Sam Wineman ha tenido un realmente buen año.

Su cortometraje La sala tranquila protagonizada por Lisa Wilcox (Pesadilla en Elm Street 4), Trueno de Alaska (RuPaul's Drag Race) y Jamal Douglas (#Adultos) está terminando un festival de gran éxito, y podemos informar exclusivamente que debutará en CryptTV el 28 de junio con un debut en Shudder en el mismo período de tiempo.

El director gay se sentó conmigo para una entrevista para el Horror Pride Month y habló con franqueza sobre su apretada agenda, el trabajo que está haciendo y profundizó en sus ideas sobre la representación y sobre ser explícitamente queer en el género de terror.

“Existe este clima en Los Ángeles donde le preguntas a alguien cómo está y te dice '¡Ocupado!' ¡Pero soy realmente genial! " Wineman dijo, riendo. "Existe la sensación de que necesitas proyectar que estás trabajando constantemente, pero no estoy seguro de que 'ocupado' sea un sentimiento real".

Ya sea que crea en el concepto como una emoción o simplemente como un estado de ser, ciertamente ha aprendido a operar en ese espacio, y admite que el circuito de festivales le enseñó mucho, no solo sobre sí mismo, sino también sobre sus audiencias.

"La sala tranquila Actuó en varios festivales de cine LGBTQ, así como en festivales que fueron simplemente horror. En los festivales queer, pude ver a la gente reaccionar ante muchos asentimientos y asentimientos hacia la comunidad, como cuando Katya y Alaska estaban juntas en una escena o incluso simplemente en una escena en la que el actor es más popular en el mundo indie gay como Chris Salvatore ”, explicó. “Pude ver a la audiencia realmente conectarse con eso. En los festivales heterosexuales, pude ver a la gente reírse de los chistes que pensé que eran específicos de mi comunidad, pero resulta que cuanto más específico eres, más punto de acceso les da a todos ".

Pasó mucho tiempo mirando a la audiencia durante esas proyecciones, y dice que ha elegido un grupo demográfico extrañamente específico que parece asustarse más durante la película.

“La persona que siempre se asusta más es como ese tipo que tiene que fingir asustar a su novia. ¿Sabes de quién estoy hablando? él dijo. "¡Un tipo heterosexual que se pone realmente incómodo y hace el" boo! " cosa a la persona a su lado. Ese es el tipo que lo perderá cuando la mano de Hattie salga de la mesa. Cada vez. Chicas cuyos novios heterosexuales que sienten la necesidad de asustarlos se están contando a sí mismos desde el principio ".

Aún así, lo que más se ha llevado de esa experiencia ha sido conectarse con la audiencia, ya sea una casa llena de fanáticos en Boston o una reunión más pequeña de compañeros cineastas en San Francisco, ha aprendido más sobre sí mismo y su oficio a lo largo del proceso que lo convirtió en su trabajar en El pánico satánico aún más emocionante.

Cuando descubrió que tenía la oportunidad de trabajar con Chelsea Stardust, una amiga de mucho tiempo y la capitana de su equipo de trivia de terror, The Dream Warriors, en la nueva película que también se lanzará al circuito de festivales, supo que la experiencia sería ser invaluable.

El debut cinematográfico de Stardust Todo lo que destruimos fue lanzado recientemente como parte de Blumhouse and Hulu's En la oscuridad serie.

“Tiene una forma de conseguir actuaciones de los actores que no esperarías. Para mí, como cineasta, eso es lo que más me gusta ”, explicó Wineman. “Ver a alguien que ya amo hacer una actuación diferente a la que había hecho antes. No sé cómo lo hace, pero lo consigue todo el tiempo. Tuve la fortuna de entrar y seguirla en el set, pero también pude dirigir la segunda unidad. Fue muy divertido ver un corte de una película y saber dónde estaban mis tomas. Ver mi trabajo integrado en el todo ”.

Más recientemente, Wineman se ha unido a la gente de Ataque del Queerwolf como coanfitrión. Para su primer episodio del podcast, se sumergieron en The Rage: Carrie 2, y dijo que le encanta la idea de profundizar en esos títulos a veces difamados para discutir y profundizar en su rareza.

“Me encantan las grandes películas. Amo las cosas que son canon. Amo las cosas que son, desde una perspectiva académica, progresivas o profundas ”, dijo. “Dicho eso, me encanta la basura. Creo que hay valor en mirar lo que es corriente y mirar la cultura pop y extraer eso para lo que está debajo de la superficie. ¿Por qué tuvimos la reacción que hicimos a esa película en ese momento? "

Este amor por la “basura” lo acompaña desde hace mucho tiempo, y recuerda un caso específico en la escuela de posgrado cuando proyectaba una de sus películas para estudiantes y profesores.

Uno de los profesores le preguntó cuáles eran sus referencias para su película y él respondió balneario de la muerte y Picar Mall.. Cuando sus compañeros se rieron en respuesta, el profesor se volvió severo y preguntó si todo esto era una broma para él.

Wineman explicó que, de hecho, hablaba en serio. Le apasionaba profundizar en películas como las que nombró, sacar las partes que funcionaban y usarlas como inspiración. Sin dejar de mirar por la nariz, el profesor le dijo que estaba bien si solo quería ser John Waters.

"Le dije que lo haría amar ser John Waters ”, dijo Wineman. "Debería tener tanta suerte de tener tanto éxito".

Pero, ¿por qué, específicamente, estas películas le hablan? ¿Qué tienen ellos que lo atrae?

"Creo que, al mirar el horror queer, tendemos a aferrarnos a aquellas películas que han sido rechazadas o pasadas por alto de alguna manera", dijo. "Siento que ha habido momentos en mi vida en los que me han pasado por alto debido a mi identidad queer, así que me alegra encontrar valor en películas que se han pasado por alto".

Esta filosofía ha jugado un papel importante no solo en cómo define una película de terror queer, sino también en aquellas películas a las que se aferra.

En el gran catálogo de películas de género, no ha habido una gran cantidad de películas con historias más queer a pesar de la gran cantidad de seguidores de los fanáticos del terror queer. Cosas como el tokenismo, la codificación queer e incluso peores cebos queer nos han llevado al punto en el que debemos aplicar una lectura queer a las películas que amamos para encontrarnos a nosotros mismos.

Para aquellos que no están familiarizados, una lectura queer es mirar una película, novela, etc. en particular a través de una lente particular para encontrar los temas queer debajo de la superficie, ya sea que el autor / cineasta se refiera a esos temas o no.

Para aquellos hambrientos de representación, a menudo es nuestro único curso de acción. Wineman admite que la primera vez que vio el cuerpo de Jennifer, pensó que era raro al leer la película, pero al volver a verla recientemente, se dio cuenta de que la película en sí contiene una historia queer explícita.

“Hay una toma en la que están mirando a la banda, y Needy toma la mano de Jennifer, y ella mira a Jennifer, pero los ojos de Jennifer están en el escenario en lugar de mirarla hacia atrás”, explicó Wineman. “Needy tiene esa mirada triste en su rostro y se soltó de la mano de Jennifer. Para mí, ese momento hace que esta película sea explícitamente queer. Cada vez que crees que estás viendo algo que parece un poco gay después de ese punto es porque es un poco gay ".

La frase “explícitamente queer” surgió mucho durante nuestra conversación, y en un momento le pregunté qué quería decir cuando dijo queer explícitamente.

¡Después de todo, hay muchas formas de tomarlas!

"Quiero ver personajes que sean visibles en su rareza, incluso si esa rareza no es fundamental para su historia", dijo. "En La sala tranquila, todos mis personajes son explícitamente queer, pero sus historias no dependían de que fueran queer ".

En su cortometraje Leche y galletas que aparecerá en una antología de temática navideña llamada Diciembre de la muerteWineman indagó en partes de su propio pasado al contar la historia de un padre que constantemente condena la expresión de género de su hijo.

El juguete favorito del niño es un pony y los otros niños de la escuela lo molestan por eso. Cuando el padre ha tenido suficiente, rompe el juguete y le dice al niño que no volverá a tener este comportamiento, el niño comienza a pedir deseos. Primero, por supuesto, es restaurar el pony, pero cuando eso funciona, los deseos comienzan a tomar un giro más oscuro.

“Mi identidad queer fue evidente desde muy temprano en mi vida y sentí que siempre estaba siendo vigilado por adultos”, explicó. “No puedes jugar con eso. No puedes usar eso. Poniendo esa realidad en mis películas. Eso es lo que quiero decir con explícito. Personalmente, no estoy interesado en hacer nada que no exprese eso ".

Wineman también señala que no todos los cineastas queer están en el mismo lugar que él, ni están dispuestos a ser tan explícitos en su narración, y eso también está bien. Al igual que hablar con familiares y amigos, todos tenemos diferentes formas y diferentes plazos para hacer esas cosas.

Cada película hecha por un cineasta queer a través del lente queer con una perspectiva queer es una película queer y si algunos no están tan dispuestos a poner el pie en el acelerador para avanzar más rápidamente, hay otros como él en listos.

Sin embargo, lo más importante es que señala que hay una gran cantidad de cineastas que, poco a poco, están eliminando los viejos estándares para hacer películas de terror queer reales y eso lo emociona más que nada.

Busque La sala tranquila en CryptTV y Shudder a finales de este mes, y mantén los ojos abiertos para El pánico satánico en festivales cerca de ti!

Y mientras tanto, agrega a Sam Wineman a tu lista de cineastas queer para ver. Está cambiando el mundo, una historia de miedo a la vez.