión del tropo. Me gusta Tucker y Dale contra el mal, cosas así, ¿verdad? Como si estuvieras jugando con este conocimiento colectivo. Me encanta eso.

Claro! Masacre de la fiesta del hermano III es un muy buen ejemplo de eso. 

¡Sí, esa es buena! Si, si, si. Donde estás como "lo sabemos" y hay un guiño a la audiencia. Me encanta un guiño.