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'Bill y Ted se enfrentan a la música' es un paseo nostálgico a través del tiempo y el espacio

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Bill y Ted se enfrentan a la música aterriza en los cines mañana. ¡Es una secuela de 30 años en proceso que valió la pena esperar!

Cuando comienza la película, encontramos a Bill (Alex Winter) y Ted (Keanu Reeves) interpretando una canción en la boda del hermano de Ted con Missy (Amy Stoch). Te acuerdas de Missy. Ella era su madrastra en la primera película.

Después de una desastrosa sesión de terapia de pareja con sus esposas después de la boda, los chicos llegan a casa (ahora son vecinos de al lado) para descubrir que sí lo han hecho. no escribió la canción que salvará el universo y, lo que es peor, el tejido mismo del tiempo y el espacio se está rompiendo.

Con eso, nos vamos a las carreras. Mientras Bill y Ted se apresuran a restaurar la realidad, sus hijas Thea (Samara Weaving) y Billie (Brigette Lundy-Paine) se topan con una cápsula de viaje en el tiempo nueva y mejorada y se disponen a reunir a una banda asesina para ayudar a sus padres.

Nuevos y viejos amigos se unen a Bill y Ted en este nuevo viaje.

Honestamente, esta película fue casi todo lo que un fan de Bill y Ted podría querer en una secuela, y admito que me hizo sentir como un niño de nuevo mientras me preparaba para esta última aventura.

El director Dean Parisot reunió una serie de caras conocidas de las películas anteriores para acompañar a Reeves y Winter, incluidos William Sadler como Death, Hal Landon, Jr. como el padre de Ted y el mencionado anteriormente Stoch. Fue un movimiento brillante vincular la película con sus predecesoras, y fue asombroso la fluidez con la que todos estos actores volvieron a sus roles.

Sin embargo, con toda su nostalgia, al nuevo elenco de personajes se les permite con regularidad robar el espectáculo.

Weaving y Lundy-Paine son absolutamente increíbles como hijas del dúo. Son casi más Bill y Ted que Winter y Reeves, trayendo esa energía juvenil de las primeras películas a la mezcla.

Brigette Lundy-Paine y Samara tejiendo con Kid Cudi en Bill y Ted enfrentan la música

Asimismo, Kristen Schaal es muy graciosa en el papel de la hija de Rufus, Kelly. Más intensa que su padre, pero dedicada a su misión, Schaal ofrece cada línea con un ingenio agudo que atraviesa todo el de las diversas agendas que la rodean, especialmente con Holland Taylor como la nueva Gran Líder.

Por supuesto, esta no sería una película de Bill y Ted sin un puñado de músicos históricos. Siempre una aventura, esta fue un poco extraña. Mientras Jimi Hendrix (DazMann Still), Louis Armstrong (Jeremiah Craft) y Mozart (Daniel Dorr) están de viaje, las mujeres también recogen a Ling Lun (Sharon Gee), el mítico fundador de la música en China. intercambio de género, y Grom (Patty Anne Miller), una mujer de las cavernas y un batería rudo.

Este nuevo elenco brillante es la máxima salvación de la película.

Los escritores Ed Solomon y Chris Matheson recordaron con razón que incluso la secuela más nostálgica debe hacer avanzar la historia. Eligieron una ruta que no solo honra lo que vino antes, sino que también le da nueva vida a este cuento en particular que podría abrir la puerta a más historias en este universo.

Sin embargo, lo que más me sorprendió de la película es lo oportuna que parece.

Aunque se hizo mucho antes de que llegara el Covid-19 y las protestas estallaran en los EE. UU. En particular, el mensaje de la película de ser amables y respetuosos entre sí y de que hay necesidades universales que pueden unirnos cuando dejamos de lado nuestros prejuicios y miedos. es uno que el mundo necesita urgentemente en este momento.

Esa no es una idea nueva en esta franquicia, por cierto, para aquellos que podrían pensar que la película de repente se volvió política. Regresa y mira el original. Está ahí también. Eras demasiado joven para entenderlo.

A medida que avanzaban los créditos Bill y Ted se enfrentan a la música, Honestamente me sentí mejor. La película realmente me levantó el ánimo y me puso de buen humor. Quizás sea el viaje en el tiempo. Quizás sea la música. Tal vez sean las aventuras alucinantes en Hell with Death. Algo al respecto funciona, y si eres fanático de las dos primeras películas, entonces esta secuela es una visita obligada.

Bill y Ted se enfrentan a la música se estrena en cines y plataformas digitales el 28 de agosto de 2020.

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Editorial

Por qué es posible que NO quieras quedarte ciego antes de ver 'The Coffee Table'

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Es posible que quieras prepararte para algunas cosas si planeas ver La mesa de café ahora alquilable en Prime. No vamos a entrar en spoilers, pero la investigación es tu mejor amiga si eres sensible a temas intensos.

Si no nos cree, tal vez el escritor de terror Stephen King pueda convencerlo. En un tweet que publicó el 10 de mayo, el autor dice: “Hay una película española que se llama LA MESA DE CAFÉ on Amazon Prime y Manzana +. Supongo que nunca, ni una sola vez en toda tu vida, has visto una película tan negra como ésta. Es horrible y también terriblemente divertido. Piensa en el sueño más oscuro de los hermanos Coen”.

Es difícil hablar de la película sin revelar nada. Digamos que hay ciertas cosas en las películas de terror que generalmente están fuera de lugar, ejem, y esta película cruza esa línea en gran medida.

La mesa de café

La sinopsis muy ambigua dice:

"Jesús (david pareja) y María (estefanía de los santos) son una pareja que está pasando por un momento difícil en su relación. Sin embargo, acaban de convertirse en padres. Para dar forma a su nueva vida, deciden comprar una nueva mesa de café. Una decisión que cambiará su existencia”.

Pero hay más que eso, y el hecho de que esta pueda ser la más oscura de todas las comedias también es un poco inquietante. Aunque también tiene mucho dramatismo, el tema central es muy tabú y puede dejar a ciertas personas enfermas y perturbadas.

Lo peor es que es una película excelente. Las actuaciones son fenomenales y el suspenso, una clase magistral. Agravando que es un Pelicula española con subtítulos para que tengas que mirar tu pantalla; es simplemente malvado.

La buena noticia es La mesa de café No es realmente tan sangriento. Sí, hay sangre, pero se utiliza más como una referencia que como una oportunidad gratuita. Aún así, la mera idea de lo que esta familia tiene que pasar es desconcertante y puedo suponer que muchas personas lo apagarán dentro de la primera media hora.

El director Caye Casas ha hecho una gran película que podría pasar a la historia como una de las más inquietantes jamás realizadas. Usted ha sido advertido.

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Películas

El tráiler del último 'The Demon Disorder' de Shudder muestra SFX

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Siempre es interesante cuando artistas de efectos especiales galardonados se convierten en directores de películas de terror. Ese es el caso con El trastorno demoníaco procedente de steven boyle quien ha trabajado en La matriz películas, 'El Hobbit' trilogía, y king Kong (2005).

El trastorno demoníaco es la última adquisición de Shudder mientras continúa agregando contenido interesante y de alta calidad a su catálogo. La película es el debut como director de Boyle y dice que está feliz de que se convierta en parte de la biblioteca del transmisor de terror en el otoño de 2024.

“Estamos encantados de que El trastorno demoníaco Ha llegado a su lugar de descanso final con nuestros amigos de Shudder”, dijo Boyle. "¡Es una comunidad y una base de fans que tenemos en la más alta estima y no podríamos estar más felices de estar en este viaje con ellos!"

Shudder se hace eco de los pensamientos de Boyle sobre la película y enfatiza su habilidad.

“Después de años de crear una variedad de experiencias visuales elaboradas a través de su trabajo como diseñador de efectos especiales en películas icónicas, estamos encantados de brindarle a Steven Boyle una plataforma para su debut como director de largometraje con El trastorno demoníaco”, dijo Samuel Zimmerman, jefe de programación de Shudder. "Llena del impresionante horror corporal que los fanáticos esperan de este maestro de los efectos, la película de Boyle es una historia fascinante sobre cómo romper maldiciones generacionales que los espectadores encontrarán inquietante y divertida".

La película se describe como un “drama familiar australiano” que se centra en “Graham, un hombre atormentado por su pasado desde la muerte de su padre y el distanciamiento de sus dos hermanos. Jake, el hermano mediano, se pone en contacto con Graham y le dice que algo anda terriblemente mal: su hermano menor, Phillip, está poseído por su padre fallecido. Graham accede a regañadientes a ir a verlo por sí mismo. Una vez que los tres hermanos vuelven a estar juntos, pronto se dan cuenta de que no están preparados para las fuerzas en su contra y aprenden que los pecados de su pasado no permanecerán ocultos. Pero, ¿cómo derrotas a una presencia que te conoce por dentro y por fuera? ¿Una ira tan poderosa que se niega a permanecer muerta?

Las estrellas de cine, John Noble (El Señor de los Anillos), Carlos Cottiercristian willisCazador de Dirk.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y cuéntanos lo que piensas. El trastorno demoníaco comenzará a transmitirse en Shudder este otoño.

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Editorial

Recordando a Roger Corman, el empresario independiente de película B

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Productor y director Roger Corman tiene una película para cada generación desde hace unos 70 años. Eso significa que los fanáticos del terror mayores de 21 años probablemente hayan visto alguna de sus películas. Corman falleció el 9 de mayo a la edad de 98 años.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron. Un padre devoto y desinteresado, sus hijas lo amaban profundamente”, dijo su familia. en Instagram. "Sus películas fueron revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época".

El prolífico cineasta nació en Detroit, Michigan, en 1926. El arte de hacer películas influyó en su interés por la ingeniería. Así, a mediados de la década de 1950 centró su atención en la pantalla grande coproduciendo la película red de arrastre de la carretera en el 1954.

Un año más tarde se pondría detrás del objetivo para dirigir Cinco armas al oeste. La trama de esa película suena como algo Spielberg or Tarantino haría hoy, pero con un presupuesto multimillonario: “Durante la Guerra Civil, la Confederación perdona a cinco criminales y los envía al territorio comanche para recuperar el oro confederado confiscado por la Unión y capturar a un traidor confederado”.

A partir de ahí, Corman hizo algunos westerns pulp, pero luego surgió su interés por las películas de monstruos, empezando por La bestia del millón de ojos (1955) y Conquistó el mundo (1956). En 1957 dirigió nueve películas que abarcaban desde largometrajes de criaturas (El ataque de los monstruos cangrejo) hasta dramas de explotación adolescente (muñeca adolescente).

En los años 60 su atención se centró principalmente en las películas de terror. Algunas de sus obras más famosas de ese período se basaron en las obras de Edgar Allan Poe, El pozo y el péndulo (1961) El Cuervo (1961), y La máscara de la Muerte Roja (1963).

Durante los años 70 hizo más producción que dirección. Apoyó una amplia gama de películas, desde terror hasta lo que se llamaría casa de molienda hoy. Una de sus películas más famosas de esa década fue Death Race 2000 (1975) y Ron Howard'La primera característica Eat My Dust (1976).

En las décadas siguientes ofreció numerosos títulos. Si alquilaste un Película B desde su lugar local de alquiler de videos, probablemente él lo produjo.

Incluso hoy, después de su fallecimiento, IMDb informa que tiene dos próximas películas en proceso: Pequeño Tienda de los horrores de Halloween y Crime City. Como una auténtica leyenda de Hollywood, sigue trabajando desde el otro lado.

"Sus películas eran revolucionarias e iconoclastas y capturaron el espíritu de una época", dijo su familia. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: 'Yo era cineasta, sólo eso'”.

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