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12 remakes de terror que son realmente geniales

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Remakes

Usted podrían tienen notado que hay parece a ser un montón of noticias – recientemente - acerca de nueva horror remakes.

Los estudios siguen recurriendo a remakes y adaptaciones de títulos populares porque, en términos generales, se los percibe como una apuesta segura. ¿Por qué apostar dinero en una nueva idea creativa cuando los favoritos reciclados (como Andy Muschietti IT – que definitivamente es una adaptación cinematográfica de un libro / miniserie de televisión y no un remake y moriré en esta colina) tienen tanto éxito, ¿verdad?

Hay productoras que desafían esta idea con gran éxito (como A24 con películas como Hereditario, Paramount con Un lugar tranquiloy Blumhouse con Salir Mini Split), pero parece que hay una fórmula de Hollywood a la que la mayoría quiere ceñirse.

Es una creencia que las nuevas ideas no atraen a la audiencia, pero aprovechar las propiedades nostálgicas es confiable, solo pregunte Star WarsJurassic Park.

Como fanáticos del terror, vemos esto a menudo. Nos bombardean con secuelas para construir una franquicia, nos inundan con adaptaciones cinematográficas de libros o programas de televisión populares, y se ofrecen remakes que nadie pidió. Es agotador y puede resultar bastante frustrante.

Las películas de terror han recibido el tratamiento de remake durante mucho tiempo, y aunque la mayoría son ... no geniales, ahí están algunos remakes que no nos llenan de rabia.

Entonces, debido a que a veces necesitamos esa reflexión optimista sobre cómo un remake no siempre es malo, echemos un vistazo a 12 de nuestros favoritos (ordenados cronológicamente).

La cosa (1982)

vía IMDb

Película original: La cosa de otro mundo (1951)
Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, TK Carter, David Clennon, Richard Dysart
Dirección: Juan Carpintero (Halloween)
Por qué debería mirar: Sí, La cosa es en realidad un remake. Se ha convertido en un clásico por derecho propio que eclipsa por completo al original (que en realidad es un película bastante sólida por sí sola). La trama sigue el mismo concepto básico, sin embargo, John Carpenter La cosa aumenta dramáticamente las apuestas, logra algunos efectos prácticos horribles y agrega una tensión palpable alimentada por la paranoia, lo que resulta en una película verdaderamente icónica.
Dónde verlo: Starz, Amazon, iTunes, PSN, Google Play

La mosca (1986)

vía IMDb

Película original: The Fly (1958)
Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel y Leslie Carlson
Dirección: David Cronenberg (Escáneres)
Por qué debería mirar: Esta película ganadora del Oscar (mejor maquillaje, naturalmente) nos trae el regalo del joven y suave Jeff Goldblum. y algunos efectos prácticos que realmente revuelven el estómago. The Fly mantiene la trama de la película original (protagonizada por Vincent Price) pero tiene su propio estilo distintivo y tremendamente dramático.
Dónde verlo: Google Play, iTunes, Vudú

La mancha (1988)

vía IMDb

Película original: The Blob (1958)
Reparto: Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch Jr., Jeffrey DeMunn, Candy Clark
Dirección: Chuck Russell (Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors)
Por qué debería mirar: Hay 35 miembros del equipo enumerados en el equipo de efectos de maquillaje para The Blob, y todos trabajaron en las. Tony Gardner, quien diseñó el maquillaje especial y los efectos animatrónicos, pasó a diseñar efectos de maquillaje para 154 programas y películas diferentes, incluidos Darkman, Ejército de la Oscuridad, Hocus Pocus y más recientemente, ha estado trabajando como jefa del departamento de maquillaje en la nueva serie de Sacha Baron Cohen ¿Quién es América?.

The Blob es un delicioso clásico campy de los 80. Es un remake saludable de un estándar de los 50 con agallas, emociones y escalofríos de sobra. Lo amamos.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN

Thir13en fantasmas (2001)

vía Warner Bros

Película original: Fantasmas 13 (1960)
Reparto: Tony Shalhoub, Embeth Davidtz, Matthew Lillard, Shannon Elizabeth, F. Murray Abraham, Rah Digga
Dirección: Steve Beck (Ghost Ship)
Por qué debería mirar: Aunque la Thir13en fantasmas sufre de un típico queso de película de terror del nuevo milenio, es un remake malditamente divertido de un truco de la década de 1960. En la película original, a los espectadores se les proporcionaron anteojos que necesitarían para "ver" a los fantasmas en la pantalla; la nueva versión evita la molestia y les da el equipo visual de alta tecnología a los personajes de la película, lo que sabiamente agrega un toque dramático a las escenas donde el no se usan gafas. Los propios fantasmas son personajes fascinantes; el diseño visual y de personajes de cada figura del "Zodíaco Negro" es increíble. Es lamentable que no escuchemos muchas de sus historias en la película, pero las características especiales del DVD ofrecen un artículo dedicado a cada espectro (vale la pena).

Además, Thir13en fantasmas muestra un diseño de casa impresionante (rivalizado solo por la década de 1999 El inquietante) y Matthew Lillard siendo su mejor yo como un psíquico nervioso y hastiado. También vale la pena señalar que Thir13en fantasmas fue la primera película de un importante estudio estadounidense con tres protagonistas árabe-estadounidenses, así que felicitaciones.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, PSN, Vudu, iTunes

El Anillo (2002)

vía IMDb

Película original: Ringu (1998)
Reparto: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox, David Dorfman, Amber Tamblyn, Daveigh Chase
Dirección: Gore Verbinski (Una cura para el bienestar)
Por qué debería mirar: Los remakes estadounidenses de películas de terror extranjeras son simplemente frustrantes. Se aprovechan perezosamente del éxito de una película extranjera y es en gran medida innecesario. Por lo general, son una copia al carbón con traducción al inglés y actores financiables, o cambian elementos que están vinculados a las influencias culturales y la historia de la película original. Sacan los dientes del mordisco de la historia (aunque vale la pena señalar el raro ejemplo de Let Me In que hace ambas cosas, pero sigue siendo una película sinceramente bien hecha). La mayoría de las veces, hay muchas cosas que se pierden en la traducción.

Dicho esto, hablemos de Gore Verbinski El Anillo. Está repleto de imágenes espeluznantes e inquietantes con una sólida actuación de Naomi Watts, cuya progresión a lo largo de la película está maravillosamente interpretada. El Anillo es quizás un poco más directo que el original japonés, pero cuando se trata de remakes de películas de terror extranjeras estadounidenses, El Anillo es uno de los más fuertes del grupo.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, Vudu, iTunes

The Texas Chainsaw Massacre (2003)

vía IMDb

Película original: The Texas Chain Saw Massacre (1974)
Reparto: Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, R. Lee Ermey, Andrew Bryniarski, Mike Vogel, Erica Leerhsen
Dirección: Marco Nispel (Viernes 13th)
Por qué debería mirar: Mientras que el remake de 2003 de The Texas Chain Saw Massacre Nunca podría superar al original, sigue siendo una película muy sólida. Mantiene el estilo sudoroso y quemado por el sol que conocemos y amamos, pero da un giro muy oscuro gracias a una actuación increíblemente intensa del fallecido R. Lee Ermey como Sheriff Hoyt. ¡Y no olvidemos esa espantosa escena de apertura! ¡Ay!

La matanza de Texas llevó la enorme amenaza de Leatherface a una audiencia más joven y moderna. Muestra un aprecio y respeto por la película original de una manera que definitivamente carecen las siguientes secuelas.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, iTunes, PSN

El amanecer de los muertos (2004)

vía Universal

Película original: Amanecer de los muertos (1978)
Reparto: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Lindy Booth, Kevin Zegers
Dirección: zack snyder (Watchmen)
Por qué debería mirar: George A. Romero Amanecer de los muertos es un comentario conmovedor sobre el consumismo. Zack Snyder Amanecer de los muertos mantiene ese ambiente de centro comercial (con una interpretación moderna de cómo los civiles se adaptarían cuando estuvieran encerrados en un centro comercial) pero abraza la satisfacción de un campo de tiro parecido a una celebridad, un convoy de autobuses asesinos y un montaje ambientado en La espectacular portada de Richard Cheese of Abajo la enfermedad.

Amanecer de los muertos también se enfoca en acciones maravillosamente viciosas y personajes complejos (el arco de redención de CJ es fantástico). La película es un gran ejemplo de cómo un remake puede hacer lo suyo sin dejar de respetar el original.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Despertar del Diablo (2006)

vía IMDb

Película original: Las colinas tienen ojos (1977)
Reparto: Ted Levine, Kathleen Quinlan, Dan Byrd, Emilie de Ravin, Aaron Stanford, Vinessa Shaw, Michael Bailey Smith y Robert Joy
Dirección: Alejandro Aja (Alta Tensión)
Por qué debería mirar: Alexandre Aja proviene de la escuela de New French Extremity. Esa metodología de incorporar la violencia bestial con un enfoque severo de la sexualidad está en buena forma en su nueva versión del horror caníbal hillbilly de Wes Craven, Las colinas tienen ojos.

Los grasientos mutantes poseen una fuerza horrible: a medida que la familia varada se ve empujada a extremos traumáticos, su represalia es pura furia de pánico (con un desarrollo del personaje para Doug que es similar al de 1971/2011). Perros de paja). El remake es descarado, contundente y de ritmo rápido con una intensidad que coincide con su estética de tierra quemada.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Los locos (2010)

vía IMDb

Película original: The Crazies (1973)
Reparto: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker
Dirección: Breck Eisner (Sahara)
Por qué debería mirar: The Crazies es una tensa historia de advertencia sobre la locura desenfrenada y viciosa y el pánico masivo de una enfermedad misteriosa y contagiosa. Dirigido por el maravilloso Timothy Olyphant (Grito 2, Deadwood) y Radha Mitchell (Silent Hill), la película late con el miedo de qué, o quién, podría estar a la vuelta de la esquina (pista: no importa quién sea, no es bueno). The Crazies mantiene los temas de la desconfianza y la nefasta intervención militar que eran tan fuertes en la película original de George A. Romero, pero cambia el enfoque del personal identificable a monstruos enmascarados que operan con precisión practicada y sin cargas. Es aterrador.

The Crazies enfrenta al vecino contra el vecino y construye conexiones emocionales a través de sus historias personales. Si bien los infectados de la película original no eran todos violentos y no todos tenían identificadores visibles (la fuente del horror es la respuesta necesaria de los militares), el remake avanza a toda velocidad con la idea de que la amenaza podría estar en cualquier lugar e infectada. o no, esos encuentros casuales tienen consecuencias extremas.
Dónde verlo: Starz, iTunes

No tengas miedo de la oscuridad (2010)

vía IMDb

Película original: No le temas a la oscuridad (1973)
Reparto: Depositario Madison, Katie Holmes, Guy Pearce y Jack Thompson
Dirección: Troy Nixey
Por qué debería mirar: Producida y coescrita por Guillermo Del Toro, No le temas a la oscuridad se enriquece con su característico capricho oscuro de cuento de hadas. Es una historia inquietante y hermosa que centra la atención en una niña, Sally (Bailee Madison) que está luchando por adaptarse a su nuevo entorno cuando la envían a vivir con su padre lejano y su nueva novia, Kim (Katie Holmes). Se forma un vínculo reacio entre Sally y Kim mientras la nueva figura materna desprevenida lucha para proteger a la niña de criaturas viciosas que están decididas a convertir su información en una de las suyas.

Es una película impresionante que juega con la belleza de la maravilla y la fantasía de los niños, y el horror de cómo esos descubrimientos encantadores pueden dar un giro tan terrible.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Noche de miedo (2011)

vía Dreamworks

Película original: Noche de miedo (1985)
Reparto: Anton Yelchin, Toni Collette, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco
Dirección: Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad)
Por qué debería mirar: Recordatorio casual de que este elenco es increíble.

Jerry, de Colin Farrell, es un depredador moderno sensual y espeluznante: cada movimiento que hace tiene un magnetismo animal que se lee como si estuviera imaginando el sabor de tu sangre. Toni Collette ha vuelto como la mamá de género favorita de todos y es increíble como siempre. Y, por supuesto, el difunto Anton Yelchin es perfecto como un adolescente con el que se puede relacionarse que está haciendo todo lo posible por proteger a los que le importan (mientras está fuera de su alcance). Tiene esa torpeza adolescente sobre él, pero es tan encantador y agradable que solo quieres verlo ganar.

El original Noche de miedo se apoya mucho en la historia y los personajes del "Drácula moderno", que fue bastante evidente en mi primera vista. El remake fue un poco más suave en esta traducción directa. Brilla con una energía vibrante y viva que mantiene el remake sorprendentemente fresco.
Dónde verlo: Google Play, Vudu, PSN

Muertos malvados (2013)

vía Evil Dead LLC

Película original: The Evil Dead (1981)
Reparto: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci y Elizabeth Blackmore
Dirección: Fede Álvarez (No respirar)
Por qué debería mirar: Fede Álvarez tenía una tarea abrumadora por delante cuando se anunció que había planes para rehacer The Evil Dead. En términos generales, los fanáticos se ponen un poco quisquillosos con los remakes, especialmente para los clásicos de culto amados, pero Álvarez lo dejó fuera del parque.

Ignoró el humor cursi de Evil Dead II y Army of Darkness y optó por un brutal baño de sangre con una protagonista femenina, Mia (Jane Levy). El pánico de Mia es inicialmente ignorado por sus amigos como un síntoma de abstinencia, pintándola como una narradora posiblemente poco confiable (y distanciando la historia de Mia de Ash). A medida que la situación se intensifica horriblemente y la sangre literalmente llueve, Evil Dead firmemente se encuentra a sí mismo como su propio monstruo distintivo, respetuoso y que rinde homenaje.
Dónde verlo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

¿Qué remakes nos perdimos? Como siempre, ¡comparte tus favoritos en los comentarios!

Cubo de palomitas de maíz 'Cazafantasmas: Frozen Empire'

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'Strange Darling' con Kyle Gallner y Willa Fitzgerald consigue su estreno a nivel nacional [Ver clip]

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Extraño querido Kyle Gallner

'Extraño cariño' una película destacada protagonizada por Kyle Gallner, nominado a un premio iHorror por su actuación en 'El pasajero,' y Willa Fitzgerald, ha sido adquirida para su estreno en cines en los Estados Unidos por Magenta Light Studios, una nueva empresa del veterano productor Bob Yari. Este anuncio, traído a nosotros por Variedad , sigue al exitoso estreno de la película en Fantastic Fest en 2023, donde fue elogiada universalmente por su narración creativa y actuaciones convincentes, logrando una puntuación perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes de 14 reseñas.

Cariño extraño – Clip de película

Dirigida por JT Mollner, 'Extraño cariño' es una narración emocionante de una conexión espontánea que toma un giro inesperado y aterrador. La película destaca por su estructura narrativa innovadora y la actuación excepcional de sus protagonistas. Mollner, conocido por su entrada en Sundance 2016 “Forajidos y ángeles” ha vuelto a emplear 35 mm para este proyecto, consolidando su reputación como cineasta con un estilo visual y narrativo distintivo. Actualmente está involucrado en la adaptación de la novela de Stephen King. “La larga caminata” en colaboración con el director Francis Lawrence.

Bob Yari expresó su entusiasmo por el próximo estreno de la película, previsto para Agosto 23rd, destacando las cualidades únicas que hacen 'Extraño cariño' una adición significativa al género de terror. “Estamos encantados de llevar al público teatral de todo el país esta película única y excepcional con magníficas actuaciones de Willa Fitzgerald y Kyle Gallner. Este segundo largometraje del talentoso guionista y director JT Mollner está destinado a convertirse en un clásico de culto que desafía la narración convencional”. Yari le dijo a Variety.

Variedad una estrategia SEO para aparecer en las búsquedas de Google. El director de la película del Fantastic Fest elogia el enfoque de Mollner diciendo: “Mollner demuestra ser más progresista que la mayoría de sus compañeros del género. Es claramente un estudiante del juego, alguien que estudió las lecciones de sus antepasados ​​con destreza para prepararse mejor y dejarles su propia huella”. Este elogio subraya el compromiso deliberado y reflexivo de Mollner con el género, prometiendo al público una película reflexiva e innovadora.

Cariño extraño

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El resurgimiento de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avanza

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Sydney Sweeney Barbarella

Sídney Sweeney ha confirmado el progreso continuo del tan esperado reinicio de Barbarella. El proyecto, en el que Sweeney no sólo protagoniza sino también es productor ejecutivo, tiene como objetivo dar nueva vida al personaje icónico que capturó la imaginación del público por primera vez en la década de 1960. Sin embargo, en medio de especulaciones, Sweeney mantiene la boca cerrada sobre la posible implicación del célebre director. Edgar Wright en el proyecto.

Durante su aparición en el Feliz Triste Confundido En el podcast, Sweeney compartió su entusiasmo por el proyecto y el personaje de Barbarella y afirmó: "Es. Quiero decir, Barbarella es un personaje muy divertido de explorar. Ella realmente abraza su feminidad y su sexualidad, y eso me encanta. Ella usa el sexo como arma y creo que es una forma muy interesante de ingresar al mundo de la ciencia ficción. Siempre quise hacer ciencia ficción. Entonces veremos qué pasa”.

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinicio aún está en proceso

Barbarella, originalmente una creación de Jean-Claude Forest para V Magazine en 1962, fue transformada en un ícono cinematográfico por Jane Fonda bajo la dirección de Roger Vardim en 1968. A pesar de una secuela, Barbarella caeSin haber visto nunca la luz del día, el personaje sigue siendo un símbolo del encanto de la ciencia ficción y del espíritu aventurero.

A lo largo de las décadas, varios nombres de alto perfil, incluidos Rose McGowan, Halle Berry y Kate Beckinsale, aparecieron como posibles protagonistas para un reinicio, con los directores Robert Rodriguez y Robert Luketic, y los escritores Neal Purvis y Robert Wade previamente asignados para revivir la franquicia. Desafortunadamente, ninguna de estas iteraciones pasó de la etapa conceptual.

Barbarella

El progreso de la película dio un giro prometedor hace aproximadamente dieciocho meses cuando Sony Pictures anunció su decisión de elegir a Sydney Sweeney para el papel principal, una medida que la propia Sweeney ha sugerido que fue facilitada por su participación en señora web, también bajo la bandera de Sony. Esta decisión estratégica estuvo encaminada a fomentar una relación beneficiosa con el estudio, específicamente con el Barbarella reiniciar en mente.

Cuando se le preguntó sobre el posible papel como director de Edgar Wright, Sweeney lo esquivó hábilmente, simplemente señalando que Wright se había convertido en un conocido. Esto ha dejado a los fanáticos y observadores de la industria especulando sobre el alcance de su participación, si la hubiera, en el proyecto.

Barbarella es conocido por sus historias de aventuras sobre una joven que atraviesa la galaxia y participa en escapadas que a menudo incorporan elementos de la sexualidad, un tema que Sweeney parece ansioso por explorar. Su compromiso de reinventar Barbarella para una nueva generación, aunque se mantiene fiel a la esencia original del personaje, suena como un gran reinicio.

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'The First Omen' casi recibe una calificación NC-17

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el tráiler del primer presagio

Establecido para un Abril de 5 estreno en cines, 'El primer presagio' lleva una calificación R, una clasificación que casi no se logró. Arkasha Stevenson, en su papel inaugural como directora de un largometraje, enfrentó un desafío formidable para conseguir esta calificación para la precuela de la estimada franquicia. Parece que los realizadores tuvieron que lidiar con la junta de clasificación para evitar que la película recibiera una calificación NC-17. En una reveladora conversación con Fangoria, Stevenson describió la terrible experiencia como 'una larga batalla', uno que no se basa en preocupaciones tradicionales como la sangre. En cambio, el meollo de la controversia se centró en la representación de la anatomía femenina.

La visión de Stevenson para “El primer presagio” profundiza en el tema de la deshumanización, particularmente a través de la lente del parto forzado. “El horror de esa situación es lo deshumanizada que está esa mujer”, explica Stevenson, enfatizando la importancia de presentar el cuerpo femenino bajo una luz no sexualizada para abordar de manera auténtica los temas de la reproducción forzada. Este compromiso con el realismo casi le valió a la película una calificación NC-17, lo que provocó una negociación prolongada con la MPA. “Esta ha sido mi vida desde hace año y medio, luchar por la vacuna. Es el tema de nuestra película. Es el cuerpo femenino siendo vulnerado desde dentro hacia afuera”, afirma, destacando la importancia de la escena para el mensaje central de la película.

El primer presagio Póster de la película – por Creepy Duck Design

Los productores David Goyer y Keith Levine apoyaron la batalla de Stevenson, encontrándose con lo que percibieron como un doble rasero en el proceso de calificación. Levine revela, “Tuvimos que ir y venir con la junta de calificación cinco veces. Curiosamente, evitar el NC-17 lo hizo más intenso”., señalando cómo la lucha con la junta de clasificación intensificó inadvertidamente el producto final. Goyer añade: “Hay más permisividad cuando se trata de protagonistas masculinos, sobre todo en el horror corporal”, lo que sugiere un sesgo de género en la forma en que se evalúa el horror corporal.

El enfoque audaz de la película para desafiar las percepciones de los espectadores se extiende más allá de la controversia sobre los ratings. El coguionista Tim Smith señala la intención de subvertir las expectativas tradicionalmente asociadas con la franquicia The Omen, con el objetivo de sorprender al público con un nuevo enfoque narrativo. "Una de las cosas más importantes que nos entusiasmaba hacer era superar las expectativas de la gente", dice Smith, subrayando el deseo del equipo creativo de explorar nuevos terrenos temáticos.

Nell Tiger Free, conocida por su papel en "Servidor", lidera el elenco de “El primer presagio”, cuyo lanzamiento está previsto para 20th Century Studios el Abril de 5. La película sigue a una joven estadounidense enviada a Roma para asistir a un servicio religioso, donde se topa con una fuerza siniestra que sacude su fe hasta lo más profundo y revela un complot escalofriante destinado a convocar al mal encarnado.

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