¿Por qué las actuaciones en películas de terror reciben menos reconocimiento, en la época de los Oscar, que las actuaciones en películas de otros géneros?

¿Es porque el director de terror es visto a menudo, por el público y los críticos, como la verdadera estrella de estas películas, mientras que las actuaciones de los actores a menudo se consideran completamente irrelevantes, secundarias, para el éxito de la película? El proyecto de la bruja de Blair y la versión original de La matanza de Texas proporcione los ejemplos más severos de esto.

¿Cuál es la mejor actuación en una película de terror de, digamos, los últimos veinte años? Angela Bettis in De Mayo? Chloe Grace Moretz in Let Me In? ¿Había alguna posibilidad de que la Academia reconociera alguna de estas grandes actuaciones? No. No tenían una oportunidad de bola de nieve en el infierno.

Por supuesto, ha habido excepciones. Piper Laurie y Sissy Spacek fueron nominadas por sus grandes actuaciones en 1976. Carrie. Kathy Bates ganó el Oscar a la mejor actriz en la década de 1990 Miseria. antonio hopkins y Jodie Foster Ambos ganaron Oscar por sus actuaciones en 1991 El silencio de los corderos.

Aquí hay cinco grandes actuaciones de terror que ni siquiera fueron nominadas a los Oscar y merecían estarlo. También merecían ganar.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Se habló seriamente de una nominación al Oscar por Goldblum después The Flylanzamiento en 1986, y merecidamente. Como Seth Brundle, un científico cuyos experimentos con la teletransportación lo llevaron a fusionarse genéticamente con una mosca, Goldblum logra el difícil equilibrio de hacernos sentir lástima por Seth y su empeoramiento de la condición, mientras que al mismo tiempo nos aterroriza. La lucha de Goldblum por mantener una apariencia de su humanidad en medio de la desintegración gradual que se desarrolla dentro de su mente es infinitamente fascinante y horrorosa para el espectador.

The Fly es también una trágica historia de amor. Seth tiene una relación con una mujer, interpretada por Geena Davis, y su condenado embarazo encarna la tragedia de Seth y su abrumadora sensación de pérdida: la pérdida de la mujer que ama, su hijo y su mente.

La dualidad de la transformación de Seth, la fusión del hombre y la mosca, se revela a través del comportamiento de Seth, que se vuelve cada vez más caótico y desigual. Que Goldblum, un actor más conocido por sus papeles gonzo y poco convencionales a lo largo de la década de 1980, sea capaz de generar tanta simpatía por su personaje en la mente del espectador es un logro de actuación asombroso.

Christopher Walken

La zona muerta (1983)

La pérdida también está en el corazón de La zona muerta, que es una de las mejores, y la más pasada por alto, de las adaptaciones de Stephen King. La zona muerta está dominado por la actuación principal de Christopher Walken, que es tan buena y fuerte como su papel ganador del Oscar en The Deer Hunter.

El personaje de Walken, Johnny Smith, es un maestro de escuela de Nueva Inglaterra que ha perdido cuatro años de vida en un accidente automovilístico que lo dejó en coma. Ha perdido más que tiempo: la novia con la que pensaba casarse se ha casado con otro hombre y ha formado una familia. Ha perdido su carrera. El accidente automovilístico le ha arruinado las piernas y lo ha dejado necesitando un bastón. Los amigos lo han abandonado. También ha sido maldecido con la capacidad de la segunda vista: poder ver el destino de los demás, lo que es posible gracias al contacto físico.

Es solo después de haber absorbido la profundidad de la pérdida de Johnny que La zona muerta se convierte en un thriller. Es un thriller sumamente efectivo, precisamente porque sitúa sus elementos sobrenaturales en situaciones creíbles, que están pobladas por una galería de interesantes personajes secundarios. Johnny es nuestro guía, y la actuación de Walken aquí, uno de los últimos papeles principales consecutivos de Walken, antes de pasar a papeles de personajes locos, como el padre asesino en 1986. De cercaEs tan desgarrador, y el dolor de su personaje tan identificable, que recordamos cómo pocas películas de terror se toman el tiempo para hacer que nos preocupemos por sus personajes principales y las situaciones irreales en las que se encuentran atrapados, antes de que nos pidan que suspendamos incredulidad.

Jack Nicholson

El resplandor (1980)

Hay algunas personas, los críticos, que piensan que la actuación de Jack Nicholson en El resplandor es exagerado, olvidando que Nicholson probablemente nació así.

El papel de Jack Torrance sirve como un monumento a los aspectos carnívoros, desnudos y sórdidos de la personalidad de la pantalla de Nicholson, en la década de 1970 y principios de la de 1980, que contribuyó en gran medida a establecer la reputación de Nicholson como, posiblemente, el mejor actor de cine estadounidense vivo de la últimos cincuenta años.

Está la sonrisa característica de Nicholson, que nunca ha sido menos tranquilizadora. Esto es visible por primera vez en la escena de apertura de la película, donde Jack (¿pensamos en Nicholson, el genio salvaje máximo de Hollywood, y Torrance como uno y el mismo?) Está conduciendo a través de las Montañas Rocosas con su esposa e hijo, hacia el hotel Overlook.

Durante el viaje, Torrance obsequió a su hijo, Danny, con la historia de cómo los primeros pioneros recurrieron al canibalismo para sobrevivir a sus duras condiciones. Es una historia que Jack se demora demasiado, lo que nos alerta, especialmente después de múltiples visitas, de la posibilidad de que su transformación ya haya comenzado, si es que alguna vez terminó.

La actuación de Nicholson y los escenarios de la película, por supuesto, han entrado en el folclore cinematográfico ("Wendy, cariño, creo que me lastimaste la cabeza", "¡Voy a romperte la cabeza!" Sin embargo, es lo ordinario de Jack Torrance lo que nos asusta: los aspectos de todos los hombres de Jack Torrance que contrastan con la combinación palpable de lujuria y locura que se apodera de su rostro más adelante en la película.

El desarrollo de la pesadilla de Torrance nos obliga a actuar mentalmente, a considerar todas las cosas indescriptibles de las que tememos que somos capaces.

Nastassja Kinski

La gente de los gatos (1982)

Hace siglos, cuando el mundo era un páramo desértico de arena naranja y la raza humana estaba en su infancia, los leopardos gobernaban a la lamentable banda de humanos, que se vieron obligados a firmar un trato verdaderamente retorcido con las poderosas bestias: los humanos aceptaron sacrificar a sus mujeres a los leopardos a cambio de que los dejen solos.

Sin embargo, en lugar de matar a las mujeres, los leopardos se mezclaron con ellas, creando una nueva raza: la Gente Gato.

La película criminalmente subestimada y maravillosamente audaz de Paul Schrader, una nueva versión hiper estilizada del clásico de 1942, cuenta su historia a través de los ojos felinos de Nastassja Kinski, quien interpreta a Irena, una de las dos personas felinas que quedan en el presente.

Aunque tiene la apariencia de una mujer hermosa, el linaje de Irena la convierte en una peligrosa compañera sexual: cuando los gatos alcanzan el orgasmo, se convierten en leopardos negros y matan a sus amantes humanos.

Kinski, que parecía destinada al estrellato a principios de la década de 1980, es infinitamente inventiva y sugerente en su enfoque del personaje de Irena, que aparece como una mujer normal y tímida, con una mayor elasticidad en sus extremidades, cuyo cuerpo y mente siempre parecen estar en diferentes lugares.

En la película, ella viaja a Nueva Orleans para ver a su hermano, interpretado por Malcolm McDowell, quien le explica su maldición compartida y sugiere que se involucren en el incesto, la única salida para ambos. Se enamora de un cuidador del zoológico, interpretado por John Heard, quien, conociendo todos sus secretos, todavía está dispuesto a acostarse con ella al final de la película, como nosotros.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis se identificó tanto con el apodo de "reina del grito" en el período que siguió al lanzamiento de Halloween que es fácil olvidar lo crucial que es su actuación para el éxito de la película.

Con la excepción de Laurie Strode de Curtis y el psiquiatra obsesivo de Donald Pleasence, Sam Loomis, el resto de los personajes de la película, en particular los papeles de Annie y Lynda, las dos mejores amigas de Laurie, estaban destinados a ser tipos ordinarios, lo cual era totalmente apropiado el material. La propia Laurie parece encajar en esta descripción: una adolescente tímida y virginal que nunca ha tenido una cita.

Pero es a través de Laurie que se despliega el terror, precisamente porque es virgen. Su represión sexual la hace hiperconsciente de la presencia de Michael Myers, quien lleva quince años dentro de una institución psiquiátrica y, se puede asumir, también es virgen. Curtis, que no era virgen cuando tenía diecisiete años, se parecía a una chica normal, lo que la hacía accesible al público, que podía identificarse con ella.

Curtis, como Laurie, no pensó que ella fuera hermosa durante su carrera de reina del grito. En el papel de Laurie Strode, Curtis demostró las cualidades que definieron su personalidad de reina del grito: capacidad, honestidad y vulnerabilidad.

Era atractiva sin parecer irreal, o ser en absoluto intimidante en su apariencia física, y era completamente creíble como un ser humano normal. Ella nunca parece el producto del glamour de Hollywood que Curtis fue en la vida real.

Me gusta Halloween, Curtis y Laurie Strode han entrado en el reino de la inmortalidad. Mientras que Curtis es la reina del grito por excelencia del cine, Laurie Strode es la heroína prototípica del género de terror.